2005

제2집

제주문화예술정책연구

Review of Jeju Culture & Art Policy

※ 인쇄본이 없어서 원고 초안을 재편집하여 올립니다.

발간사

｢제주문화예술정책연구｣ 제2집을 발간하면서

저희 제주문화예술재단에서는 ｢제주문화예술정책연구｣ 제2집을 작년의 창간호에 이어 발간하게 되었습니다.

｢제주문화예술정책연구｣ 제2집 발간은 □제주문화예술재단설립및육성조례□제3조(사업)에 명시된 □문화예술정책 개발□을   가시화시키는 과정의 일환으로서, 재단에서 추진하는 많은 사업들 중에 매우 중요한 비중을 차지하고 있습니다.

문화는 인간의 지적 가치뿐만 아니라 사회전반에 지대한 영향을 미치는 □문화의 시대□의 중심에 있으며, 21세기에 국가경쟁력을 가름하는 새로운 기준이 되었습니다. 궁극적인 목표는 문화예술의 질적 향상과 국민의 문화향유권 증진이 될 것입니다. 그렇기에 문화정책은 문화경쟁력을 확보하는 중요한 전략으로서 동 시대를 살아가는 대다수의 사람들이 원하고, 그들이 가꾸어 나가고자 하는 문화도시를 위한 기대감을 담아내야 할 것입니다.

세계 각국은 문화예술의 창의성을 높이고 다음 세대를 위한 문화발전을 이루기 위해 중요한 정책과제들을 설정하여 많은 정책들을 추진하고 있습니다. 문화정책을 수립하고 시행하는 것은 정부나 지자체를 비롯한 행정기관의 소임이 되겠지만 정책 수립의 근간이 되는 것은 문화예술이 행해지는 현장의 목소리를 어떻게 반영할 것인가입니다.

이번에 발간한 ｢제주문화예술정책연구｣ 제2집은 문화정책개발, 문화예술 창작보급 및 지원, 문화유산의 발굴 및 보존, 문화예술정보교류 등 4부로 나누어 10편의 연구 성과들을 정리하였습니다. 본 연구집에 실린 논문들은 제주문화예술계의 현실을 반영한 각 분야의 연구로 실제 제주에서 시행하고 있는 사업을 중심으로 해당 사업의 활성화방안이나 개선방안을 제시하고 있습니다. 또한 현재는 시행되지 못하고 있지만 장기적으로 충분히 검토하고 문화정책으로 시행해야 할 근거를 제시하고 있습니다.

아무쪼록  ｢제주문화예술정책연구｣ 제2집 발간을 계기로 제주문화정책에 대한 다양한 논의와 결실이 있기를 기대하면서, 여러 어려움에도 불구하고 귀중한 원고를 집필해 주신 초빙 집필자분들께 깊은 감사를 드립니다.

아울러 문화예술인과 제주도민의 성원과 관심이 지속되길 바라마지 않습니다.

2005. 12.

재단법인제주문화예술재단이사장  김  병  택

	목 차
제1부 문화예술정책개발	제주 공연예술분야의 산업화를 위한 연구	김태관(제주관광대학 음악예술과 교수)
	제주지역 축제의 육성 논쟁에 관한 고찰	장성수(제주대학교 관광개발학과 교수)
	제주예술인 사회복지 욕구에 관한 연구	김석범(제주문화예술재단 문예진흥부장)
제2부 문화예술의 창작보급과 활동지원	문화예술지원사업의 운영에 따른 개선 방안	고희송(제주문화예술재단 문화기획팀장)
	찾아가는 문화예술프로그램 지원현황과 개선 방안	박기호(제주문화예술재단 예술진흥팀장)
	제주지역 사설갤러리 활성화 방향을 위한 제언	김유정(미술평론가)
제3부 문화유산의 발굴과 보존	제주 건축문화유산의 복원과 그 과제	양상호(탐라대학교 건축학과 교수)
	서귀포시의 문화유적과 보존 실태	강창화(제주문화예술재단 문화재연구실장)
	제주지역 대몽항전 관련 유적의 활용 방안	김일우(제주문화예술재단 연구사)
제4부 문화예술정보교류	제주와 중국간의 문화교류-어떻게 할 것인가?	심규호(제주산업정보대학 관광중국어통역과 교수)

제주 공연예술분야의 산업화를 위한 연구

- 예술경영과 문화산업을 중심으로 -

김태관(제주관광대학 음악예술과)

Ⅰ. 서  론

1. 연구 배경

현재 우리가 살아가고 있는 사회의 Paradigm은 지난날의 경제산업에서 문화관광산업으로, 아날로그시대에서 디지털시대로, 중앙집권에서 지방분권으로 변화되고 있고, 공유할 수 있는 일들을 인터넷이라는 매체를 통하여 실시간으로 지식과 정보를 얻을 수 있는 시대에 살고 있다. 특히 DMB방송과 Ubiquitous의 시대로 전 세계가 그야말로 지구촌 시대로서 네트워크와 인터넷의 중요성이 그 어느 때보다 중요시되고 있는 현실에 살아가고 있다.

DMB[digital multimedia broadcasting]  방송과 통신이 결합된 새로운 개념의 이동 멀티미디어 방송 서비스로, 전송 방식과 네트워크 구성에 따라 지상파 DMB와 위성 DMB로 구분된다.

유비쿼터스[Ubiquitous] 물이나 공기처럼 시공을 초월해 ‘언제 어디에나 존재한다.’는 뜻의 라틴어(語)로, 사용자가 컴퓨터나 네트워크를 의식하지 않고 장소에 상관없이 자유롭게 네트워크에 접속할 수 있는 환경을 말한다. 1988년 미국의 사무용 복사기 제조회사인 제록스의 Mark Weiser가 “유비쿼터스 컴퓨팅”이라는 용어를 사용하면서 처음으로 등장하였다.

또한 지난 세기가 유럽과 미국의 시대였다면 21세기는 아시아․태평양의 시대라고 하며 아시아를 주목하고 있다. 특히 우리나라는 동북아시아의 중심으로서 세계 최고의 관광지인 제주가 위치해 있어 신비로운 자연 경관과 고유한 전통문화를 간직한 한반도 최남단에 위치한 아름다운 섬으로 러시아․중국 등의 대륙과 일본․동남아시아 등지를 연결하는 요충지이며 세계 각 국 정상들의 방문과 정상회담을 통해 □평화의 섬』으로 세계에 알려지고 있다.

위와 같은 시대적 배경과 주변환경의 변화는 중앙정부의 변화와 제주에 대한 지원을 예고하며 대통령령에 의해 “제주특별자치도계획”을 추진하고 있다.

지난 1948년 도제 실시 이후 59년간 이어져 온 한 시대를 마감하고, 새로운 제주시대를 개막하기 위한 “제주특별자치도 설치 및 국제자유도시 조성을 위한 특별법안”이 2005년 10월 기본계획을 확정하여 국회에 특별법안을 제출한 상황이고 법률안이 통과하면 2006년 7월부터 자치권을 행사하게 된다.

제주특별자치도 계획은 제주도에 재정․조직 등의 고도의 자치권을 부여, ‘자치모범도시’로 육성하고, 홍콩․싱카포르와 경쟁할 수 있는 동북아 중심 국제자유도시로 발전시킨다는 ‘제주의 비전’이며 ‘미래 발전 전략’으로서 제주를 국가 전략상품으로 개발하여 세계 우수의 투자기업과 관광객 유치를 통해 국가경쟁력을 강화하고자 추진되는 것이다. 또한 제주와 한국의 경제발전을 견인하고 도민의 삶의 질을 제고하기 위한 정책적 수단이기도 하다.

그리고 그 중심에는 문화, 관광, 물류, 금융, 항공, 산업 등 여러 가지의 컨텐츠가 있으며 그 중 문화예술과 관광을 접목한 문화관광산업은 제주의 미래라고 할 수 있다.

문화와 예술은 우리의 삶을 풍요롭게 만들어 가는데 필수적인 요소로써 21세기는 각 민족이 지닌 문화의 독특함과 예술적 수준이 강대국의 기준이 된다고 한다. 특히 21세기 대표 산업으로 떠오르고 있는 문화산업분야는 미국, 일본 등 선진국이 이미 그 중요성을 일찍이 깨닫고 세계시장을 선점하기 위해서 모든 노력을 경주하고 있으며, 경우에 따라서는 국가 차원에서 이를 지원하기도 한다.

문화산업의 대표격인 영화산업은 국민 1인당 영화 관람 횟수가 1990년대 중반까지 연간 1편 내외의 수준에 머물다가 1997년부터 높아지기 시작하여 2002년과 2003년에는 각각 2.2편과 2.5편까지 높아지는 추세를 보인다. 또한 영화 수출의 경제적 파급효과를 보면, 2003년 생산 유발액은 710억 원, 부가가치 유발액은 312억 원, 수입 유발액은 57억 원, 그리고 고용유발인원은 705명에 달하는 것으로 나타났다.

영화진흥위원회 정책연구자료실 연구보고 2005-1, 영화산업의 경쟁력과 경제적 파급효과

또한 공연예술계의 예를 들자면, “지난 2001년 12월 2일 개막한 뮤지컬 <오페라의 유령>이 공연 2개월이 채 안된 상태에서 매출 100억 원을 돌파했다. 제작사인 (주)재미로에 따르면 <오페라의 유령>은 2월 28일 티켓판매수익 87억 원, 기업협찬 수익 17억 원 등 모두 104억 원의 매출을 기록했다. 우리나라 공연계에서 초단기간에 이 같은 매출규모는 처음 있는 일이다.”라고 관련기관에서는 평하고 있다. 그리고 2004년 11월 30일 연강홀(443석)에서 개막한 ‘아이 러브 유'는 이미 17만 명을 불러 모았고 2005년 최고 히트작인 <오페라의 유령>은 19만 5000명의 관객이 감상하였다.

위의 예처럼 영화산업과 공연예술산업, 제주영상위원회를 활용한 영상산업, 관광과 문화예술을 접목한 문화관광산업의 사회경제적 파급효과를 볼 때 제주의 산업구조가 1차 산업 중심적인 정책에서 3차 문화관광산업에 중심을 두는 정책으로 변화되어야 하는 부분은 재고해 볼 가치가 충분하다.

2. 연구목적

본 연구보고서는 매 해 제주에서 벌어지는 수많은 공연예술을 보다 체계적이고 합리적으로 기획 홍보하고 관객개발, 기업 메세나, 문화정책 등의 분야를 연구하는 예술경영분야를 접목하여 급변하는 시대에 발맞춤하고자 하였다 그리하여 상품성 있고 관객을 끌어 모을 수 있는 수준 높은 프로그램으로 개발하고 단순한 공연에만 국한시키는 것이 아니라 한 단계 업그레이드시킨 문화산업 분야인 공연예술산업에 접근 해 보려는 의도에서 시작되었다.

예술경영은 예술에 관한 제반활동을 합리적, 능률적, 창조적으로 수행하기 위한 경영체의 활동이라 정의할 수 있고, 예술가로 하여금 보다 좋은 환경에서 훌륭한 작품을 창조할 수 있도록 도와주고, 일반 향수자들에게는 보다 훌륭한 양질의 예술작품을 원활하게 제공하는 총체적 활동이라고 할 수 있다.

공연예술은 무대에서 공연되는 모든 형태의 예술을 말하는데 공연예술의 장르는 무용․음악․연극을 기본으로 하면서 서커스, 팬터마임, 인형극을 포함한다. 또한, 모든 공연예술은 연기자와 관객을 전제로 하고 있으므로, 공연예술상품의 본질은 연기자와 관객이 같은 공간 안에서 상호 교감하는 것에서 찾을 수 있다. 공연예술에 대한 중앙정부의 지원은 정책으로도 나타나는데 2005년 3월에 문화관광부에서 발표한 내용은 다음과 같다.

문화관광부가 공연예술 ｢아트 마켓｣을 창설하기로 결정하고, 금년 10월 개최를 목표로 구체적인 준비에 착수했다. 공연예술작품의 국내유통 활성화를 통해 공연예술 창작을 활성화하고, 공연예술 향수 기회의 전국적 균점(均霑)을 촉진하여 문화복지를 증진시키기 위한 것이다. 나아가, 우리 공연예술의 해외진출을 지원, 공연산업 분야 국제수지의 균형을 꾀하고 장기적으로는 국제시장을 무대로 하여 공연예술의 자립기반 확보에도 기여할 수 있을 것으로 기대된다. 이 사업은 지방문예회관 지원사업(복권기금 100억 원)과 연계하여  추진할 계획이고 그 추진근거는 다음과 같다.

문화관광부 기초예술진흥과 정례브리핑자료, 2005년 3월 26일

- 공연법 제3조(공연예술진흥기본계획 등) : 공연예술의 해외진출에 관한 사항,

공연산업의 육성에 관한 사항 포함

- ｢새로운 한국의 예술정책('04. 6)｣ 중 과제10 : 예술의 산업적 발전 지원

- ｢공연예술진흥기본계획｣('04, '05)

이러한 중앙정부의 노력들은 문화산업을 중앙정부 차원에서 지원한다는 내용으로 문화산업의 분야에 공연예술산업의 중요성을 나타내고 있는 근거라 할 수 있을 것이다.

제주의 공연예술분야의 경우를 보면, 지난 1988년에 제주도문예회관의 대극장, 소극장, 전시실 등이 개관함에 따라 제주의 공연예술과 전시예술은 그 이전과는 차원이 다르게 발전되었다 해도 과언이 아니다. 2004년 제주도에서 개최된 음악회 만해도 무려 320여회에 이른다. 이 수치는 전국에서도 인구비례 및 공연장비례를 생각한다면 전국에서 상위권에 드는 수치로서 그만큼 음악인들의 열정이 높다고 할 수 있다. 또한 2001년 제주도문예회관 공연장 대관현황을 보면 전체대관의 73.6%가 음악회(클래식음악회의 비율은 전체의 63%)라는 것을 알 수 있다.

재)제주문화예술재단 발간 "2005 제주문예연감" 음악분야현황분석, P 196

김태관, 지역문화공간의 효율적 운영에 관한 연구(제주도 문화예술회관을 중심으로), 석사학위온논문, 단국대학교 경영대학원 예술경영학과, 2002

그렇다면 이 수많은 음악회가 어느 정도의 비용으로 어느 정도의 수익을 올리고 있는지 이제는 고민해야할 시기이다. 제주에서 일어나는 음악회는 많게는 몇 천만 원부터 적게는 몇 백만 원 정도이나, 보통 500만 원 정도의 비용을 들인다고 가정한다면 15억이 초과되는 비용인데, 여기는 국가나 지자체에서 지원하는 각종 기금이 지원되는 경우가 높은 편이고 이는 도민의 혈세로 이루어지는 것이다. 그러나 무료 공연이 대부분이기 때문에 수익은 거의 없는 것이 현재 제주에서 벌어지는 공연예술의 현실이다. 그것은 바로 무료 입장권으로 인한 문제로, 이 무료 입장권은 시대를 역행해 나가고 수준 낮은 공연을 하고 있다는 반증이며 공연예술의 질을 떨어뜨리는 중요한 요인 중의 하나이다.

서울 및 전국, 세계 어디를 가도 무료공연이 이처럼 많은 지역은 제주밖에 없는 듯하다. 그러나 제주에서의 공연예술분야는 충분한 경쟁가치가 있다. 이 좁은 땅에, 54만명밖에 안되는 인구에서 1년(2004년 기준)에 320여회의 음악회와 90편 346회 공연의 연극, 60건의 무용공연(2005 제주전국무용제 제외), 10여 회의 국악공연, 총 700여회의 공연이 개최된다는 수치가 이를 증명한다.

바로 이 연구 보고서는 제주에서 개최되는 수많은 공연예술을 산업화시킬 수 있는 방안에 대해서 연구하였고 이 보고서로 인해 공연 기획자나 주최 및 주관하는 단체에서 공연예술산업에 대한 마인드를 재고할 수 있는 기회가 되기를 바란다.

Ⅱ. 본   론

1. 문화경제학과 예술경제학

1) 문화경제학의 탄생

문화경제학이란 말은 1966년에 보몰(Boumol)과 보웬(Bowen)의《무대예술 : 예술과 경제의 딜레마》라는 책을 통해 최초로 세상에 알려졌다. 그들에 앞서 러스킨이나 토플러 등 여러 학자들이 동일한 이론이나 비슷한 표현을 사용했지만 “문화경제학”이 공식적으로 인정받기는 이를 통해서이다. 이 책은 당시 미국과 영국에서 공연예술의 수요 구조와 공급시스템의 종합적인 연구를 도모했다.

한국문화경제학회 “문화경제학만나기-문화경제학의 원류와 탄생-강응선-메일경제신문 수석논설위원”, 김영사, 2001, P 59

이러한 문화경제학의 범주에 속하는 예술경제학은 문화의 범위 안에 있는 기초예술 또는 인프라를 형성하는 기반예술과 경제학 분야를 접목한 분야라고 할 수 있다. 학문으로서 예술경제학의 성립 기점은 l960년대 후반으로 잡고 있으나 그 이전에도 예술에 대한 경제학적인 접근이 전혀 없었던 것은 아니다.

문화경제학에 대한 현대적인 접근을 시도한 보몰과 보웬(1996)은 극단과 오케스트라의 비용 증가가 공연수입(box office)의 증대보다 더욱 빠르게 증대하는 경향이 있고, 따라서 예술에 대한 공적 지원이 체계적으로 이루어야 한다는 것을 제안했다. 1960년대 중반에 이르러 본격적인 연구가 시작된 문화경제학은 짧은 역사에도 불구하고 경제학의 한 분과로 정착되었다. 문화경제학을 연구하는 세계적인 모임인 국제문화경제학회가 1973년에 결성되었고, 문화경제학을 전문적으로 다루는 잡지인 문화경제학(Journal of Cultural Economics)이 1977년에 간행된 이후 현재 연 4회 발행되고 있다. 문화경제학 국제학술회의가 2년에 한 번씩 개최되고 있고, 또 문화경제학 분야에 관심을 가진 학자들의 모임이 수시로 개최되고 있다. 금년에는 미국 미네소타 주 미네아폴리스에서 제11차 국제문화경제학회가 5월 29일부터 3일간 개최되었다. 이웃 나라 일본에서는 1992년 <문화경제학회일본>이 창립되었고, 우리나라에서는 1997년 <한국문화경제학회>가 창립되어 정기적인 학술회의가 개최되고 있고, 학술지인 <문화경제연구>가 연 2회 발행되고 있다.

21세기 공연예술의 향방과 대책, 사)한국공연예술매니지머트협회 주최 <2000 추계 워크숖>, 경제학적 시각에서 본 공연예술(임상오, 상지대 경제학과 교수)

1960년대 성립된 초기의 예술경제학의 주된 관심 분야는 공연예술이 직면한 누적적인 재정위기의 분석과 그에 대한 대책이었다. 경제학자들은 공연비용과 수익에 관한 여러 자료들을 수집하고 분석하였다. 그 결과 공연예술은 생산성의 제고는 어려운 반면 물가 상승률보다 높은 제작비의 상승으로 인해 재정적 압박을 받기 때문에 존립조차 어렵다고 평가하고, 이를 타개하기 위해서 예술에 대한 정부의 재정지원 확대를 제안하였다. 이에 따라 예술에 대한 공공지원을 둘러싼 논의가 초기 예술경제학의 한 쟁점이 되었다.

2) 예술경제학의 발전

예술경제학은 예술산업의 특성에 대한 실증 분석에 주안점을 두고 미국경제학자들이 중심이 되어 연구되었고 유럽 등의 경제학자들이 일부 여기에 가세한 양상을 띠면서 발전하였다. 그러나 초기의 연구는 일관된 체계를 바탕으로 한 조직적 연구였다기보다는 예술현상에 대한 각기 다른 관점을 지닌 경제학자들의 다양한 견해가 모인 것이었다.

1970년대 후반에 미국 등 전 세계의 경제학자 예술행정가 예술경영자 등이 참여하여 문화경제학회(The Association for Cultural Economics)가 설립하면서 예술경제학 연구는 조직화 체계화되기 시작하였다. 이 학회에서는 1977년부터 문화경제저널(Journal of Cultural Economics)이라는 학술지를 연 2회씩 정기적으로 발간하였고 1979년부터 2년에 한번씩 문화 및 예술경제에 관련된 국제 학술회의를 개최 해 왔다. 이 결과 미국은 물론 유럽과 호주, 아시아의 학자들까지 포괄하는 예술경제학 연구자의 교류와 조직화가 진전되었다.

이재희, 경성대 경제학과 교수, 예술에 대한 경제학적 접근

경제학자들이 예술에 대해 본격적인 관심을 보인 것은 200여년의 경제학사에 견주어 볼 때 매우 최근의 일이다. 예술은 종교와 더불어 전통 경제학에서는 다루지 않은 분야였다. 물론 예술은 종교와 달리 생산의 범주에 속하기는 하지만 다른 재화나 서비스와는 상이한 특성을 지니고 있어, 산업으로서 예술을 다루기 곤란하였으며 예술부문의 경제적 비중 또한 미미하였기 때문에 경제학자들은 큰 관심을 두지 않았다.

그러나 2차대전 후 서구 경제는 포드주의의 성공으로 1970년대 초까지 고도성장의 황금기를 구가하게 되었고 이에 비례하여 예술에 대한 각 국 국민과 정부의 관심이 증대되었다. 문화예술을 관장하는 정부기구나 준정부기구가 신설되었고 예술활동에 대한 국가 예산의 지원도 크게 늘어났다.

□1960년대 초만 해도 미국에는 연방정부 차원의 문화예술전담기관이 없었다. 그때까지 문화예술에 대한 정부의 지원이라면 비영리 예술단체에 대한 기부금 및 세금감면 혜택정도가 고작이었다. 1961년 뉴욕주에 예술평의회가 설립된 이후 다른 주들이 그 뒤를 따랐지만 그 기능이 특정 지역에 국한할 수밖에 없다는 한계가 있었다. 이에 1963년 케네디정부는 범국가적인 차원의 예술자문회의를 설치하였다. 1965년에 마침내 <전미예술 및 인문학재단 National Endowment for the Arts>이 별도의 기구로 독립하였다. 처음 250만 달러에 불과하던 기금의 규모는 1980년 공화당이 집권하기까지 1억 5천만 달러에 이르렀고, 그만큼 수혜 대상도 늘어 25년 동안 오케스트라는 58개에서 144개가 되었고 대형극단은 12개에서 70개로 그 수가 증가하였으며 특히 지역문화예술단체들은 125개에 불과하던 것이 16배나 증가하여 2,000개가 되었다.』

홍승찬, 예술경영입문, 민음사, 1995 pp 35-36

이러한 사회적 변화와 케네디정부의 문화예술진흥책으로 지방정부의 예술지원금도 1968년 300만 달러 미만에서 1981년에는 1억 2천만 달러로 증가하였다. 이런 사정의 변화에 따라 1960년대에 이르면서 미국을 중심으로 하여 경제학자들의 예술에 대한 연구가 다각적으로 이루어지기 시작하였고, 이것이 예술경제학이라는 새로운 경제학 분과의 성립을 가져왔다.

예술경제학 성립의 보다 직접적인 계기가 된 것은, 이 시기 활성화된 예술부문 가운데 특히 공연예술 부문에서 누적된 재정 위기 문제였다. 예술 행정가들로서는 예술부문의 재정 적자를 타개하고 이 부문을 존립시키기 위한 공공지원을 진지하게 검토하지 않을 수 없었고 그것은 예술에 대한 경제학적 분석을 필요로 하였다.

예술경제학의 최초저술로 꼽히는 보몰과 보웬 ｢William J. Baumol & William G. Bowen｣의 1966년 저서는 공연예술이 직면한 재정 위기를 실증적 방법으로 분석한 것이었다. MIT대학 출판부가 1966년에 발간한 이 책은 주로 미국의 공연예술이 봉착한 재정적 위기를 실증적 분석방법으로 파헤치고 있으며 나라가 그 해결책으로써 공공 지원의 필요성을 역설하고 있다.

예술경제학은 미국이 주도하고 있으나, 미국 외에서의 중요한 연구를 보면, 영국에서는 블로흐 Mark Blaug와 피콕 Allen Peacock 등이 1960년대 말부터 예술경제학 분야의 여러 논문들을 발표하기 시작하였다. 호주에서는 1979년에 드로스비와 위더스 C. Davis Throsby & Glenn A. Withers가 큰 영향력을 지닌 저서인 □공연예술의 경제학□을 출간하였고, 스위스와 독일의 경제학자인 프라이와 포머렌 Bruno S. Frey & Werner W. Pommerehne은 1989년에 □뮤즈와 시장 : 예술경제학 탐구□를 출간하였다. 다른 한편 경제학 분야가 아닌 사회학 분야에서도 1970년대 초부터 관련 연구가 상당히 진전되어 왔다.

2. 예술경영

1) 예술경영학 개괄

최근 문화예술 행사가 급증하면서 “예술경영”에 대한 관심이 높아지고 있다. 예술경영이란 각종 공연 기획과 운영, 공연장 관리, 예술단체 운영 등 공연예술과 관련된 모든 일을 전문적으로 관리하는 것이다. 예술가와 관객 기업 정부를 연결하는 매개체로 미국과 유럽 등지에서는 오래 전부터 전문업종으로 분류돼 왔다.

국내에는 1989년 단국대 경영대학원에 유민영교수에 의해 처음으로 예술경영 석사과정이 개설됐다. 이후 중앙대, 경희대, 숙명여대, 서울시립대, 홍익대, 등이 예술경영과정(석사과정)을 개설했고 2000년에는 국내 최초의 예술경영 전문대학원인 추계예술경영대학원이 문을 열었다. 또한 학부과정에도 속속 개설되어 국내 10여 개 대학에서 운영중이다.

현, 단국대 대중문화예술대학원장, 초대 한국예술경영연구학회 회장, 전 예술의전당 이사장

미국의 경우 현재 30여개 대학원에서 예술경영 과정을 운영하고 있고 일본은 게이오대학교가 1991년 처음으로 관련 강좌를 개설하였고 영국의 시티대학은 예술경영학의 명문으로 알려져 있다. 미국 아메리칸대학에서 예술경영을 전공한 문화관광부 용호성 사무관은 “앞으로 예술경영 전문인력들에 대한 수요가 급증할 것으로 보인다”며 “이들을 위한 자격 인증제와 의무고용제, 인턴제도 등이 도입돼야 한다”고 지적했다.

한국경제, 2000-10-11, [지금은 문화 경제력시대다] (上) (1) ‘예술경영 인기'

예술경영은 예술에 관한 제반활동을 합리적, 능률적, 창조적으로 수행하기 위한 경영체의 활동이라 정의할 수 있고, 예술가로 하여금 보다 좋은 환경에서 훌륭한 작품을 창조할 수 있도록 도와주고, 일반 향수자들에게는 보다 훌륭한 양질의 예술작품을 원활하게 제공하는 총체적 활동이라고 할 수 있다.

문화예술분야의 가장 핵심인 예술경영분야는 주로 공연예술분야를 다루며 기획부터 집행 종료까지 전 과정을 체계적이고 효율적으로 경영할 전문인력의 양성을 목표로 하고 문화예술활동에 경영원리를 도입하여 공연, 전시, 문화예술단체운영, 문화공간운영 등 전반적인 예술활동을 활성화하고 문화예술단체의 운영을 효율화함으로써 문화산업 발전에 기여 할 수 있는 문화예술경영 전문가를 육성하는데 그 목적이 있다.

예술경영의 분야는 앞서 얘기한 문화산업의 주요 분야인 영화산업과 공연예술산업을 이끌어가는 공연 및 전시 기획자, 문화공간 기획 및 운영자, 홍보 및 마케팅 매니저, 예산관리자, 예술가 매니저, 문화정책의 연구자 및 입안자, 문화정책 컨설턴트, 문화산업의 기획 및 제작자, 예술단체의 예술감독, 문화예술행정기관의 행정실무자, 전문예술단체 및 협회의 행정담당자, 대중예술인 매니저, 문화예술축제 기획자 및 예술감독, 박람회 기획자, 문화공간 홍보매니저, 문화센터 기획매니저, 하우스매니저 등이 모두 예술경영의 분야인 것이다. 이처럼 예술경영의 분야는 다양하게 나눌 수 있으나 보통 아래의 5가지 분야로 크게 구분할 수 있다.

문화관광부 홈페이지(http://www.mct.go.kr/index.jsp), 문화공간은 공연시설, 전시시설, 지역문화복지시설, 문화보급전수시설, 도서관으로 나눈다.

1) 문화정책과 문화산업 연구(Culture Policy & Culture Industry Study)

- 문화예술의 발전에 관련된 계획을 수립하는 총체적 행위

2) 예술(공연, 전시) 기획(Performance Arts Planning)

- 공연과 전시 기획, 문화예술 정기간행물 제작, 예술가 매니저 등

3) 예술단체 운영(Arts Organization Administrate)

- 행정기관의 문화예술과와 문화재단, 예총과 민예총, 예술단체 기획운영

4) 문화관광축제 기획운영(Culture Tourism Festival Operation)

- 국제음악축제, 지역문화관광축제의 기획운영

5) 문화공간 운영(Culture Space Management)

- 문화공간(공연장, 전시장, 지역문화복지시설, 문화보급전수시설, 도서관)운영

2) 예술경영학의 발전과정

1966년 미국 예일대학교와 플로리다 대학교에 각각 2개의 예술행정가 및 경영자를 위한 최초의 대학원과정이 개설되었다. 초창기 이 두 대학교의 교육은 극예술 경영자의 교육에 초첨이 맞추어 졌으나 곧이어 예술전반에 걸친 새로운 과목이 추가되는 등 교육의 범위와 내용이 확산되었다.

1969년 말 위스콘신주립대 경영대학원과 UCLA대학교 경영대학원은 각각 2년 과정의 예술행정 학위과정을 설치하였다. 이 두 학교의 과정은 각각 2년간의 정규 학위과정으로 소수의 학생(10명 내외)들을 선발하여 예술행정전공의 MBA학위를 수여한다. 이 과정은 공공 문화예술기관과 민간예술단체의 재정, 회계 마케팅, 노동법, 조직발전, 전략적 기획 등의 문제를 해결하고 변화를 예견하여 이에 혁신적이고 효과적으로 대응할 수 있는 지도자의 자질을 갖추게 하는 것을 목표로 하고 있다.

유럽대륙에서 최초로 문화행정 전문교육이 시작된 것은 1973년 오스트리아 비엔나의 음악예술전문대학 예술경영연구소를 설치하면서부터다. 독일과 프랑스에서는 1980년대에 전문교육과정이 개설되었고, 아일랜드는 1980년대 후반 영국의 시티대학과 라체스터공과대학의 교육내용을 모델로 하여 예술행정학과정이 더블린대학에 개설되었다.

노르웨이에서는 텔마크대학과 로가랜드대학 등에 개설되었고 스웨덴에서는 1991년 우메아대학과 핀란드에서는 1991년 정규대학과정은 아니지만 시벨리우스 음악아카데미 사회교육 센터에 최초로 음악을 중심으로 한 문화예술기관 종사자들 대상의 2년 과정을 개설하였다. 과거에는 비정규적인 교육과정을 갖고 있었던 스페인, 포르투칼, 그리스 등에서도 대학원 수준의 전문 교육과정이 개설되어 현재에 이르고 있다. 또한 영국은 1930년 이후 박물관 종사자를 위한 종합적인 교육계획이 박물관협회를 통해 실시되고 있지만 국립 런던 공과대학에서의 대학원 과정은 1963년 예술평의회와 지역연극협회가 공동으로 추진했던 극예술 행정훈련계획의 기본안을 따른 것이다.

한국문화정책개발원, 문화행정 전문인력 양성방안 연구, 1997, P47

한편 캐나다는 1971년부터 전문적인 예술행정학 교육을 도입하였는데 요크 대학교(York University)가 효시이다. 이 학교는 수료자에게 MBA(Master of Business Administration)를 수여 해오고 있다.

캐나다 온타리오주 토론토에 있는 공립대학교. 개교 1959년, 학생수 대학 3만 3990명,   대학원 3,910명(1999)

우리나라에서 전문적인 예술경영의 출발이라고 한다면 1988년에 개관한 예술의 전당을 들 수 있겠다. 예술의 전당은 국립극장이나 세종문화회관과는 달리 당시로서는 드물게 재단법인으로 출범하여 자체적인 공채를 통해 전문 직원을 선발하였다. 이들은 현재 예술의 전당을 움직이는 중추 역할을 해나가고 있다.

그리고 1990년대 중반부터는 정동극장이 여러 가지 차원의 다양한 시도와 새로운 실험으로 공연예술계에 갖가지 화제를 만들어내며 한국적 예술경영과 마케팅의 모습을 보여주고 있다. 위에서처럼 예술의 전당과 같은 대규모 복합문화공간이 탄생함에 따라 효율적으로 운영할 전문가들이 필요함으로써 예술경영에 대한 인식을 새로이 하였고 이를 뒷받침할 인재육성을 위해 대학에서 전공을 개설하기에 이르렀다. 이에 1989년 단국대학 경영대학원에서 정규과정으로는 최초로 예술경영을 개설하였다. 이후 2005년 현재 전국 약 30여 개 대학에서 학부과정과 석사과정을 운영하고 있고 일부 대학에서 박사과정을 운영하고 있다.

용호성, 우리나라 예술경영의 현황과 과제, 민족예술인 6월호

3) 예술경영과 극장경영

전국의 공연장 수는 407개, 공공극장 중 종합문예회관은 100여 개에 이르며 제주에도 문화예술회관과 소극장을 포함하여 10개에 이르며 공연장에 속한 시설 수는 503개인 것으로 집계되었다. 아래의 표는 문화관광부에서 2001년 5월부터 8월까지 각 시도를 대상으로 실시한 결과이고 공연시설 수(503개), (  )안의 407개는 공연장 수를 의미한다. 또한 공연장은 공연법령에 의거 등록된 공연장 수이다.

2002 공연예술진흥기본계획 부록 <제2부 공연예술실태조사> 제3장 공연장 현황 일부 발췌 (문화관광부, 한국문화정책개발원)

<표 1>  전국공연장 총괄 현황

(단위 : 개)

시․도	객석수
	계	1000이상	500이상	300이상	300미만
계	503 (407)	66	134	89	214
서울	135 (118)	12	27	13	83
부산	28 (21)	3	4	3	18
대구	28 (22)	4	4	7	13
인천	13 (9)	1	4	3	5
광주	16 (16)	2	4	3	7
대전	16 (14)	6	2	5	3
울산	11 (11)	2	2	5	2
경기	70 (39)	6	18	16	30
강원	32 (28)	4	9	10	9
충북	28 (25)	6	8	3	11
충남	12 (12)	1	10	0	1
전북	26 (20)	4	8	5	9
전남	31 (27)	5	13	6	7
경북	21 (21)	4	13	3	1
경남	29 (19)	4	6	6	13
제주	7 (5)	2	2	1	2

자료출처 : 문화관광부 2001년도 공연예술실태조사결과.

이러한 수많은 전국의 공연장은 일부를 제외하고, 대부분이 빈약한 재정지원으로 경영난에 있는 것이 우리나라 공연장의 현실이다. 이러한 현실에 공연장에도 경영적 마인드를 도입하여 수익을 창출하라는 요구가 대내외적으로 빈번하였다. 이러한 시점에서 1998년에 국공립 공연장의 민영화가 언급되었다. 당시 국공립공연장이 관료주의적이고 보수적인 성격으로 예술의 창의성을 충족시키지 못한다는 여론이 있었고, 여기에 국가기관의 민영화 추세가 확대되면서 공연장들이 바람을 타기 시작했다. 정부 지원이 줄어들 것에 대한 우려도 있었고 소유권 이전에 대한 염려도 없지 않았으나, 대부분 민간위탁이라는 개념에서의 민영화에 동의하는 분위기였다. 결국 민영화 방안은 ‘효율성'의 측면에서 이 시대에 가장 적합한 제도라는 결론이 나온다.

문화관광부․한국문화예술진흥원․한국문화정책개발원, 문화도시 문화복지 109호, 공공 공연장의 민영화 향방, 2001

국내 최대의 객석을 자랑하는 세종문화회관 또한 거품을 줄이라는 요구를 받게 되면서 극장의 운영방식을 변화하게 되는데 그것이 바로 1999년 세종문화회관이 서울시 산하단체에서 재단법인으로 출범한 것이었다. 출범과 동시에 운영진에서 가장 먼저 한 일은 극장에 “경영 마인드”를 도입하는 것이었다. 문화예술기관 최초로 연봉제를 실시하고 조직의 군살을 과감하게 뺐다. 사무국 임직원도 140명에서 84명으로 줄였다. 또한 우리나라의 대표적인 문화공간인 국립극장도 예술경영적인 마인드를 앞세워 2000년 1월부터 방만한 운영방식을 버리고 민간 경영체제의 효율성을 도입하자는 취지에서 책임 운영기관으로 전환됐다. 책임운영기관 전환 후 극장장에 연극인 김명곤을 임명하였고 지난 2005년 9월까지 재임하여 재정자립도를 7%내에서 15%이상 끌어올려 그 능력을 높이 평가받고 있다.

이러한 문화공간에 경영적 측면을 접목하여 대성공을 거둔 대표적인 공연장이 서울 중구 정동에 위치한 정동극장이다. 정동극장은 1995년 6월 개관하여 4년 동안 IMF 라는 경제위기에서도 불구하고 순수 입장료만도 1995년에 비해 19배나 신장시켜 국내의 일반 대기업들마저 정동극장 사례가 알려지면서 정부산하 수백개의 공공기관의 최우수 모범사례로서 청와대 국무회의에 보고되기도 했다. 우리나라 3백 개 이상의 관립극장의 연간 입장 수익이 1년 지출예산의 보통 5% 내외라고 보았을 때 정동극장의 입장수익이 74%는 전례 없는 것이었다. 물론 그 극장에서 공연예술의 전환점을 만들만한 획기적인 창작물을 창조해낸 것은 아니지만 4백석의 중형극장이 공연예술계에 새바람을 일으킨 것은 분명하기 때문이다.

서울 중구 정동에 있는 예술극장. 한국 최초의 근대식 극장인 원각사의 복원 이념 아래 1995년에 건립하였다. 1997년 2월 공연장으로서는 최초로 전통예술을 관광상품화 한 ‘정동극장 상설국악공연'은 한국의 전통예술공연을 무용․풍물․기악연주․소리의 4종류로 나누어 각각 7개의 프로그램으로 배합, 궁중음악과 민속음악을 다양하게 감상할 수 있도록 구성하였다.

그것은 어디까지나 톡톡 튀는 아이디어와 상식과 고정관념을 깨뜨리는 색다른 기획과 공격적 경영으로 과거 어느 극장도 이루어내지 못했던 흑자경영 성과를 올린 점에서 그러하다. 그런데 그것은 어디까지나 정동극장을 책임지고 이끌고 간 극장장의 경영마인드와 철학에서 비롯된 것이 아닐까 싶다. 극장장의 아이디어와 운영철학, 그리고 호흡이 잘 맞는 극장 직원들의 혼연일체가 정동극장을 단 몇 년 만에 소형 극장경영의 모델로 부상시킨 것이라 할 수 있다.

유민영, <작지만 큰 극장 정동극장 이야기> 2000년

급변하는 현대사회의 모든 분야는 시장주의 사회로서 경쟁력이 없는 분야는 쇠퇴하고 사라져가게 마련이며 그렇게 되어가고 있다. 문화예술분야 또한 예외는 아니다. 세계와 전국의 문화공간이 시장주의로 변화된 지 오래되었고 재정자립을 높이지 못하면 과감히 문화공간의 CEO를 교체하고 극장운영방식을 전환하고 있다.

이러한 현대사회와 국공립 문화공간의 변화는 효율적인 운영 즉, 문화공간에 “예술 경영적 마인드 도입”을 요구하게 하였고, 공무원에 의해 운영되어지는 여러 가지 단점을 보완하기 위해 극장의 우두머리를 전문예술인으로 바꾸고 있는 현실이다. 이 부분은 제주도에서도 주지해야 할 부분으로써 전 도정의 문화정책분야에서의 공약사항이었던 “제주문화진흥원 원장을 전문예술인으로 도입하겠다.”는 부분은 전 도지사의 지사직 사퇴로 흐지부지한 상황이 되어버렸다.

제주도 문화진흥원 소속인 문예회관의 경영 또한 마찬가지이다. ‘문예회관을 관리 할 것인가? 경영운영을 할 것인가?’ 는 관리주무 기관인 제주도 문화예술과에서 문화예술계의 의견을 수렴하여 결정할 문제이다. 전국의 문화공간의 운영이 어떻게 변화되고 세계의 문화공간이 어떻게 경영 운영되고 있는지를 연구하고, 도민의 혈세 수십억으로 운영되는 문예회관이 과연 도민의 문화예술향유의 욕구를 채워주고 있는지, 문화예술인들의 문화창달의 장이 되고 있는지, 진정 도민의 문화공간인지를 심사숙고 할 때가 되었다.

3. 문화산업과 영화산업

1) 문화산업의 개괄

문화산업이란 말이 처음 사용된 것은 1944년 출간된 프랑크푸르트학파의 두 핵심 인물인 막스 호르크하이머(1895～1973)와 테오도르 아도르노(1903～1969)가 함께 쓴 저서인 ‘계몽의 변증법'에서 처음 사용되었다. 당시 이 두 학자가 ‘문화산업'이란 용어를 사용할 때는 지금과는 많이 다른 뜻이었다. 내용은 문화산업이란 대중의 의식을 조작하는 수단 정도로 봤기 때문이다.

그러나 최근 사용되는 문화산업은 과거의 그것과는 상당히 다른 개념이다. 문화가 경제의 핵심 동력이 된다는 굉장히 적극적인 개념으로, 국가 경제를 일으켜 세우고, 또 시장과 소비자와 적극 소통하는 능동적인 개념으로 자리잡고 있다. 따라서 과거의 대중 이미지 조작보다는 시장과 소비자의 수요를 창출하고, 그것을 채워주는 비즈니스 시스템으로 받아들여지고 있다.

우리나라에서 사용되고 있는 문화산업의 개념은 문화예술진흥법과 2003년 5월 개정된 문화산업진흥기본법 에 구체적으로 정의되어 있다. 문화예술진흥법 제2조 2항에 의하면 문화산업은 ‘문화예술의 창작물 또는 문화예술용품을 산업의 수단에 의하여 제작․공연․전시․판매를 하는 업’으로 규정하고 있다. 그리고 문화산업진흥기본법 제2조 1항에서는 ‘문화상품의 생산․유통․소비와 관련된 산업’으로 정의하고 문화상품을 문화적 요소가 체화되어 경제적 부가가치를 창출하는 유․무형의 재화와 서비스 및 이들의 복합체로 규정하고 있다.

21세기의 고부가가치 산업으로 떠오른 문화산업을 지원하고 육성하는 데 필요한 사항을 정하여 문화산업 발전의 기반을 조성하고 경쟁력을 강화함으로써 국민의 문화적 삶의 질을 향상시키고 국민경제의 발전에 이바지하기 위한 목적으로 제정되었다. 이 법에 따라 지원받을 수 있는 문화산업은 출판․인쇄물, 방송프로그램, 캐릭터 상품, 애니메이션, 디자인, 광고, 공연, 미술품, 전통 공예품, 멀티미디어 컨텐츠 등 문화상품의 생산․유통․소비와 관련된 산업이다.

<표 2> 우리나라 문화산업의 범위

․영화진흥법의 규정에 의한 영화와 관련된 산업

․음반․비디오물 및 게임물에 관한 법률의 규정에 의한 음반, 비디오물,     게임물과 관련된 산업

․출판사 및 인쇄물의 등록에 관한 법률과 정기간행물의 등록 등에 관한     법률의 규정에 의한 출판․인쇄물․정기간행물과 관련된 산업

․방송법의 규정에 의한 방송프로그램과 관련된 산업

․종합유선방송법의 규정에 의한 방송프로그램과 관련된 산업

․문화재보호법의 규정에 의한 문화재와 관련된 산업

․예술성․창의성․오락성․여가성․대중성이 체화되어 경제적 부가가치를    창출하는 캐릭터, 애니메이션, 디자인(산업디자인 제외), 광고, 공연, 미술    품, 전통공예품과 관련된 산업

․영상소프트웨어 중 양방향성 멀티미디어 기술을 이용한 멀티미디어 콘텐    츠와 관련된 산업

․기타 전통의상․식품 등 대통령령으로 정하는 산업

자료출처 : 문화관광부, 문화산업진흥기본법, 1999.

위의 표에서처럼 정부에서 정하는 문화산업은 매우 광범위하다는 것을 알 수 있고 참여정부에서는 지방분권계획으로 추진하고 있는 “광주문화중심도시계획”의 내용에는 중앙정부의 문화정책의 의지를 볼 수 있는데, 그 중심에는 문화산업 및 공연예술산업과 유비쿼터스 문화콘텐츠가 있다. 그 내용은 다음과 같다.

문화관광부 문화중심도시조성추진기획단은 아시아문화중심도시 광주문화산업을 통한 지역경제 발전 모델을 제시하기 위한 ｢아시아 문화중심도시 광주 조성을 위한 문화산업 연구용역｣ 중간보고회를 7월 27일(수) 16:00 광주광역시청 대회의실에서 개최하였다. ｢문화산업｣ 연구용역은 추계예술대, 서울시립대, 연세대, 메세나코리아가 공동으로 컨소시엄(책임연구원 : 추계예술대 김휴종 교수)을 구성하여 연구를 시작, 2004년 11월 30일에 착수보고회를 개최한 뒤 그동안의 연구 성과를 중간 보고하는 자리이다.

연구보고서는, 아시아 문화의 융합(fusion)과 창조적인 분화(fission)가 이루어지는 원자로의 역할로 광주 문화산업의 비전을 설정하였으며, 그 비전을 이루기 위한 전략 산업으로 미래형 유비쿼터스 문화콘텐츠산업을 제시하고 있다. 전략산업의 성공을 위해 단기적으로는 모바일 콘텐츠산업에서 시작, 중장기적으로 유비쿼터스 산업기술을 선점하여 UCC(유비쿼터스 문화 콘텐츠) 산업 중심도시를 구현, 아시아 문화산업의 연구, 개발, 기획 중심지를 실현한다는 전략이다. 또한 연구보고서는 광주 문화산업의 성공을 위하여 보완 전략산업으로 외주제작전문방송, 게임분야에서의 e-sports, 그리고 공연예술산업의 유치, 육성을 함께 제시하고 있다.

문화관광부 문화산업팀, 2005년 7월 26일

2) 문화산업 시장

지난 2003년 한 해 동안 우리 문화산업은 44조원의 수익을 내고 6억 달러의 수출을 유발했으며, 47만 명에게 일자리를 준 것으로 나타났다. 문화관광부는 정례브리핑을 통해 ‘2004 문화산업백서' 발간 소식을 알리며 백서 내용 중 일부를 이같이 전했다.

국내 문화산업 시장은 39조 2,037억 원 규모(2002년)로, GDP의 6.57%를 차지하고 있는 것으로 조사됐다. 최근 문화관광부가 발간한 ‘2003 문화산업백서'에 따르면 출판, 영화, 방송, 광고, 음반, 게임, 애니메이션, 캐릭터, 공에 등 9개 문화산업 부문의 시장규모가 전체 GDP 596조 3,831억 원(2002)의 6.57%에 이른다.

분야별로는 신문, 서적, 잡지, 만화 등의 출판산업이 11조 가까운 시장을 형성하고 있으며 뒤이어 방송산업이 9조 5,233억 원(홈쇼핑 매출액 4조 2,497억 원을 제외할 경우 5조 2,736억 원)의 시장규모를 가지고 있고 광고산업의 시장 규모는 6조 5,000억 원에 가까운 것으로 나타났다.

그밖에 캐릭터 산업, 게임산업, 공예산업, 영화산업, 음반산업이 각각 5조2,772억 원, 3조 4,026억 원, 1조 2,708억 원, 1조 2,119억 원, 1조 1,093억 원의 시장 규모를 보이고 있다. 이중 방송, 영화, 광고, 게임, 캐릭터산업은 2001년 대비 2002년 성장률이 21.8%로 집계됐다. 반면 음반분야는 시장이 축소했다. 한편 국내 문화산업 종사자는 2002년에 비해 12%가 증가한 11만명 규모로 추산된다. 2008년에는 작년에 비해 65%가 증가한 19만 명이 종사할 것으로 예상된다.

<표 3>  2002년 우리나라 문화산업 시장규모

산 업	금액(억 원)	비고
출 판	107,153
방송영상	95,233
광 고	64,784
영 화	12,119
애니메이션	2,149
음 반	11,093
게 임	34,026
캐릭터	52,772
공 예	12,708
합 계	392,037

자료출처 : 2003 문화산업백서

<표 4> 문화산업 수출실적

자료출처 : 2003 문화산업백서

문화산업은 지식산업과 함께 이른바 굴뚝 없는 공장으로 21세기 고부가치산업으로 본격 등장했다. 영화, 음악, 애니메이션, 방송, 디지털 산업 등 미국의 세계 지상 진출에서 문화산업이 차지하는 비율은 군수산업보다 많은 25% 정도이며, 수익률은 미국 전체 대외 무역 수지의 70%이상을 차지한다. 미국에 이어 제2의 문화산업 강국인 일본의 경우 문화산업 관련 연 매출액이 1백조원을 훨씬 상회한다. 한국의 경우도 영화, 음반, 광고, 애니메이션 시장이 전 세계적으로 10위권 안에 들어있다. 이렇듯 이제 문화산업은 전자산업을 대체할 수 있는 대체산업으로 기능하고 있다. 과거처럼 문화가 산업화되는 것에 대한 비판은 옛말이 되었고, 각국마다 문화가 국가의 기반산업으로 성장하여 대량 문화자본을 형성하길 원하고 있다. 국민의 정부도 문화산업기금 5천억 원을 조성하여 한국의 문화산업 인프라를 강화하려는 정책을 선보이고 있다.

3) 영화산업의 개괄

21세기 대표산업으로 떠오르고 있는 문화산업분야에서 미국, 일본 등 선진국은 이미 문화산업의 중요성을 일찍이 깨닫고 세계시장을 선점하기 위해서 모든 노력을 경주하고 있으며, 경우에 따라서는 국가 차원에서 이를 지원하고 있다.

문화산업을 이끌고 있는 분야는 영화산업이었다. 1999년 말 전 세계를 강타했고 아카데미 11개 부분을 석권한 영화 ‘타이타닉'하나로 벌어들인 흥행수익과 시너지 효과는 우리나라 총 예산의 5% 에 맞먹는 것이라고 한다. 우리나라의 경우 1999년 ‘쉬리', 2000년 ‘공동경비구역 JSA' 2001년 ‘친구'는 한국 영화산업의 장을 연 영화들이다. 아래의 표는 산업연구원에서 발표한 “국내 영화산업 현황”에 대한 내용으로, 한국영화에 대한 극장 매출 및 수출액은 2003년 기준 각각 3823억 원과 3098만 달러로 1996년에 비해 각각 8.4배, 76.7배로 크게 확대되었다.

<표 5> 국내영화산업현황

자료출처 : 산업연구원

영화 ‘쥬라기 공원’은 6,500만 달러를 들여 제작해서 한 해에만 8억 5천만 달러의 흥행수입을 기록하였으며, 영화 “타이타닉”은 제작비 2억 달러를 투입하여 40억 달러 이상을 벌어들였다는 이야기들은 이러한 문화산업의 중요성을 여실히 보여주는 증거라 할 수 있다.

문화관광부, 2000년 12월, 한국 문화산업의 해외진출 전략 연구

영화 ‘친구'가 우리 경제에 미친 파급 효과는 어느 정도 될까? 2001년 한국은행에 따르면 영화 ‘친구'가 직간접적으로 유발한 생산액은 1158억 원, 부가가치액은 364억 원에 이르는 것으로 분석됐다. 이는 생산유발 면에서는 고급 중형차인 뉴EF쏘나타(대당 1664만 원) 3024대와 맞먹고 부가가치유발 면에서는 3036대를 생산한 것과 같은 수준이라고 한국은행은 밝혔다.

한국은행 투입산출팀 김종귀 팀장은 "생산유발액과 부가가치 유발액은 흥행수입액(22일 현재 494억 원)을 산업연관표에 따라 영화산업의 생산유발계수와 부가가치유발계수에 각각 곱해 나온 수치"라며 "부대수입을 감안하면 부가가치는 더 커질 것"이라고 말했다. 한편 흥행수입 506억 원을 올린 영화 '쉬리'의 경우에는 생산유발액 및 부가가치액이 각각 1186억 원, 374억 원에 이르는 것으로 분석됐다.

동아일보 2001-05-25

4) 사회경제적 파급효과

국내 영화산업의 경제적 파급효과가 한국영화의 성장에 힘입어 다른 산업 못지않게 성장한 것으로 나타났다. 산업연구원에 따르면 2003년 기준 국내 상영 영화의 경제적 파급효과와 영화 수출의 경제적 파급효과를 합한 영화산업 전체의 경제적 파급효과를 추정한 결과, 생산유발액은 8068억 원, 부가가치유발액은 3543억 원, 수입유발액은 649억 원, 고용유발인원은 8006명으로 나타났다. 생산유발액만 보더라도 2000년 2478억 원 수준이었으나 3년 만에 3배가 넘는 성장을 보인 셈이다.

이는 한국영화로 인한 극장 매출액이 2000년 약 1208억 원이었으나 2003년 3823억 원으로 3배가 넘는 증가세를 보인 때문이다. 또한 한국영화 수출액도 2000년 705만 달러에서 큰 폭의 증가세를 보여 2003년 4.4배인 3098만 달러를 기록한 영향도 컸다. 1990년대 중반까지 부진을 면치 못했던 국내 영화산업이 97년 이후 극장 매출과 수출 양면에서 비약적인 성장세를 보여주고 있다고 지적하고 영화산업이 전 산업에서 차지하는 비중도 90년 0.07%에서 2000년 0.15%까지 증가했고 2003년 0.2%까지 늘었다고 설명했다.

이처럼 1990년대 후반 이후 국내 영화산업이 급속히 발전한 것은 소비자들의 높아진 영화관람 성향과 영화수요 계층의 확대, 복합 영화상영관 보급 및 한국영화 홍보 등의 요인이 복합적으로 작용했다. 보고서에 따르면 영화산업이 질적, 양적 팽창을 거듭한 만큼 영화 제작 과정에서 각종 장비, 기계, 필름, 의상 등 많은 제조품과 관련 서비스가 투입되는 종합산업의 위상을 지니게 되었다. 실제 영화 매출 100만 원에 따른 직간접 생산유발액은 192만 원(2000년 기준)으로 자동차산업(251만 원) 보다 낮은 수준이나 전기전자기기(170만 원), 사업서비스(165만 원)보다 높은 편이다.

<그림 1> 영화산업의 경제적 파급효과

자료출처 : 산업연구원

한편 연구원은 영화산업의 중간재 국산화율이 90년 72%에서 2000년 87.8%로 개선되었으나 정밀기기, 화학제품, 인쇄 출판 및 사업서비스 등 핵심 중간재의 수입의존도가 여전히 높다고 지적하고 국내 영화산업의 발전을 위해 이들 투입중간재에 대한 지속적인 수입대체 노력이 필요하다고 강조했다.

<그림 2> 영화산업과 주요산업의 생산유발계수

자료출처 : 산업연구원

산업연구원에 따르면 2000년 기준 영화산업의 생산유발계수는 1.92로 다른 산업에 비해 높은 수준을 보이고 있다. 전반적인 영화산업 내외적 요인들의 가정하에서 2002년부터 2005년까지의 한국영화시장규모를 예측하면 2001년 현재 약 1,726회 정도의 국민1인당 평균관람 횟수는 2003년 대망의 2회를 돌파하고 이후 지속적으로 상승, 2005년에는 2.4회를 상회할 것으로 보인다. 이에 따라 2001년 현재 약 8,320만명의 입장객 수는 2002년에 9,000만명을 넘어서고 2003년에는 1억 명을 넘어서며 2005년에는 1억 2천만명에 근접할 것이 예상되어 2001년 현재보다 44%정도 규모가 확대될 것으로 추정된다. 성장률 자체는 2002년에는 12%정도 이후 7-9% 정도의 성장세를 예측할 수 있어 이 기간에 10%내외의 안정적인 성장이 유지될 것으로 예상된다.

문화경제연구 제5권 제1호, 2002년 6월, 사단법인 한국문화경제학회, 김휴종, 한국연화산업의 구조 및 수요변화에 대한 연구, P105

4. 공연예술산업

1) 역사와 개괄

공연예술의 공공지원에 대한 이론적 근거는 서방국가에서 지난 수십년부터 제시되어 왔다. 그 근거를 위한 최초의 노력은 Baumol and Bowen(1966))에 의해 이루어졌다. 그들은 실황공연예술이 다른 소비활동에 비해서 체증하는 비용을 동반하기 때문에 만성적인 재정 적자를 겪을 수밖에 없다는 주장을 펼쳤다. 이것이 소위 Baumol의 비용질병으로 불리어진다.

예를 들면 미국의 오케스트라 산업이 연간 적자는 1971년 280만 달러에서 1991년 2,320만 달러로 늘어났고, 2000년까지는 6천만 달러를 초과할 것으로 추정되고 있다. 1971년부터 1991년까지 20년 동안 교향악단의 비용은 1971년 8,750만 달러에서 1991년 6억 9천890만 달러로 극적으로 증가했다. 또한 미국을 통틀어 4백여 개 이상의 지역 극단들 중 거의 절반이 적자 운영되고 있다. 그러므로 Baumol and Bowen은 정부의 보조가 공연예술을 유지하는 핵심요소가 되리라고 보았다.

21세기 새로운 경제환경과 공연예술산업의 발전방향, 전택수(한국정신문화연구원 교수)

공연예술산업의 주요 분야인 뮤지컬은 다양하고 화려한 볼거리, 대중적인 음악, 작품성, 오락성 등으로 문화산업 컨텐츠 중 대표적인 공연예술산업으로 자리잡았다. 국내 뮤지컬산업은 1990년도 창작뮤지컬의 등장과 본격적인 번역 뮤지컬이 등장하게 되고 난타, 명성황후, 등의 국내 창작 뮤지컬의 성공과 2002년 블록버스터 뮤지컬 “오페라의 유령”이 유료 좌석율 94%를 기록하면서 본격적인 산업성장기에 들어섰다고 할 수 있다. 또한 2004년 예술의전당과 에이콤 인터내셔널, 신시뮤지컬 컴퍼니, MBC가 100억 원 가까운 제작비를 들여 만든 대작 '맘마미아'는 개막 직후 관객의 호평이 물밀듯 쏟아지면서 상반기 최고의 히트작으로 막을 내렸다.

4개월 간 총 114회의 공연을 통해 벌어들인 수입이 130억 원-특히 뮤지컬 관객층을 기존의 20-30대 젊은층에서 40-50대 장년층으로까지 넓혔다는 점은 의미 있는 성과로 여겨질 만하다.

그러나 국내 공연산업은 아직까지 그 성장과 시장규모에 비하여 여러 가지 Marketing의 문제점이 존재하고 있으며 이러한 마케팅의 가장 큰 문제점은 현 공연산업의 성장속도에 비해 이를 뒷받침할 수 있는 제도적, 인적, 지식적 자원 인프라가 제대로 구축되어 있지 못한다는 점이다.

이러한 문제점들은 점차 시장이 커지고 대기업의 진출과 외국 기획가의 국내 진출, 국내 기획사의 체계적이고 전략적인 Marketing의 필요성의 인지 등으로 점차 해결될 것으로 기대하며, 이러한 공연예술산업 중 뮤지컬은 향후 타 공연예술산업에 비하여 시장성이(투자의 관점에서) 밝다고 할 수 있을 것이다.

특히 2001년 뮤지컬 ‘오페라의 유령'은 우리나라의 뮤지컬의 대형화, 산업화를 촉진시키는 계기가 되었다. 제미로는 오리온 그룹의 공연 전문 브랜드로서 다양한 대형 뮤지컬을 통해서 우리나라의 공연산업의 확대에 이바지하였다.

문화 산업은 원소스멀티유즈(One Source Multi-Use)의 특징이 있다. 이것은 잘 만들어진 하나의 컨텐츠를 통해서 다양한 상품들을 만들어 낼 수 있음을 말한다. 오페라의 유령이라는 하나의 컨텐츠로 애니메이션, 영화, 음악, 출판, 공연, 게임, 캐릭터 등 다양하게 재창조하여 음반제작을 하고, 영화를 제작하고, 책으로 출판하여 판매하고, 마스크가 그려진 홍보 티셔츠, 열쇠고리 등을 만들어 판매하여 문화상품으로 만들어 내고 있다.

2) 국내외의 공연예술

2004년 9월 국내 공연물로는  처음으로 뉴욕 브로드웨이 무대에 올라 호평 받은 ‘난타’(영어명 ‘쿠킨’)가 드디어 지난 3월 오프 브로드웨이에 전용극장을 열었다. 400석 규모의 미네타 레인 극장에서 개막한 ‘난타’는 평균 70-80%의 객석  점유율을 유지, 11월 22일까지 총 320만 달러의 매출을 올리며 선전하고 있다.

연합뉴스, 2004년 12월 16일, 2004 문화예술결산

브로드웨이에서 전용관에 투자하여 무기한 공연을 시도하는 것은 한국뿐만이 아니라 아시아 전체를 통틀어서도 난타가 처음이다.

아시아 최초라는 점에서 난타의 브로드웨이 전용관 개관은 사실 그것 자체만으로도 커다란 의미를 갖는다. 그러나 중요한 것은 지금부터다. 하루에도 수 십 개의 공연이 막을 올리지만 관객에게 외면당하면 단 하루 만에라도 간판을 내려야 하는 치열한 생존싸움이 벌어지는 곳. 그곳이 바로 브로드웨이이기 때문이다.

1997년 10월 초연부터 좌석점유율 110%의 경이적인 기록을 세우며 한국공연 사상 최다 관객동원을 하며 1999년 영국 에딘버러 페스티벌에서 최고의 평점을 받은 이후 일본, 영국, 독일, 미국, 오스트리아, 이탈리아, 대만, 호주, 러시아, 중국, 네덜란드 등 계속되는 해외공연의 성공을 발판으로 2004년 2월 아시아 공연물로는 최초로 뮤지컬의 본고장인 미국 브로드웨이에 전용관을 설립하여 무기한 장기공연에 돌입하였다. 또한 한국관광공사가 선정한 □서울의 10대 볼거리□에 선정되어 명실상부한 한국의 대표적 문화관광 상품으로 자리매김(연간 외국관람객 약 30만 명)하였다. 내년이면 공연 10주년을 맞는 ‘명성황후’ 역시 8월 5일부터 9월 1일까지 캐나다 토론토 허밍버드 센터에서 공연돼 현지인들로부터 큰 호평을 받는 등 한국 대표 창작뮤지컬로서의 꾸준한 저력을 과시했다.

<표 6> 국내공연예술시장 규모

(단위 : 천원)

연도	공연장 모금액			공연입장권 판매액	공연예술 시장규모
	연극공연장	기타공연장	소계
1995	299,747	2,213,927	2,513,674	41,894,567	약 500억
1996	585,684	2,523,438	3,109,122	51,818,700	약 600억
1997	664,138	2,900,759	3,564,897	59,414,950	약 700억
1998	187,928	2,948,900	3,136,828	52,280,467	약 600억
1999	271,310	3,640,910	3,912,220	65,203,667	약 800억
2000	85,391	4,477,100	4,562,491	76,041,517	약 900억

자료출처 : 한국문화정책개발원, 2000, “순수문화예술 진흥방안 연구”,

아래의 내용은 국내의 저명한 공연기획자이자 연출가인 설도윤씨를 일간지에서 인터뷰한 내용으로서 국내외의 공연예술산업에 대한 흐름을 알 수 있는 부분이다.

2005년 6월 15일 서울 예술의전당 오페라극장. 뮤지컬 ‘오페라의 유령’이 막을 내리자 관객들이 하나둘씩 일어서기 시작했다. 기립박수 소리가 거대한 무대를 가득 채웠다. 과연 ‘오페라의 유령'은 대박이었다. LG아트센터에서 한국 배우에 의해 라이선스 공연을 펼친 것이 2001년이었으니 딱 4년 만이다. 이번에는 브로드웨이 출연진에 의한 오리지널 버전이다. 그 사이 많은 것이 변했다. 2001년 200억 원에 불과하던 뮤지컬 시장은 이제 800억 원에 달하고 있다. 관람객 수도 37만 명(2001년)에서 70만명(2004년)으로 두 배 가까이 늘었다. 초대형 뮤지컬이 줄줄이 국내 시장에 진입했고, 이제는 뮤지컬 과잉생산 문제까지 제기되고 있을 정도다. 뮤지컬은 연극, 무용, 클래식, 오페라 등 모든 공연장르를 제치고 대중으로부터 가장 사랑받는 대표주자가 되었다.

“세계 4대 뮤지컬 시장 매출이 10조원입니다. 지금도 수십 편의 작품이 쏟아져 나오고 있어요. 우리도 빨리 산업적인 측면에서 접근해야 합니다. 다만 순수예술은 지속적으로, 아무 조건 없이 정부와 기업에서 지원해야죠. 뮤지컬과 같은 상업예술은 지원할 필요 없습니다. 대신 정부가 정책적으로 국산 영화 성장에 도움을 준 것처럼 뮤지컬도 그런 환경을 조성해주면 됩니다.”

설 대표는 아직 뮤지컬 전용극장도 하나 없는 척박한 현실을 안타까워했다. 하지만 긍정적인 마인드는 여전히 그를 움직이는 힘이다. “뮤지컬이야말로 무궁무진한 잠재력을 가졌다”며 이야기를 풀어낸다. “일본의 뮤지컬 극단 사계(四季)의 1년 매출액이 2700억 원입니다. 우리나라의 3배 정도죠. 우리도 앞으로 2010년이 되면 뮤지컬 시장이 연간 2000억 원 이상 될 것으로 추정합니다. 경제 유발효과만 해도 엄청나죠. 장기공연을 하면 수백 명의 고용효과가 있고, 머그컵이나 티셔츠를 제작 판매하고, 주변의 커피숍이나 음식점 등에도 영향을 미치게 되니까요.”

주간조선, http://weekly.chosun.com/wdata/html/news, 2005년 6월 27일

3) 제주의 공연예술

제주도민들이 공연예술에 대한 애착은, 제주 문화예술의 선봉이라 할 수 있는 재)제주문화예술재단에서 “지역사랑 티켓제도”라는 제도를 탄생하게 하였다. 이 제도는 공연예술 활성화와 도민들의 문화 향수 기회를 확대하기 위해, 공연 기획 주체와 협의하여 할인된 가격으로 공연티켓(사랑티켓)을 제작하여 판매해 구입하도록 하고 할인된 금액만큼 차액을 보전해 주는 제도이다. 이에 따라 제주도는 관련 예산 5천만 원을 확보하고 제주문화예술재단을 사랑티켓 발행에서부터 검인. 판매. 회수 업무를 주관할 단체로 선정했다. 이러한 전문기관에서의 노력은 전국 어디에서도 보기 어려운 공연예술단체에 대한 지원이자 문화정책의 일환으로서 상당 부분 도움이 되고 있다.

또한 문예진흥기금과 같이 우수한 공연예술단체를 지원하는 “무대공연 작품지원”제도 또한 공연예술분야에 대한 지원제도이고, 소외된 지역의 문화예술 향유를 위한 제도인 “찾아가는 문화활동”또한 공연과 전시예술을 지원하고 있는 제도이다. 그리고 매해 중앙문예진흥기금 신청이 시작되는 10월 중순부터는 지역의 문화예술단체에서는 가장 바쁜 시기이기도 하다. 기금신청을 위한 계획서를 포함한 증빙 자료수집 등 신청서작성에 심혈을 기울이기 때문이다. 지원대상자가 되는냐 안 되느냐는 예술단체의 공연을 하느냐, 마느냐를 결정할 정도로 중요한 부분이 되었고 반면, 거의 모든 예술단체들이 재정난에 허덕이고 있다는 증거이다.

제주의 공연예술단체는 위에서도 밝힌바 있듯이 130여 곳의 아마츄어 단체가 활동하고 있으며 6개의 국공립 예술단체가 활동하고 있다. 130여 개의 공연예술단체를 리드하고 선두에서 솔선수범하는 단체가 6개의 전문단체가 해야 할 가장 중요한 일이다. 그러나 제주시립예술단의 2개 단체, 서귀포시립예술단 2개 단체, 도립예술단(무용단, 오페라단)가 과연 그러한 솔선수범을 하고 있고 도민의 가려운 곳을 긁어주고 있는가는 생각해 볼 문제이다.

한편, 지난 7월에 제주도민 투표를 실시하며 행정구역 통폐합에 대한 투표를 통해 4개시군을 2개 시로 통합하기로 하였고 10월에는 “제주특별자치도 특별법”의 기본계획안을 확정하여 국회통과만 남아있지만 거의 확정되었다고 해도 과언이 아니며 이 법이 통과되면 내년 7월에는 자치권을 행사하게 될 것이다.

그러하다면, 내년 7월을 대비한 공연예술단체들의 법적인 근거(규정조례, 법적 소속근거 등)는 어떻게 할 것이며 운영방식은 어떻게 할 것인가 또한 조직구성은 어떻게 할 것인가를 충분히 검토해야할 필요가 있다. 왜냐하면 현재 도내 6개의 국공립예술단체가 운영되고 있는 방식으로는 급변하는 사회에 도민의 문화예술향유욕구를 충족시키지 못하고 있으며 현재의 형태로는 미래에 긍정적인 방향으로 운영되리라는 보장이 없기 때문이다.

4) 제주의 전문 공연예술단체

지난 1987년 제주시민의 정서함양과 지방문화예술의 창달을 위해 제주시립예술단(시립교향악단, 합창단, 정원 각 80명, 60명)이 창단된 이후 수많은 음악회를 거치며 제주도의 문화예술의 발전에 기여하였다. 최근 창단 20주년을 맞이하고 있으나 공연시에는 단원이 무대를 제작하고, 악기를 이동하는 등의 용역업무와 팜플랫을 배부하는 홍보업무까지도 하고 있으며 연주회시 티켓에 실명을 기재하는 관객확보의 업무까지 하고 있다.

시립교향악단의 모범이라고 할 수 있는 영국 버밍엄 시립교향악단의 경우, 교향악단 운영국은 본부인원 9명, 기획팀(합창단까지 포함해서) 9명, 마케팅부 7명, 재정부 7명, 청중교육담당 2명, 전용홀 관리 5명등 총 39명의 전문인력이 매니징을 담당하고 있다. 철저히 분화된 시스템으로 PR효과를 극대화하고 있는 것이다.

1988년에 창단된 부천필하모닉의 경우 조례를 개정해서 기획팀(팀장 1명, 사무원 1명), 운영팀(팀장 1명, 사무원 1명), 홍보팀(팀장 1명, 사무원 1명) 악보담당 2명, 악기담당 1명으로 국내교향악단 중에서 가장 안정적인 사무국을 갖추게 되었다. 현대는 전문가의 시대로서, 연주와 사무국에서의 업무는 반드시 분리되어야하며 이러한 실태는 급변하는 시대에 뒤처진 예술행정의 결과라고 볼 수 밖에 없다. 위의 교향악단의 예처럼 조직을 새롭게 하여 사무국의 요원 확충으로 효율적인 연주회를 통하여 연주단원들의 사기를 높이고 도민의 음악적 욕구를 충족시켜주어야 할 것이다. 또한 정기연주회를 비롯한 거의 모든 연주회 약 50여회가 무료공연으로써 전국의 민간교향악단도 유료공연을 하고 있는데 제주시립교향악단만 유독 무료공연을 고집하고 있다.

한국지휘자협회, 한국교향악단의 역사와 현황(한일 지휘자 심포지움 주제 발제 자료, 유혁준)

그리고, 지난 1990년 제주도의 지역문화예술을 발굴, 보존□전승함은 물론 도민정서 함양과 제주의 문화예술을 알리기 위하여 제주도립예술단이 창단되었다. 조직은 무용단(한국무용팀. 국악연주팀. 민요팀)과 지난 2004년에 추가된 오페라단(미창단)으로 현재 2개 단체로 구성되어 있다. 그러나 현재는 무용을 전공한 단원이 극소수이고, 국악과 민요를 전공한 전문가가 없어서 단원 확충을 몇 년째 못하고 있는 현실이다. 그 이유는 도내 대학에 관련학과가 개설되지 않아서 전문가를 배출 못하고 있으며 그나마 도외 출신의 무용가로 도립예술단을 구성하고 있는 현실이다.

서귀포시립예술단은 어떠한가. 상임단원의 평균연봉이 800만 원 미만으로서 제주시 출신인 단원은 차량 유지비만도 1달 20만 원을 육박하고 있다. 이 부분은 서귀포시청 관련부서에서 더욱 많은 관심이 필요한 듯하다. 또한 상임지휘자가 겸직을 하고 있어 단원들과 이질감을 줄 수 있다. 따라서 장기적으로 겸직제도는 개정해야할 것이다. 또한 매해 20여 회의 크고 작은 공연을 하고 있으나 공연횟수를 더욱 늘려 활발한 활동을 해야 서귀포시민의 관심을 더욱 받을 것이다. 물론 예산의 문제가 있으나 운영의 묘를 살리면 가능하리라고 본다.

이 논문은 제주의 공연예술단체의 발전방안을 논하는 것은 아니다. 단지 제주의 공연예술산업의 활성화를 위한 기본 자료로써, 2006년 제주특별자치도가 되었을 때 각 예술단이 자구 노력이 필요하다는 부분을 강조하려 한 것이다.

만약 도립예술단으로 통합되었을 경우, 그에 따른 조직은 어떻게 할 것이며 6개 단체를 어떻게 하면 효율적으로 운영할 것인가? 하는 문제는 제주의 문화예술정책에 지대한 영향을 끼칠 수 있는 것이다. 물론 공연예술산업에도 직접적인 영향을 끼치는 부분이기 때문에 심사숙고 해야 할 것이다. 왜냐하면 각 단체의 운영비가 만만하지 않기 때문이다. 제주시립교향악단만 하더라도 매해 약 15억 정도의 운영비가 들어가고 있으며, 6개의 단체를 운영하려면 약 60여억 원의 운영비가 소요될 듯하다.

제주특별자치도를 예상하고 제주의 6개의 전문공연예술단체가 도립이라는 굴레로 들어오게된다면 이것은 제주의 문화예술분야가 재도약 할 절호의 기회이다. 반드시 효율적인 운영 시스템을 도입하여 55만 제주도민의 문화예술 욕구를 충족시킬 수 있는 방안을 마련해야 한다.

Ⅲ. 결  론

1. 발전방안

제주의 2004년도 공연예술분야(음악, 연극, 무용, 오페라, 뮤지컬 등)의 공연은 700여 회에 이른다.  전문공연장 하나 없고 인구 55만 명밖에 안되는 지역치고는 대단한 공연 횟수라고 할 수 있다. 또한 70여 개의 음악단체, 10여 개의 연극단체, 15여 개의 무용단체, 20여 개의 국악민속단체, 기타 20여 개의 공연단체 등 약 130여 개의 공연예술단체의 수 또한 음악과 미술을 제외한 전문교육기관이 없는 지역치고는 상당히 많은 편이다. 이 부분은 제주도민의 문화예술에 대한 애착이 상당히 많다는 증거라 할 수 있다.

재)제주문화예술재단 발간 “2005 제주문예연감” 음악분야현황분석, P. 196.

그러나 일년에 700회라는 공연을 위해서는 상당한 예산이 투입되고 있다. 한 공연에 일반적으로 500만 원의 비용이 든다면 총 35억 원이라는 거금이다. 그러나 정작 입장료 수입은 어느 정도 되는지 궁금하다. 더욱 중요한 것은 이렇게 어렵게 준비한 공연에 관객은 어느 정도인지 더욱 궁금하다. 통계상으로 조사되고 분석된 자료는 없으나 문예회관 대극장의 관객 50%이상을 채우는 공연은 유로공연 및 국내외의 저명한 인사의 공연 일부를 제외하고는 거의 없는 현실이다.

왜 공연장에 관객이 없는 것인가? 왜 그들만의 공연이 되어야 하는가?

제주의 공연예술분야에 대한 딜레마는 여기서부터 시작되어야 하고 그 원인을 분석해 보고 대안을 제시하고자 한다.

공연장에 관객이 없는 것은 공연이 있는지 모르기 때문이기도 하고 갈 만한 매리트가 없기 때문이기도 하다. 그렇다면 홍보가 충분히 되지 않았다는 것이고 주최하는 단체에서 홍보하는 방법을 몰랐기 때문이라고 할 수 있다. 또한 매리트가 없다는 것은 관객에게 음악이든, 연극이든, 무용이든지 감동과 즐거움을 주지 못하기 때문이다. 그리고 일반인들이 문화예술에 대한 인식자체가 없을 수도 있고 전혀 모르기 때문에 공연장에 가지 않을 수도 있다.

첫 번째, 관객을 감동시킬 수 없다는 것은 어떤 의미이고 어떠한 해결방안이 있는가? 우선 관객을 감동시키지 못하는 것은 예술가 마인드의 문제일수도 있고 예술가의 기량의 부족으로 훌륭한 공연을 못하기 때문일 수도 있다. 그러한 사실들은 바로 작품의 수준에 직결되는 것으로써 공연의 성패를 좌우하는 부분이다. 즉, 관객을 모으기 위해서는 우선적으로 작품자체가 수준이 높아야 할 것이다.

두 번째, 이제는 전문가 시대이다. 예술가가 무대 제작도 하고, 홍보도 하고, 팜플랫 제작도 하고, 예산집행도 하며 공연도 하는 것이 제주의 공연예술의 현실이다. 이러한 행태로는 그 이상 절대 발전할 수 없는 것은 자명한 사실이다.

국내의 유명한 모 기획사는 직원이 20명에 그 중 절반이 홍보 마켓팅 담당자이고, 국내 정상의 한 교향악단은 단원이 80명에 사무국 직원이 10명중 홍보마켓팅 직원만 30%이며 우수한 교향악단일수록, 우수한 기획사일수록, 수준 높은 공연장일수록 사무국 홍보마켓팅 전문가 또는 예술경영을 전공한 전문가의 비율이 높은 것이 현실이다. 흥행에 성공한 영화나 대형공연(뮤지컬, 오페라, 연극, 무용등)을 보면 홍보비의 비율이 상당히 높은 것을 알 수 있을 것이다. 즉 제주의 공연예술단체나 공연 주최측은 홍보마케팅 전문가를 도입해야 할 것이다.

세 번째, 수준 높은 공연을 위해서는 훌륭한 출연자를 섭외하고 번뜩이는 아이디어로 프로그램을 기획해야 하는데 이 부분은 예산과 직결되는 부분으로서 재정이 열악한 지방의 공연단체들은 엄두도 못 내고 있는 현실이다. 즉 수준 높은 공연을 위해서는 재정확보가 관건으로써 다양한 기금개발방안(Fund Rasing) 이 마련되어야 한다. 기업 메세나라든가, 국공립 기관에서 지원하는 다양한 기금(문예진흥기금, 무대공연작품지원, 찾아가는 문화활동, 한국국제교류재단의 기금, 한국방송광고공사의 기금등)의 확보라든가 후원회를 이용한 기금확보 등의 방안을 마련해야한다.

네 번째, 예술을 접하지 못했던 일반인을 대상으로, 예술교육이 우선되어야 하겠다. 일반인에게 접근하기 쉬운 재미있고 다양한 교육 프로그램(예를 들면 해설을 통한 공연에 대한 이해를 돕는 프로그램, 출연자와 관객이 함께 참여할 수 있는 공연, 아마츄어 음악 애호가를 위한 무대 마련, 가족 또는 연인과 함께하는 공연등)을 통해 우선적으로 흥미를 유발하도록 해야할 것이다. 즉, 다양하고 재미있는 예술교육 프로그램을 기획해야 할 것이다.

다섯 번째, 애호가를 위한 후원회를 구성하여 그에 상응하는 충분한 서비스를 제공해야 한다. 후원회 제도는 Audience Development의 측면이나 Fund Rasing의 측면(회원회비, 후원회원이 유료공연에 대한 입장료 수입)에서 공연예술단체의 근본적인 딜레마를 해결할 수 있는 프로그램이다. 국내외의 저명한 국공립 문화공간 또는 공연예술단체에서는 후원 회원 관리를 위한 직원의 채용은 오래 전부터 실행하고 있다.

마지막으로 문화예술 전반에 대한 사회의 인식이 변해야 된다. 지금 이 시대는 문화예술은 사치가 아니고 필수인 시대가 되었고 문화예술의 수준이 강대국의 기준이 되고 있는 사회이다. 문화예술은 정신을 맑게 해주고 마음을 순화시켜 주는 역할을 하고 사회를 밝게 만드는 역할을 동시에 하고 있다. 이러한 인식이 사회를 지배하고 문화예술 정책 입안자의 인식이 변화하고, 의결 기관인 지자체 의원들의 마인드가 변화될 때 윤택하고 아름다운 삶을 살아갈 수 있을 것이다.

2. 향후과제

제주는 세계 관광지의 중심지로서 1차 산업 중심에서 3차 산업으로 산업구조가 변화되면서 지역경제부흥에 영향을 주었다. 그 핵심에는 관광과 고유한 문화예술을 접목한 다양한 프로젝트가 있었고 그러한 결과들은 제주를 제주특별자치도, 국제자유도시, 평화의 섬 등의 수식어로 대변하게 하였다. 지금 진행중인 “제주특별자치도 계획안”은 제주를 한 단계 발전시키기 위한 절호의 기회로써 문화예술부분 또한 도내의 6개의 전문공연예술단체를 중심으로 고질적인 문제를 분석하여 발전방안을 제시하고 진정으로 제주도민의 안식처가 되어야 한다.

그러기 위해서는 중앙정부와 지방정부의 지원을 바탕으로 관광과 제주의 고유한 문화예술을 접목한 공연예술상품을 만들어내고 산업화하여 그 작품을 문화관광상품으로 만들어낼 때 제주의 재도약은 장담할 수 있을 것이다. 이를 위한 향후 과제를 아래와 같이 제시한다.

첫째, 공연예술관련 전문인력 양성을 위한 교육기관이 설립되어야 하겠다.

도내에는 음악과 미술분야만이 국립대학교에 있을 뿐 무용, 연극, 뮤지컬, 오페라를 교육받을 수 있는 교육기관이 없다. 중고등학교의 좋은 인재들이 도외로 빠져나가고 있는 현실을 감안한다면 제주에 초등교육, 중고등교육, 대학교 및 대학원까지를 교육할 “제주국립 예술종합학교”를 설립하여야한다. 그 모델은 한국종합예술학교가 되어야 할 것이고 그 안에서는 수준 높은 공연을 위한 우수한 예술가를 육성하고, 예술작품 이외의 모든 기획과 행정을 담당하고 공연예술을 산업화할 수 있도록 기획을 담당할 공연 기획자를 양성하고, 우수한 스태프(무대, 음향, 조명) 및 기술전문 인력을 양성해야 한다. 또한 일반인을 위한 예술교육 프로그램도 병행하여야 할 것이다.

둘째, 국제행사에 적합한 전문공연장을 갖춘 복합문화공간이 설립되어야 한다.

제주에는 매해 50여 개의 문화관광축제 및 공연예술축제가 개최되는데 그 중에는 국제축제와, 전국축제, 제주의 민속 축제등 다양한 행사가 있으나 성격에 적합한 전문공연장의 부재로 한계에 부딪히는 일이 많으며, 행사기간에 특설무대를 제작하고 행사 후에 철거하는 비용만 낭비되고 있는 현실이다.

셋째, 세계의 공연예술단체와 공연예술축제에 관한 네트워킹이 되어야 한다.

현대사회는 정보와 지식화 사회로써 네트워킹을 통해 국내외의 우수한 공연예술단체와의 교류를 통해 벤치마킹을 하고 그를 바탕으로 창조적 프로그램을 개발할 수 있을 것이다. 이 분야는 정보통신분야와 문화콘텐츠분야와 연계하여야한다.

또한 제주의 문화예술기관을 대표할 수 있는 제주문화예술재단, 제주예총, 제주민예총, 각 문화예술협회와 공연전시예술단체간에 공동사업을 하는 등의 프로그램으로 네트워크를 구축하여 한 목소리를 낼 수 있어야 하겠다.

넷째, 수준 높은 공연을 위한 다양한 재정지원 확충방안을 개발해야 한다.

우선 단체 자체적인 노력이 필요하다. 예를 들면 후원회 개발을 통한 재정확충, 국공립 기관의 다양한 기금지원제도(문진기금, 무대공연작품지원, 찾아가는 문화활동, 방송기금, 복권기금활용 등)의 확대, 기업이 예술분야에 대한 기업메세나 등의 프로그램을 개발하고, 지자체의 다양한 지원(조세감면혜택, 공연시 인적자원 지원, 행정적 기자재 지원, 연습실 지원등) 프로그램을 요청하여야한다.

다섯째, 문화예술 전반에 대한 사회의 인식이 변해야 된다.

지금 이 시대는 문화예술은 사치가 아니고 필수인 시대가 되었고 문화예술의 수준이 강대국의 기준이 되고 있는 사회이다. 문화예술은 정신을 맑게 해주고 마음을 순화시켜주는 역할을 하고 사회를 밝게 만드는 역할을 동시에 하고 있다. 이러한 인식을 일반인들이 인식하고, 문화예술 정책입안자의 인식이 변화하고, 의결기관인 지자체 의원들의 마인드가 변화해야 한다.

3. 종합결론

문화와 예술은 우리 모두의 삶을 풍요롭게 만들어 가는데 필수적인 요소로서 21세기는 각 민족이 지닌 문화의 독특함과 예술적 수준이 강대국의 기준이 된다고 한다. 특히 21세기 대표산업으로 떠오르고 있는 문화 산업분야는 영화산업과 공연예술산업, 특히 뮤지컬과 오페라 분야를 중심으로 활발히 벌어지고 있는 추세로서 우리나라의 공연예술계를 산업화로 이끌어낸 작품을 보면, 우리나라를 소재로 한 뮤지컬 “명성황후”를 들 수 있다. 지난 1995년부터 현재까지 10여년 간 80만명의 관객이 감상하였고 1997년 뉴욕 브로드웨이 무대에 도전함으로써 한국 뮤지컬의 활성화와 해외진출의 기틀을 마련하여 오늘 날, TV드라마와 뮤직비디오, 출판, 음반, 광고 그리고 코미디 프로그램에 이르기까지 한국 대중문화 전반에 걸친 핵심코드로 막대한 영향력을 행사하고 있다.

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또한 1997년 10월 초연부터 좌석점유율 110%의 경이적인 기록을 세우며 한국공연 사상 최다 관객을 동원한 넌버벌 퍼포먼스 “난타”는 국내 최초로 난타 전용관을 개설하면서 지난 5년 간 총 4,300여 회를 공연해 110만여 명이 관람했다. 계속되는 해외공연의 성공을 발판으로 2004년 2월 아시아 공연물로는 최초로 뮤지컬의 본고장인 미국 브로드웨이에 전용관을 설립하여 장기공연을 하며, 매출액은 290억 원에 이른다.

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이후부터 대규모 뮤지컬이 우리나라의 공연예술산업을 이끌어 왔는데 그중 “오페라의 유령”을 들 수있다. 지난 2001년 LG아트센터에서 개막한 뮤지컬계의 최고 히트작인 ‘오페라의 유령'이 공연 2개월이 채 안된 상태에서 매출 100억 원을 돌파했고, 2005년 6월 예술의전당 오페라하우스에서 개막된 세계 ‘오페라의 유령'은 100회 공연에 19만 5000명의 관객을 집객하며 객석 점유율 97%로 티켓 매출액은 약 1백70억 원으로 추산된다. 또한 뮤지컬 ‘아이다’가 2005년 8월 LG아트센터에서 개막했다. 130억 원의 제작비를 투입하여, 8개월 간의 장기 공연과 가수 옥주현을 캐스팅하여 큰 화제를 불러일으킨 작품이다. 또한 2004년 11월 30일 연강홀(443석)에서 개막한 ‘아이 러브 유'는 17만 명 이상이 관객을 만들어 내었고  지금까지 모두 18개국에서 공연돼 전 세계적으로 3100만 여명의 관객을 동원, 총 9억 5000만 파운드(약 1조 9000억 원)의 수익을 올린 뮤지컬 대작‘미스 사이공’이 2006년에 개막할 예정이다.

이러한 우리나라의 공연예술산업은 앞으로 더욱 가속화 될 전망일 뿐 아니라 중앙정부의 문화정책에도 이미 공연예술산업을 지원 육성한다는 정책도 수립하여 집행하고 있다. 제주 또한 제주의 미래를 책임질 “특별자치도”라는 정책이 화두가 되고 있다.

그리고 제주라는 지역을 세계에 알리고 발전시키고 경쟁력을 갖춘 도시로 육성하기 위해서는 제주의 대표적인 공연예술작품이 있어야 한다.

황금알을 낳는 산업이라고 하는 문화산업은 공연예술을 기반으로 연극, 음악, 문학, 무용, 영상이 복합된 종합예술로서 제주의 문화를 가장 잘 표현할 수 있는 대표적인 장르이다. 세계 각지에서 유입되는 다양한 문화예술 즉, 현대적인 부분과, 제주의 고유한 문화예술 즉, 전통적인 부분을 접목한 “글로벌 한 공연예술작품”을 발굴하여 “문화관광 공연예술상품”으로 개발하여 장기적 목표를 세우고 육성한다면 제주관광의 딜레마인 “야간관광 활성화”의 문제와 “제주 향토문화예술의 정체성 보존과 현대적 발전”이라는 제주도정의 목표, 그리고 “문화예술분야의 총체적인 발전을 통한 사회경제적 효과”라는 일석 삼조의 성과를 기대할 수 있다.

이처럼 공연예술의 산업화는 제주의 종합적인 문제점들을 해결할 수 있는 키워드로서 제주를 한단계 업그레이드 할 수 있을 것이고, 이로 인해 세계 속의 제주에서 경쟁력을 갖추고 세계의 중심이 되는 지역이 되고, 급변하는 시대에 앞서가는 제주가 될 것이다.

참고자료

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, 작지만 큰 정동극장 이야기, 2000

이승엽, 극장경영과 공연제작, 역사넷, 2000

이은옥, 용호성 역, 크래그 드리즌 저, 예술경영 어떻게 할 것인가, 민음사, 1997

엘빈 H레이스 저, 정훈상 역자, 성공적인 예술경영, 도서출판 마루, 1997

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홍승찬, 예술경영입문, 민음사, 1997

2. 논문

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3. 보고서 및 자료집

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4. 기타 자료

문화관광부 홈페이지  http://www.mct.go.kr/index.jsp

한국문화관광 정책연구원 홈페이지  http://www.kctpi.re.kr/

제주도청 홈페이지  http://www.jeju.go.kr/

제주시청 홈페이지  http://www.jejusi.go.kr/

서귀포시청 홈페이지  http://seogwipo.go.kr/

명성황후 홈페이지 http://www.thelastempress.com/

난타 홈페이지  http://www.nanta.co.kr/

제주도문화진흥원  http://www.jejuculture.or.kr/

제주지역 축제의 육성 논쟁에 관한 고찰

장 성 수(제주대학교 관광개발학과 교수)

Ⅰ. 들어가며

문화관광부 홈페이지에 등록된 지역축제는 2005년 3월 현재 총 743개에 달한다. 지방자치제가 본격화되던 1990년대 중반부터 지역적 특성을 강화하여 정체성을 확고히 드러내는 동시에 지역주민의 화합을 도모하려는 지역축제들이 관(官) 중심으로 조직화되어 육성되기 시작했다. 그 후 현재까지 축제의 수는 급격히 증가하고 있으며, 이러한 현상은 지역축제에 대한 일반인들의 관심을 한층 더 고조시키고 있다.

그러나 축제문화발전의 이론적 또는 사회적 토대가 확고하게 마련되어 있지 않은 채 각종 지역축제들이 우후죽순 식으로 등장하면서, 오로지 양적인 증가로만 치달아 온 경향을 뚜렷이 목격하게 된다. 아울러 지역축제의 대다수가 지역전통의 계승 내지 향토 문화의 구축이란 새로운 문화적 맥락에서 기반을 다져가기 보다는, 단지 표층적이고, 일시적인 효과만을 얻어내기 위한 전시적이고 상업적인 축제로 변질되는 양상 또한 현저하다.

제주 역시 연중 내내 축제의 물결이 넘실거린다. 일출제를 시작으로 감귤농장체험축제에 이르기까지 각종 크고 작은 축제가 연이어 펼쳐지고 있다. 특히 민선자치시대의 본격적인 출범 이후, 향토문화의 계승과 관광객유치를 부르짖으며 자치단체별로 축제판을 벌임으로써, 그야말로 ‘축제의 봇물’이란 표현대로 보기에도 낯선 지역축제들이 줄지어 등장해 왔다.

그런데, 누구나가 느끼듯이 현재 개최되고 있는 제주지역 축제의 대부분은 서로 별다른 차별성 없이 비슷한 내용으로 치뤄지고 있다. 따라서 난립하는 축제들의 통․폐합을 통해 개최중인 축제 전반의 경쟁력을 높이고 제주의 대표축제를 키워나가자는 목소리가 드높다.

반면 지역축제는 마을 전통문화와 주민들의 욕구에 의해 자생적으로 생겨나는 것이므로, 인위적 통․폐합보다는 자발적인 경쟁력 확보를 유도해 나가야 한다는 주장도 있다. 즉, 지역축제를 경제적 논리로 바라보는 협소한 시각에서 벗어나, 각각의 축제마다 전통문화 계승과 지역경제 활성화 차원에서 나름대로 가치를 지니고 있는 것으로 보아야 한다는 견해로서 맞서고 있는 것이다.

이 글에서는 이 두 가지 견해를 각각 고찰․정리해 보는 동시에 현재까지 방향성 없이 남발되고 있는 제주지역 축제를 문화정책적인 맥락에서 검토해 보기로 한다.

Ⅱ. 지역축제 육성에 관한 엇갈린 주장

1. 집중화 모색이란 견해

1) 전무(全無)한 대표축제

올해 제주에서 개최됐거나 열릴 예정인 축제는 모두 42개, 한달 평균 3개 이상의 축제가 열리는 셈이다. 이를 자치단체별로 나누어 보면 제주도가 4개, 제주시 8개, 서귀포시 13개, 북제주군 6개, 남제주군 8개, 기타 3개다. 또한 제주도가 발표해온 종류별로 구분해 보면 관광축제가 19개, 문화예술축제 10개, 스포츠레저축제 6개, 특산물축제 6개, 기타 1개로 정리된다.

이처럼 매년 다양한 축제가 열리고 있으나 정작 제주를 대표할만한 차별화된 축제는 없는 실정이다. 문화관광부가 선정한 2005년도 문화관광 대표축제는 모두 18개로, ‘안동 국제탈춤페스티벌’을 비롯해 ‘강진 청자문화제’, ‘춘천 국제마임축제’, ‘진주 남강유등축제’, ‘함평 나비축제’ 등이 선정되었다. 하지만 제주지역 축제는 모두 탈락하는 수모를 겪었고, 오로지 ‘북제주군의 정원대보름 들불축제’와 ‘서귀포 칠십리축제’가 예비축제로 이름을 올렸을 뿐이다.

그리고 2006년도 상반기 문화관광축제 지정에서도 제주지역 축제는 제외되었다. 대표․유망축제로 ‘춘천마임축제’ 등 11개가 선정되었으나, 내심 기대를 모았던 ‘정월대보름 들불축제’는 지원금이 없는 예비축제로 선정되는데 그쳤을 뿐이다.

문화관광축제 선정․지원사업은 외국인관광객 유치와 관광활성화를 위해 각 지역축제 중 관광상품성이 큰 축제를 선정해 지원하는 것으로 사업별로 축제지원금이 주어진다. 제주지역 축제가 정부의 문화관광 대표축제 선정에 탈락한 것은 2001년 ‘정원대보름 들불축제’ 이후 5년째로, 독특한 지역문화를 바탕으로 한 지역축제의 관광상품화란 목표는 실제로 구두선(口頭禪)에 머물고 있는 형편이다.

2) 특색없는 ‘동네잔치’

제주지역 축제는 민선자치 출범 이전인 1990년대 초반까지만 하더라도 탐라문화제(옛 한라문화제)와 감귤축제 등 6개에 불과했다. 그러나 민선자치단체장이 출현한 이후 자치단체별로 경쟁적으로 축제를 늘리기 시작하면서 축제의 수가 급격히 불어났다. 이는 주민들의 ‘표’를 의식해 선심성 축제를 남발해온 결과로서 이에 쏟아 붓는 예산만도 연간 수십억에 달한다.

그러나 이렇게 막대한 예산과 행정력을 투입해 개최한 축제가 전시성 행사에  그치거나 지역적 특성을 제대로 살리지 못하는 등 한계를 드러내면서 지역주민과 관광객들로부터 외면받고 있는 실정이다.

특히 축제의 개최목적이 불분명한 이른바 ‘먹자판 축제’가 늘어나고 매년 비슷한 프로그램의 천편일률적인 축제를 치르다 보니 축제의 이미지를 실추시키는 것은 물론 예산 낭비를 초래하는 결과를 낳고 있다.

다시 말해, 지역축제의 성격과 목적에 따라 특성화를 꾀해야 함에도 불구하고 대부분의 축제가 민속공연, 연예인 초청공연, 노래자랑 등 오락성 프로그램에 치중하고 있다는 지적이 많다. 또한 거의 다 관(官) 주도형 축제인 데다 전문성 결여, 홍보 및 주민참여 부족, 객관적인 축제평가체계 미흡 등의 문제도 ‘사후약방문(死後藥方文)’식으로 으레 제기만 될 뿐 늘 되풀이 되고 있다.

사정이 이렇다 보니 새로운 포부를 갖고 시작한 지역축제마다 몇 년 안 돼 시들해지고 실효성 없는 ‘동네잔치’로 전락하는 양상이다.

3) 지지부진한 대표축제 개발

제주도는 ‘세계섬문화축제’가 폐지된 이후 제주를 대표할만한 축제를 개발하기위해 지난해 3월 축제연구지원팀을 구성했다. 축제연구지원팀은 아시아신화축제와 세계돌문화축제, 설문대할망축제, 감귤축제, 해녀축제 등 11개 아이템을 검토한 끝에 ‘제주신화축제’를 대표축제로 선정하였다.

제주도의 문화적 정체성 확립과 다양한 프로그램 구성, 문화콘텐츠 축적 및 자원화 측면에서 제주신화축제가 적합하다고 평가한 것이다. 이에 따라 설문대할망제, 8도 도깨비축제, 거리축제 등을 내용으로 하는 기본구상안도 마련하였다.

제주신화축제는 올해 토론회 및 공청회를 비롯해 도민 여론조사 등의 공론화 과정과 함께 기본용역을 실시하여 내년부터 예산을 확보해 개최할 것으로 예정됐다. 그러나 아직까지 공론화 작업 등이 이루어지지 않으면서 대표축제 개발사업이 답보상태에 빠져 있다.

제주도는 축제전문가들의 자발적인 의견수렴에 나서 입장을 정리한다는 방침이나 아직까지 이렇다 할 진척사항이 없어 사업자체가 표류하고 있는 실정이다.

4) 육성방안

제주지역 축제의 집중적 육성방안은 그동안 수차례에 걸쳐 제시됐으나 대부분 헛구호에 끝났다.

제주지역 축제를 육성하기 위해서는 무엇보다 전문가그룹의 축제평가를 통한 크고 작은 축제의 통․폐합이 필요한 것으로 보인다. 즉, 유사한 축제를 통․폐합하고 집중적으로 육성할 축제를 선정함으로써, 예산의 절감과 축제운영의 효율성을 도모해야 한다는 이야기다. 또 제주지역 축제의 체계화 및 선진화를 위해서는 문화관광자원의 정보체계 구축, 축제전문가 양성, 축제안내정보시스템 구축, 통합적 축제자원봉사시스템 구축 등이 과제로 대두되고 있다.

그러나 축제의 통․폐합 및 육성방안이 수년 전부터 제주도 문화관광분야 업무계획의 ‘단골메뉴’로 등장했으나 여태껏 가시적인 성과가 없는 상황이다. 단지 구상과 계획만 요란했던 셈이다.

이에 따라 제주지역 축제의 활성화를 위해서는 제주도의 실천의지는 물론 축제의 근본적인 체질개선과 함께 제주도만의 독특하고 차별화된 대표축제를 개발하는 한편 그에 따른 적극적인 지원과 육성대책이 시급히 마련돼야 할 것으로 보인다.

2. 다양화 추구란 견해

1) 난망(難望)한 축제의 통․폐합

문화정책적으로 볼 때 “문화는 충전이 아니라 방전”이라고 이야기된다. 즉, 문화는 투자한만큼 물질적인 성과가 쌓이는 게 아니라 자체로서 생활의 활력이 되며, 상상력과 창의력을 증대시키면서 발산시키는 것이 주목적이다.

아무튼 축제는 새로 만들기도 어렵지만 또한 통․폐합도 어렵다. 왜냐하면 문화의 특성상 자생성이 일정 정도 담보가 되면 그 자체의 에너지에 의해 문화는 새롭게 규정되고 진화하게 된다. 지역축제 또한 마찬가지다. 이미 고착화 단계에 접어들면 새롭게 구성한다거나 또는 통․폐합하기 위해서 구성원의 전폭적인 지지 내지 동의가 뒷받침되어야 한다.

문화라는 것이 어차피 역사적 전통의 수용과 현대적 삶의 반영이라면 축제 또한 주민의 삶과 밀접한 연관을 맺는 행위이기 때문에 그들의 자발적 의사에 의해서 통․폐합이 결정되어야 마땅하다.

축제의 생성과 소멸은 원칙적으로 축제 상호간의 경쟁과 대립에 의해 발전과 소멸의 길을 걷게 된다고 보며, 편의주의적이고 인위적인 통․폐합은 오히려 반발을 초래할 우려가 크다.

2005년도 현재 제주지역에는 40여개의 축제가 있다. 축제를 구분하는 기준은 관련학계에서 조차 명확한 기준을 제시하지 못하고 있지만, 이들 40여개 제주지역 축제를 개최장소별 구분을 제외하고 단순하게 유형화시키면 다음 <표>에서 보는 바와 같다.

<표> 제주지역 축제현황의 분류

소재별 분류		계절별 분류			주최 및 주관별 분류			개최횟수별 분류
범 주	축제수		범 주	축제수		범 주	축제수		범 주	축제수
자 연	11		봄	9		행정기관	23		5회 이상	2
생 활	11		여 름	14		단 체	13		5회 미만	40
역사문화	13		가 을	10		추진위원회	6
스포츠	7		겨 울	9

자료 ; 제주도,「2005 문화스포츠 현황」을 참조하여 김석윤이 작성함.

위의 <표>에서 보듯이 제주지역 축제를 소재별로 살펴보면 역사문화가 13개로 가장 많고, 그 다음 자연과 생활이 각각 11개로 파악되고 있다.

이 중 역사문화는 나름대로의 지역적 정서나 또는 특정의 역사적 사건을 소재로 채택하고 있다. 따라서 차별성․독창성을 축제의 기본주제로 설정하고 있으므로 통․폐합이 쉽지 않다. 그리고 자연을 소재로 한 축제의 경우 계절에 따른 자연의 풍광을 소재로 하고 있고 생활을 소재로 한 축제의 경우 농경이나 어로․어업 등과 연계를 갖고 있기 때문에, 대부분 지역적 차별성이 있다고 보아진다. 또한 스포츠는 종목에 따른 구분이 전제되는 것이다.

이와 같이 볼 때 축제와 관련된 아이템 중에서 부분적인 조정들은 가능하다고 보이나 전면적인 조정은 실제로 불가능한 측면이 있다. 더욱이 세부적 내용을 개최장소를 놓고 따져 본다면 결코 만만한 작업이 아니다.

2) 문제는 천편일률적 프로그램

단순히 인구대비 축제의 숫자가 많다는 것이 문제라고는 할 수 없다. 서구 여러 나라의 경우 우리보다 더 많은 축제가 열린다. 그래도 축제가 잘 유지․계승되는 경우를 볼 수 있는데, 그것은 저마다의 특성을 명확히 보여주고 있기 때문이다.

예컨대, 프랑스의 ‘망똥 레몬축제’와 ‘니스의 카니발’은 인접지역이고 비슷한 시기에 축제가 개최되고 있지만, 둘 다 세계적인 축제로서 일종의 시너지 효과를 거두는 측면도 있다. 따라서 축제의 숫자가 많다든가 또는 시기가 중복된다든가 하는 문제가 그다지 중요한 것은 아니다.

그럼에도 불구하고 제주지역 축제의 통․폐합을 자주 제기하는 주장의 배경은 무엇보다도 프로그램상 서로 비슷비슷한 축제가 많다는 점에서 비롯된다. 이러한 현상은 물론 여러가지 요소가 복합적으로 작용된 결과라고 하겠지만, 단적으로 말해서 그것은 축제 운영상의 문제라고 할 수 있다.

하나의 지역축제가 성숙되기 위해서는 지역의 정체성을 기반으로 크게 세 가지 구성주체가 함께 활약하여야 한다. 바꾸어 말하면 축제를 개최하는 기획주체, 소비대상이면서 동시에 향유주체인 지역주민, 지원을 담당하는 행정기관이란 세 그룹의 영역별 참가와 협력을 통해 축제는 비로소 활성화된다.

그렇지만 제주지역 축제의 현실을 보면 특정 주체에 의해서 대부분의 행사가 치러지고 있다는 문제의 소지를 안고 있다. 그리고 그 결과는 누구나가 주지하듯이 천편일률적인 프로그램의 배치로 나타나고 있다.

요컨대, 중심주제가 전체 행사를 관통하고 그에 적합한 부대행사가 배치되며 자발적 참여에 의한 신명이 넘쳐날 때 또한 저마다 분명한 성격을 담아낸 축제가 많아질 때, 관광상품으로서의 축제 내지 관광객을 유인하는 축제가 될 수 있으며 그것이야말로 지역에 도움이 되는 문화경제적 가치를 구현할 것이다.

전국 대부분의 향토축제에서 나타나는 문제점으로서는 다음과 같은 것들이 열거되고 있다.

㉮ 재생산의 문제 ; 즉, 내용의 변화는 없고 주제와 명칭만 바뀌는 경우가

많다.

㉯ 정체성의 문제 ; 지역의 시각에서 기획되고 추진되지 못하며, 이로 인해

주민정서와 무관한 축제가 양산되고 있다.

㉰ 행사기간의 문제 ; 행사기간이 길다고 좋은 게 아니며, 압축적인 표현과

내용의 집약화가 필요하고 현대사회의 생활패턴도 고려

해야 한다.

㉱ 프로그램의 획일화 ; 차별화된 프로그램이 아닌 틀에 박힌 형식과 내용으

로 개최되는 축제가 비일비재하다.

㉲ 대상과 주체의 불명확 ; 향유층의 욕구를 충족시켜 생활의 활력이 되어야

하는데, 대체로 괴리된 축제운영을 하고 있다.

그러므로 이러한 문제점을 종합적으로 검토한 후 제주

지역 축제의 활성화를 위한 바람직한 대안을 찾아야 할

것이다.

3) 집중화 요구에 대한 항변

가) 대표축제 부재(不在)라는 지적

두 차례 선보였던 ‘세계섬문화축제’와 같이 매머드한 축제는 마땅히 떠오르는 게 없다. 그렇다고 축제가 대형화되어야만 지역을 대표한다고도 볼 수 없다. 중요한 것은 지역공동체 구성원의 합의에 의한 지역의 정체성이 반영된 축제려랴 한다는 것이고, 주민의 참여가 어떤 형태로든 보장되어야 한다는 것이다. 그래야만 비로소 생명력 있는 축제가 될 것이며, 생명력이 담보되어야 대표축제로 인정받을 수 있을 것이다.

프로그램의 독창성과 차별성이란 지적이 앞서서 수용․관철될 때 창의적 행사가 될 수 있다. 외형만 커진 이식된 축제는 수많은 예산이 투여되더라도 비생산적일 수 있으며, 동시에 지역사회에 대한 문화적․경제적 기여도가 낮을 가능성도 배제할 수 없다.

가능하다면 현존하는 제주지역 축제의 실태를 면밀히 조사․분석하고 지역의 정체성과 부합되는 축제를 골라 점차 규모-형식적 측면과 내용적 측면을 포함한 규모- 를 확대해 나가는 것이 바람직하다.

나) 선심성 축제라는 논란

1995년 지방자치가 실시된 이후 전국적으로 축제는 기하급수적인 증가추세를 보이지만, 단지 숫자가 늘어났다고 잘못된 것은 아니라는 점은 앞서 지적한 바와 같다. 논란의 초점은 맨 처음 개최의도와 목적이 실제 축제화 과정에서 얼마나 충실하게 반영되었는가의 문제라고 보아진다.

각 지방자치단체가 새로운 축제들을 선보였던 것은 저마다 지역의 정체성 강화라는 긍정적인 측면을 높이 평가하고 기획했던 결과라고 여겨진다. 여기서 정체성이란 것은 생활권과 행정권이 동일한 지방내에서 언어와 종교를 포함한 문화․경제․정치 등의 다양한 요소들이 서로 유기적인 결합으로 생활 속에 융해되고 표현되어 나타나는 연속의 과정이라고 할 수 있다.

이러한 정체성을 지역축제에 반영시키기 위해서는 지역의 역사문화와 전통을 계승하고 새롭게 재해석하여 문화적으로 재창조하는 과정이 있어야 한다. 그렇지만 현실은 대부분 주제의식이 소멸된 채 흔히 이벤트형이나 일회성 행사, 만물백화점식 행사가 주류를 점하게 되면서 문제를 야기하고 있는 것이다.

지금이라도 각각의 축제를 준비하는 기관 및 단체는 축제전통의 수용과 변용을 포함해서 미래지향적 축제화 방안을 심도있게 숙고하고, 축제마다 서로 다른 형식과 내용의 프로그램을 갖도록 노력함으로써 향유자의 욕구를 충족시켜야 한다.

4. 개선방안

서로 간 뚜렷한 특색 없이 수적으로 급속히 늘어난 제주지역 축제들을 우려의 시각으로 볼 수도 있다. 하지만 이를 인위적인 통․폐합을 통해 해결하려는 구상은 그다지 바람직하지 않다. 대부분 관주도로 치러지는 축제의 효율적인 육성을 위해서는 먼저 다음과 같은 두 가지 방안을 모색해 보는 것이 순리일 것이다.

첫째, 도와 시․군의 축제 담당부서 간 협조 및 지원체계를 구축하는 방안을 들 수 있다.

둘째, 산․관․학․연의 전문가들로 구성된 각종 축제추진위원회에서 자문수준을 넘어 컨설팅 업무까지 수행하는 방안을 들 수 있다.

물론 이전에도 이러한 형태가 존재하였으나 대부분 유명무실하였으며, 특히 공개적이고 공식적인 컨설팅 과업이 수행된 적은 거의 없었다고 보여진다. 따라서 행정조직 내에 축제컨설팅 기구를 설치하여 각종 축제사업의 평가와 함께 대안 제시능력을 키워 나갈 필요가 있다고 본다.

Ⅲ. 나오며

제주지역 축제의 육성은 지역문화와 지역관광이란 두 가지 목적에 모두 이로운 방향으로 전개되어야 한다. 이것은 곧 각각의 축제가 지니는 문화적 특성을 신속히 부각시키면서, 장기적 관점에서 어떻게 경제적 효과를 거둘 것인가 하는 점으로 귀착된다. 여기서 유념해야 할 것은 축제가 지니는 포괄적인 문화적 가치와 함께 축제의 기본정신이 결코 상실되지 말아야 한다는 점이다.

어떠한 축제든지 소기의 성과를 거두기 위해서는 장기적이고 체계적인 축제의 육성방향이 정립돼 있어야 할 것이며, 우선 축제의 개최목적과 지향점에 관한 해당 지역사회의 컨센서스(consensus)가 중요하다고 여겨진다.

지금까지 관주도로 성장해온 우리나라 축제들은 축제문화의 토대를 마련하기 위한 간접적 지원시책보다 단기적이고 직접적인 지원시책에 힘입어 육성되어 왔다. 이에 따라 축제문화 활성화란 긍정적 효과를 가져 왔으나, 다른 한편으로는 진정한 의미의 지역축제 발전에 부정적 영향을 미쳐온 것도 사실이다.

이를테면 행정지원을 둘러싼 과도한 의존심리와 예산사용의 비효율성, 축제프로그램의 관주도적 편향성, 지방자치단체간 과열된 경쟁의식 등은 도처에서 지적되고 비판받는 부작용이다. 그리고 이것은 장기적 차원의 축제정책이 부재(不在)한 가운데 그저 단기적인 처방에만 급급하였던 탓으로 치부되고 있다.

또한 지역주민의 참여부족이나, 축제적 유희성의 결여, 지나친 상업화 등의 문제가 반복적으로 지적되는 현상은 당장 간과할 수 없는 과제들이다. 생각건대, 축제 속에서 표현되는 ‘참여’, ‘유희성’, ‘무용성’ 등에 대한 지역사회적 공감대는 여전히 형성될 조짐이 엿보이지 않는다. 이로 인해 과연 어떤 식으로 개선시킬 것인가 하는 해답은 계속 답보상태에 머물 수밖에 없다.

그러므로 이 글에서 고찰한 바와 같은 제주지역 축제의 육성에 관한 엇갈린 주장을 계기로, 뜨거운 논쟁을 통해 사안을 규명하고 서로간 이해의 폭을 넓혀 나가야 한다.

제주지역 축제의 다양성을 추구하면서도 자랑할만한 대표축제를 육성한다는 것이 비록 힘든 과업이라고 할지라도 전혀 가망없는 일은 아니다. ‘문화다양성 협약’의 실천이란 명제와 ‘문화관광상품의 경쟁’을 요구하는 시대적 소명에 부응하기 위하여 지역주민의 의지와 성원, 행정지원상의 주도면밀한 선택과 집중, 그리고 축제관련 전문가들의 예지와 노력이야말로 단 하나라도 빠져서는 안 될 제주지역 문화정책상의 필수 요건이다.

참고문헌

제주문화예술재단,「제주문화예술정책연구」창간호. 2004. 11.

제주발전연구원,「제주지역 축제의 진단과 발전 방안」, 2000, 12.

김석윤, “지역축제 통․폐합 토론자료”. JIBS방송프로「이것이 문제다, 당신의 판단은?」.2005.          10. 10일자

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이삼열, “문화주권의 보루 될 ‘문화다양성 협약’”. 조선일보. 2005. 10. 26일자 31면.

좌광일, “제주지역 축제, 활성화 방안은 없나”, 제주관광신문, 제 110호, 2005. 10. 14. 6～7면.

현순실, “말잔치로 끝나버린 제주대표축제 ‘신화축제’”. 제민일보. 2005. 10. 25일자, 10면.

제주예술인 사회복지 욕구에 관한 연구

김 석 범(제주문화예술재단 문예진흥부장)

Ⅰ. 서 론

1. 연구배경 및 목적

21세기는 문화의 세기이며, 문화는 국가 경쟁력을 좌우하는 신 성장 동력이라 일컬어지고 있다. 그렇기에 지자체나 중앙정부는 문화예술진흥정책을 개발하고 성과를 거두기 위해 많은 노력들을 기울이고 있다.

지자체나 국가에서 채택하여 추진하는 문화예술진흥 정책은 다양한 방안들이 있지만 대체적으로 창작지원와 문화예술의 향유라는 두 갈래의 범주로 나누는 것이 전형적인 형태였다. 하지만 근래에 들어 문화예술의 구조적 체계를 창작, 유통, 향유(소비)로 나누는 경향이 두드러지고 있다. 그러나 구분이야 어떻든 간에 정치적, 시대적, 사회적 상황에 따라 정책의 방향은 비중을 달리 할 수도 있을 것이다.

전형적인 문화예술진흥 방안의 하나로 여겨지는 예술인의 창작활동 지원은 직접적인 재정지원에 의한 정책들이 그동안 중심을 이루어 왔지만 20세기 후반에 들어서면서 예술가의 지위와 관련하여 다양한 논의와 지원 방안들이 확대, 채택되고 있다.

1980년 제21차 유네스코 총회에서 ‘예술가 지위에 관한 권고’를 채택하면서 예술가는 사회생활, 사회진보 그리고 문화발전에 중요한 역할을 수행하는 존재로 인식, 사회보장과 보험규정으로부터 적절한 혜택을 받을 자격이 있다는 것을 명시하고 있다.

그러나 20년이 지난 지금에 와서도 세계 각국의 문화예술정책에서 예술인을 위한 사회보장제도가 시행되는 성과는 상당히 미약한 실정이다. 유네스코 권고안 이전에 이미 예술인을 위한 사회보험제도를 시행한 독일과 프랑스와 같은 나라도 있었지만 대체적으로 조세제도를 통한 국가차원에서의 혜택이었으며 사회보험과 같은 실질적인 제도를 택하여 시행하는 나라는 많지 않다.

우리나라에서 현재 실시 중인 사회복지제도는 건강보험, 국민연금, 고용보험, 산재보험, 국민기초생활보장제도, 경로연금 등 소득보장제도와 기타 사회복지서비스, 금융지원 등이다. 이들 제도는 특수계층인 저소득층과 노인계층을 제외하고는 대체적으로 일반인을 대상으로 하고 있다. 이처럼 우리나라는 일반인을 대상으로 한 사회보험 중심의 사회보장제도를 시행하고 있기 때문에 아직까지도 예술인을 위한 사회보장제도를 독자적으로 시행하지 못하고 있다. 건강보험, 국민연금, 고용보험, 산재보험 등 4대 보험의 가입률에 있어서도 전 국민을 대상으로 하는 건강보험의 경우 100%에 가까운 가입률을 보이고 있지만 국민연금이나 고용보험, 산재보험의 경우 가입률이 낮게 나타나고 있어 예술인들도 비례적으로 가입률이 낮을 수밖에 없다.

예술인들의 사회보험 가입률이 낮다는 현실은 문화예술 활동에 있어서 상당한 걸림돌이다. 문화예술의 진흥은 우선적으로 창작활동을 하는 문화예술인의 경제적 안정이 중요하다. 안정된 생활을 보장받는 근본적인 복지지원은 예술인들이 마음놓고 창작에 매달릴 수 있는 여건을 조성하며 예술인의 역할과 기능을 충분히 발휘할 수 있게 하는 것이다.

제주예술인들은 문화예술인의 한사람으로서 긍지와 자부심을 가지고 문화예술 활동에 종사하고 있다고 응답하고 있다. 하지만 문화예술 활동을 통한 월평균 수입이 응답자의 55.6%가 30만원 이하라는 조사결과는 긍지와 자부심만 가지고 전업작가로서 예술 활동을 하기에는 현실적으로 불가능하다는 결론에 도달하게 된다.

한국예총제주시지부, 2004 제주지역 문화예술인실태조사, 2004, pp. 4-7

제주지역 문화예술인의 한 사람으로서 긍지와 자부심을 가지고 문화예술 활동에 종사하고 있는가를 조사하는 응답에 ‘그렇다’ 54.7%, ‘보통이다’ 39.3%, ‘그렇지 않다’ 6.0%로 나타났다. 그러나 ‘그렇다’ 응답자의 백분율이 2002년(68%)과 2003년(61.1%)의 백분율보다 매년 낮게 나타나는 경향을 보였다.

제주예술인의 문화예술 활동을 통한 월평균 수입 조사에서는 50만원 이하를 기준으로 할 때 2004년이 65.0%로 2003년 60.5%, 2002년 53.0%보다 높게 나타나 경제적인 어려움이 가중되고 있음을 반영하고 있다. 2004년 조사결과를 한국문화관광정책연구원의 전국조사결과인 57.2%와 비교할 때에도 제주지역 예술인의 수입은 열악한 것으로 조사되었다.

제주예술인들의 사회복지 혜택에 대한 실태조사 및 통계자료가 전혀 없는 가운데 전업작가만을 대상으로 하는 사회복지제도를 도입한다는 것은 어려운 일이 아닐 수 없다. 따라서 이 방안을 연구하는 것은 차후로 접어두고, 기초연구라는 개념에서 출발하고자 한다. 즉, 전업작가뿐만 아니라 유급직장을 가진 예술인까지 포함하여 사회보험의 가입실태와 이들이 필요성을 느끼는 사회복지의 욕구를 파악하고자 하였다.

2. 연구방법

이 연구에서는 외국에서 시행 중인 예술인을 위한 사회보장제도에 관한 사례 및 우리나라 예술인의 사회경제적 상황, 사회보험의 가입여부, 사회복지제도에 대한 욕구를 설문 조사한 연구자료를 통해, 제주예술인에 국한하여 살펴보고자 하였다.

한국문화관광정책연구원, 예술인 사회보장제도 연구, 2003,

또한 제주예술인 사회복지제도 방안에 대한 선행 연구로 제주예술인공제회 또는 제주예술인기금 설치, 제주예술원의 설립, 예술인에 대한 각종 혜택 확대, 제주예술인 공용 창출 방안 등을 제시한 바 있으나 제주예술인을 대상으로 한 사회복지 욕구에 대한 설문조사의 선행 연구가 없기에 보완하는 차원에서 본 연구에 임하였다.

강용준, 제주예술인 사회복지 및 창작활동지원 방안 연구, 제주문화예술정책연구, 제주문화예술재단, 2004, pp. 277-284.

본 연구의 구성은 제 2장에서 설문조사에 의한 제주예술인의 직업과 소득실태, 사회보험 가입실태, 사회복지 욕구를 파악하고 제 3장에서는 제 2장의 조사와 분석내용을 정리하여 결론을 맺는 순으로 정리하였다.

제 2장의 설문항목은 성, 연령, 결혼여부, 활동장르 등 기초조사에 해당하는 4개 항과 경제활동(직업, 소득 등) 4개 항, 사회보험 가입실태 및 욕구 10개 항으로 나눠 조사하였다.

기초조사 항은 성, 연령, 활동장르, 결혼여부로 구분하였으나 활동장르는 일반적으로 구분하는 10개 장르로 나누지 않고 문학, 미술/사진, 음악/국악, 무용/연극 등 네 분야로 나누어 구분하였는데, 이는 문학, 전시, 공연으로 구분하되 제주도내에서 활동하는 예술인의 장르별 분포를 감안하여 분류하였다.

경제활동조사에서 제주예술인의 직업을 전업예술인, 유급직장인, 자영업자, 무급직장인으로 나눴으며, 보완조사항목으로 유급직장인 응답자만을 대상으로 종사유형(상용직, 임시직, 일용직)을 조사하였다. 제주예술인의 소득실태는 월평균 수입과 문화예술 활동을 통한 월평균 수입으로 나눴다.

사회보험 가입실태는 건강보험, 국민연금, 고용보험, 산재보험의 가입실태를 조사하였다.

사회복지 욕구는 은퇴 후 소득 지원, 생활비 지원, 의료비 지원, 질병 시 소득 지원, 보육ㆍ양로 지원, 주거안정 지원, 생활자금 융자, 구직 지원, 보험료 지원 등 9개 항으로 나누었으며 사회복지의 필요성에 대한 응답항목은 ‘매우 필요하다’, ‘필요하다’, ‘보통이다’, ‘필요없다’, ‘매우 필요없다’ 등 5개 응답 항으로 나누었다.

설문조사는 2005년 8월 12일부터 8월 26일까지 제주도내 예술인을 임의로 선정하여 구조화된 설문지를 배부, 조사(팩스, 이메일 포함)하였으며 설문에 응한 응답자 중 정확도가 나타나는 100명만을 유효 응답자로 선정하였다.

자료처리는 SPSS(Statistical Package for the Social Science) Program으로 전산처리하였다.

조사결과 분석은 응답자 백분율을 기준으로 하였으며 기초조사항목인 성, 연령, 결혼여부, 활동장르 별로 분석하였다.

Ⅱ. 제주예술인의 사회보장 실태 및 욕구

1. 인구학적 특성

유효 응답자는 전체 100명이었으며 남자예술인이 61%로 여자예술인 39%와 비교할 때 6:4의 비율로 나타났다. 연령별로는 40대가 40%, 30대가 35%, 50대 이상이 14%, 20대가 11%로 응답하여 30～40대가 75%로 주를 이루고 있다.

혼인상태는 기혼이 65%이며 미혼이 35%로 조사되었다. 이는 기혼자가 미혼자보다 경제적 안정 및 사회복지에 대한 욕구의 정확도가 높은 것으로 추정되었다.

예술 활동 장르별 조사에서 문학 17%, 미술/사진 41%, 음악/국악 26%, 무용/연극 16%로 응답하여 문학이 17%인 반면 전시 장르(미술, 사진)와 공연 장르(음악, 국악, 무용, 연극) 예술인의 비율이 41～42%로 비슷한 응답자 비율을 보였다.

〈표 1〉인구학적 특성

	구 분	사례수(%)
	성 별	100
	남 자	61
	여 자	39
	연 령 별	100
	20대	11
	30대	35
	40대	40
	50대 이상	14
	결 혼 여 부	100
	기혼	65
	미혼	35
	활 동 장 르 별	100
	문학	17
	전시	41
	음악/국악	26
	무용/연극	16

2. 제주예술인 경제활동

1) 제주예술인 취업 상태

제주예술인들의 취업 상태를 살펴보면, 보수를 받고 일하는 유급 직장인이 61%, 창작활동을 전업으로 하는 전업예술인 24%, 자영업 15%, 무급직장인 0% 순으로 나타났다. 남녀 성별 구분에서도 유급직장인은 60～61%대, 전업예술인은 23～24%대, 자영업자는 14～15%대의 응답률을 보임으로써 별 차이가 없었다. 취업 상태를 예술장르별로 살펴보면 각 장르마다 유급직장인이 가장 높은 응답률을 보였으며 문학과 전시 장르는 자영업에 종사하는 응답자가 10%～20%대로 조사되었으나 음악/국악과 무용/연극은 자영업에 종사하는 응답자는 없는 것으로 조사되었다. 그러나 제주예술인 중 100명만을 대상으로 조사하였기에 본 응답자의 취업 상태가 전체 제주예술인의 취업상태를 나타낸 것으로는 단정할 수는 없다.

연령별 구분에서 유급직장인은 60%대로 비슷하게 응답하였으나 전업예술인의 백분율은 20대의 경우 36.4% 가장 높게 나타났다.

〔그림 1〕제주예술인들의 취업상태

											유급직장인 61%
							전업예술인 24%
						자영업자 15%
		무급직장인 0%

〈표 2〉제주예술인들의 취업상태

구분	전업예술인	유급직장인	자영업자	무급직장인	합계
남	15(24.6%)	37(60.7%)	9(14.8%)	0(0%)	61(100.0%)
여	9(23.1%)	24(61.5%)	6(15.4%)	0(0%)	39(100.0%)
20대	4(36.4%)	7(63.6%)	0(0%)	0(0%)	11(100.0%)
30대	9(25.7%)	21(60.6%)	5(14.3%)	0(0%)	35(100.0%)
40대	7(17.5%)	24(60.6%)	9(22.5%)	0(0%)	40(100.0%)
50대 이상	4(28.6%)	9(64.3%)	1(7.1%)	0(0%)	14(100.0%)
문학	2(11.8%)	12(70.6%)	3(17.6%)	0(0%)	17(100.0%)
전시	12(29.3%)	17(41.5%)	12(29.3%)	0(0%)	41(100.0%)
음악/국악	4(15.4%)	22(84.6%)	0(0%)	0(0%)	26(100.0%)
무용/연극	6(37.5%)	10(62.5%)	0(0%)	0(0%)	16(100.0%)
계	24(24.0%)	61(61.0%)	15(15.0%)	0(0%)	100(100.0%)

2) 유급직장 예술인의 종사유형

제주예술인의 취업상태조사에서 ‘보수를 받고 일하는 유급직장인’으로 응답한 61명에 대한 종사유형을 <표 3>과 같이 조사한 결과에 따르면 상용직(40명) 65.6%, 임시직(16명) 26.2%, 일용직(5명) 8.2% 순으로 응답하여 제주예술인은 유급직장인 중 상당수가 상용직에 종사하는 것으로 나타났다.

그러나 임시직과 일용직에 종사하는 예술인의 응답률 합계가 34.4%로 나타나 경제적ㆍ장래보장의 측면을 고려할 때, 불안정한 종사형태를 보이고 있으며 최근 문제화 되고 있는 임시직의 증가추세와 무관하지 않은 것으로 분석된다.

성별 비교에서 남자예술인은 81.1%가 상용직에 종사하는 것으로 나타났으며, 여자예술인은 임시직 종사자(45.8%)가 상용직 종사자(41.7%)보다 약간 높게 조사되었으나 40%대의 비슷한 응답률로 큰 차이가 없어 보인다.

연령별 종사유형은 연령대가 낮아질수록 상용직의 백분율이 낮아지고 임시직과 일용직의 백분율은 높아지고 있어 상근 유급직장 취업이 어려운 현실임을 알 수 있다.

또한 예술장르별 종사유형에서도 상용직이 가장 높게 나타나고 있다. 상용직은 문학 83.3%, 전시 47.1%, 음악/국악 68.2%, 무용/연극 70.0%로 조사되어 모든 장르에서 가장 높게 나타났는데, 특히 전시분야에서는 임시직 응답자가 47.1%로 상용직(47.1%)과 동일하게 응답하고 있어 다른 장르와 상이한 결과를 보이고 있다.

〈표 3〉제주예술인의 유급직장인 응답자의 종사유형

구분	상용직	임시직	일용직	합계
남	30(81.1%)	5(13.5%)	2(5.4%)	37(100.0%)
여	10(41.7%)	11(45.8%)	3(12.5%)	24(100.0%)
20대	2(28.6%)	4(57.1%)	1(14.3%)	7(100.0%)
30대	11(52.4%)	8(38.1%)	2(9.5%)	21(100.0%)
40대	18(75.0%)	4(16.7%)	2(8.3%)	24(100.0%)
50대 이상	9(100.0%)	0(0.0%)	0(0.0%)	9(100.0%)
문학	10(83.3%)	1(8.3%)	1(8.3%)	12(100.0%)
전시	8(47.1%)	8(47.1%)	1(5.9%)	17(100.0%)
음악/국악	15(68.2%)	4(18.2%)	3(13.6%)	22(100.0%)
무용/연극	7(70.0%)	3(30.0%)	0(0.0%)	10(100.0%)
기혼	33(80.5%)	7(17.1%)	1(2.4%)	41(100.0%)
미혼	7(35.0%)	9(45.0%)	4(20.0%)	20(100.0%)
계	40(65.6%)	16(26.2%)	5(8.2)	61(100.0%)

3) 제주예술인의 월평균소득(예술 활동 수입 포함)

제주예술인들의 월평균소득(예술 활동 수입 포함)을 조사한 결과, 100만원 이하 (40%), 200만원 이상(26%), 151～200만원(19%), 101만원～150만원(15%) 순으로 응답하고 있다.

제주예술인들의 월평균소득은 장르에 따라 다소 차이가 있지만 전체응답자의 40%가 월평균소득 100만원 이하로 응답하고 있어 대체적으로 열악하다는 것을 알 수 있다. 또한 남, 여 구분에 의한 비교에서 여자 예술인은 56.4%가 100만원 이하의 월평균수입을 벌어들이는 것으로 조사되어, 남자예술인보다 더욱 열악한 경향을 보였으며, 장르별 구분에서 보면 무용/연극은 68.8%가 100만원 이하인 반면, 문학은 11.8%로 조사되어 장르 간에도 많은 격차를 보였다.

〔그림 2〕제주예술인들의 월평균소득

									100만원 이하 40%
								200만원 이상 26%
							151만원~200만원 19%
			101만원~150만원 15%

〈표 4〉제주예술인의 월평균소득 (예술 활동 수입 포함)

구분	100만원 이하	101～150만원	151～200만원	200만원 이상	합계
남	18(29.5%)	7(11.5%)	14(23.0%)	22(36.1%)	61(100.0%)
여	22(56.4%)	8(20.5%)	5(12.8%)	4(10.3%)	39(100.0%)
20대	9(81.8%)	2(18.2%)	0(0%)	0(0%)	11(100.0%)
30대	20(57.1%)	7(20.0%)	4(11.4%)	4(11.4%)	35(100.0%)
40대	7(17.5%)	5(12.5%)	14(35.0%)	14(35.0%)	40(100.0%)
50대 이상	4(28.6%)	1(7.1%)	1(7.1%)	8(57.1%)	14(100.0%)
문학	2(11.8%)	3(17.6%)	4(23.5%)	8(47.1%)	17(100.0%)
전시	19(46.3%)	2(4.9%)	9(22.0%)	11(26.8%)	41(100.0%)
음악/국악	8(30.8%)	8(30.8%)	5(19.2%)	5(19.2%)	26(100.0%)
무용/연극	11(68.8%)	2(12.5%)	1(6.3%)	2(12.5%)	16(100.0%)
기혼	16(24.6%)	12(18.5%)	14(21.5%)	23(35.4%)	65(100.0%)
미혼	24(68.6%)	3(8.6%)	5(14.3%)	3(8.6%)	35(100.0%)
계	40(40%)	15(15%)	19(19%)	26(26%)	100(100.0%)

4) 제주예술인의 문화예술 활동을 통한 월평균소득

제주예술인의 문화예술 활동을 통한 월평균수입은 전혀없다(39%), 50만원 이하(36%), 51만원～80만원(7%), 81만원～100만원(5%), 151만원～200만원(5%), 101만원～200만원(4%), 200만원 이상(4%) 순으로 나타났다.

전체응답자의 75%가 50만원 이하의 문화예술 활동을 통한 월평균수입으로 조사되어 제주예술인들의 문화예술 활동 수입은 상당히 열악한 것으로 나타났다.

이 결과는 2004년에 한국예총제주지부가 제주시지역의 문화예술인을 대상으로 조사한 「2004제주문화예술인실태조사」에서 65%가 문화예술 활동을 통한 월평균수입이 50만원 이하로 응답한 결과와 비교할 때 더욱 악화되는 경향을 보이고 있다.

한국예총제주지부, 2004제주지역 문화예술인 실태조사, 2004, p6.

장르별 월평균 수입을 비교할 때 문학과 전시예술은 50만원 이하가 85% 이상으로 높게 나타나 상당히 열악한 현실을 반영하고 있으며 음악/국악, 무용/연극 등 공연예술 응답자의 50만원 이하가 50～60%대로 낮게 나타난 것은 시, 도립예술단원으로 활동하는 응답자의 영향으로 판단된다.

〔그림 3〕제주예술인의 문화예술 활동을 통한 월평균소득

													전혀 없다 39%
												50만원 이하 36%
								51만원~80만원 7%
							81만원~100만원 5%
							151만원~200만원 5%
						101만원~150만원 4%
						200만원 이상 4%

〈표 5〉제주예술인의 문화예술 활동을 통한 월평균소득

구분	전혀없다	50만 원 이하	51만 원～ 80만 원	81만 원～ 100만 원	101만 원～150만 원	151만 원～200만 원	200만 원 이상	계
남	19(31.1%)	25(41.0%)	5(8.2%)	4(6.6%)	2(3.3%)	3(4.9%)	3(4.9%)	61(100.0%)
여	20(51.3%)	11(28.2%)	2(5.1%)	1(2.6%)	2(5.1%)	2(5.1%)	1(2.6%)	39(100.0%)
문학	6(35.3%)	10(58.8%)	0(0.0%)	0(0.0%)	0(0.0%)	0(0.0%)	1(5.9%)	17(100.0%)
전시	25(61.0%)	10(24.4%)	1(2.4%)	2(4.9%)	0(0.0%)	2(4.9%)	1(2.4%)	41(100.0%)
음악/국악	4(15.4%)	10(38.5%)	3(11.5%)	0(0.0%)	4(15.4%)	3(11.5%)	2(7.7%)	26(100.0%)
무용/연극	4(25.0%)	6(37.5%)	3(18.8%)	3(18.8%)	0(0.0%)	0(0.0%)	0(0.0%)	16(100.0%)
계	39(39%)	36(36%)	7(7%)	5(5%)	4(4%)	5(5%)	4(4%)	100(100%)

3. 제주예술인의 사회보험 가입실태

1) 전체 분석

제주예술인들은 건강보험, 국민연금, 고용보험, 산재보험 등 4대 보험의 가입실태에서 많은 차이를 보이고 있다.

건강보험은 다른 사회보험에 비해 일찍 시행되었을 뿐만 아니라 전 국민을 대상으로 강제성을 띤 가입제도로 제주예술인들도 100%의 가입률을 보이고 있다. 하지만 국민연금과 고용보험, 산재보험은 가입률에 있어서 많은 차이를 보이고 있다. 국민연금의 경우 가입률이 전체응답자의 64%인 반면, 고용보험과 산재보험은 34%에 머무르고 있다.

〔그림 4〕제주예술인들의 사회보험 가입실태

														건강보험 100%
											국민연금 64%
							고용보험 34%
							산재보험 34%

〈표 6〉제주예술인의 사회보험 가입실태

구분	건강보험	국민연금	고용보험	산재보험
가입	100%	64%	34%	34%
미가입	0	36%	66%	66%
계	100%	100%	100%	100%

2) 건강보험

제주예술인들의 건강보험 가입률은 100%로 나타났다.

국민건강보험은 질병, 부상이라는 불확실한 위험의 발생과 분만, 사망 등으로 인해 개별가계가 일시에 과다한 의료비를 지출함에 따라 겪게 되는 부담을 덜어주기 위해 국가가 법으로 정하여 실시하는 사회보장제도이다. 이는 보험가입자 전원에게 소득과 재산에 따라 보험료를 각출하여 보험급여를 줌으로써 국민의 경제적 부담을 덜어 주고 보건을 유지, 향상시켜 주는 제도인 것이다. 우리나라 건강보험은 1977년 7월 1일부터 실시되어 전 국민을 대상으로 시행하고 있다.

〔그림 5〕제주예술인들의 건강보험 가입실태

												가입 100%
		미가입 0%

〈표 7〉제주예술인의 건강보험 가입실태

구분	가입	미가입	계
남	61(100%)	0	61(100%)
여	39(100%)	0	39(100%)
계	100(100%)	0	100(100%)

2) 국민연금

소득활동을 할 때 조금씩 보험료를 납부하여 모아 두었다가 나이가 들거나, 갑작스런 사고나 질병으로 사망 또는 장애를 입어 소득활동이 중단된 경우, 본인이나 유족에게 연금을 지급함으로써 기본생활을 유지할 수 있도록 정부가 직접 운영하는 소득보장제도가 국민연금제도이다. 국민연금은 18세 이상 60세 미만의 대한민국 국내에 거주하는 모든 국민은 의무적으로 가입해야 한다. 단, 공무원연금, 군인연금, 사립학교교직원연금, 별정우체국법이 정하는 연금 가입자는 제외한다. 이는 예외규정을 적용하고 있는 것이다. 또한 가입자가 일시적으로 소득이 없는 경우는 소득이 발생할 때까지 납부유예기간이 적용되고 직장가입자가 퇴사 등으로 소득이 없는 경우 지역가입자로 전환되어 가입자격을 계속 유지할 수 있으나, 직장가입자처럼 사업주 부담금이 없으므로 납부금액은 직장가입자보다 줄어들게 된다.

제주예술인의 국민연금 가입률은 64%로 나타났다. 남자는 75.4%, 여자는 46.2%로 성별에 따라 차이가 나타나고 있는데 이는 상용직에 종사하는 유급직장인이 남자응답자가 여자응답자보다 많기 때문으로 분석된다. 또한 상용직에 종사하는 유급직장인과 자영업자가 많이 가입하고 있는 것으로 나타났다.

국민연금 미가입자에 대한 정확한 분석을 위해 전업예술가나, 유급직장인 중 미가입자들이 기존 국민연금 가입자의 부양가족으로 되어 있는 경우나, 기타 가입하지 않아도 되는 경우가 추가로 조사되었다면 더욱 정확한 결과를 분석할 수 있을 것이다.

국민연금의 연령별 가입실태를 보면 20대가 27.3%인 반면 30대(54.3%), 40대(77.5%), 50대(78.6%)의 응답률과 많은 차이를 보이고 있다. 이 결과에서 연령이 낮을수록 가입률이 낮은 것은 20대～30대 응답자의 취업실태와 종사유형을 분석하여 살펴보면 전업예술가가 13명, 유급직장인 중 임시직과 일용직에 종사하는 자가 15명으로 조사되어 다른 연령대보다 상대적으로 가입률이 낮게 나타난 것으로 분석된다.

장르별 국민연금 가입실태를 보면 문학(94.1%), 무용/연극(62.5%), 음악/국악(61.5%), 전시(53.7%) 순으로 응답하여 문학 장르의 가입률이 압도적으로 높게 나타났다. 특히 문학 장르는 응답자 17명중 16명이 가입하여 94.1%를 차지한 이유는 <표 2> 예술장르별 취업상태에서 문학인들은 전업예술인 2명, 유급직장인 12명, 자영업자 3명인 응답자의 결과로 알 수 있다. 장르별 국민연금 미가입자는 〈표 2〉예술장르별 취업상태의 전업예술인인 문학 2명, 전시 12명, 음악/국악 4명, 무용/연극 6명과 관련이 있음을 알 수 있다.

또한 전업예술인 외에 유급직장인의 일용직과 임시직, 자영업자 중에서도 국민연금에 가입하지 않은 예술인이 있음을 알 수 있는데, 유급직장예술인의 종사유형을 조사한 <표 3>에서 임시직과 일용직의 합계가 문학 2명, 전시 9명, 음악/국악 7명, 무용/연극 3명으로 사업자가 국민연금 가입을 회피하는 경향이 반영되고 있다.

〔그림 6〕제주예술인의 국민연금 가입실태

											가입 64%
							미가입 36%

〈표 8〉제주예술인의 국민연금 가입실태

구분	가입	미가입	계
남	46(75.4%)	15(24.6%)	61(100%)
여	18(46.2%)	21(53.8%)	39(100%)
20대	3(27.3%)	8(72.7%)	11(100.0%)
30대	19(54.3%)	16(45.7%0	35(100.0%)
40대	31(77.5%)	9(22.5%)	40(100.0%)
50대	11(78.6%)	3(21.4%)	14(100.0%)
문학(%)	16(94.1%)	1(5.9%)	17(100.0%)
전시(%)	22(53.7%)	19(46.3%)	41(100.0%)
음악/국악(%)	16(61.5%)	10(38.5%)	26(100.0%)
무용/연극(%)	10(62.5%)	6(37.5%)	16(100.0%)
기혼	51(78.5%)	14(21.5%)	65(100%)
미혼	13(37.1%)	22(62.9%)	35(100%)
계	64(64%)	36(36%)	100(100%)

국민연금 가입 예술인의 취업상태와 종사유형을 살펴보면 전체응답자 100명중 전업예술인은 30%미만의 가입률을 보인 반면 유급직장인과 자영업자는 70%이상의 가입률을 보이고 있다.

유급직장인중에서도 상용직은 90%에 가까운 가입률을 보이고 있지만 임시직과 일용직은 상대적으로 낮게 나타나고 있는데 이는 국민연금제도의 보험료 부담체제가 근로자가 50%, 사업자가 50%를 부담토록 되어있기 때문에 사업자들이 임시직과 일용직의 국민연금 가입을 기피하는 경향이 많기 때문인 것으로 분석된다. 반면 자영업자의 국민연금 가입률은 93.3%로 높게 나타난다. 이는 국민연금의 가입을 전 국민으로 확대 시행하면서 노후 생활자금의 안정을 위해 지역가입자로 가입하는 사례가 늘고 있기 때문이다.

〈표 9〉제주예술인의 취업상태와 종사유형별 국민연금 가입실태

구분		응답자수	가입	백분율(%)
전업예술인		24	7	29.2%
유급직장인	상용직	40	35	87.5%
	임시직	16	5	31.3%
	일용직	5	3	60.0%
	소계	61	43	70.5%
자영업자		15	14	93.3%
계		100	64	64%

3) 고용보험/산재보험

고용보험은 노동자의 비자발적 실업에 대해 일정액의 실업보험금을 지급함으로써 노동자의 생활안정을 도모하는 사후 대책적 의미를 가지는 실업보험의 요소들 외에, 노동자의 능력 계발과 적극적인 취업알선을 통해 고용구조를 조정하는 노동시장 정책적인 의미를 동시에 내포하는 사회보험제도이다. 우리나라는 1995년 7월부터 시행하고 있다.

산재보험은 산업재해를 당한 근로자에게 신속한 보상을 하고, 사업주에게는 재해에 따른 일시적인 경제적 부담을 덜어 주기 위해 국가에서 관장하는 사회보험제도이다. 국가는 근로자를 사용하는 모든 사업주로부터 보험료를 징수하며 산업재해로 부상 또는 사망한 근로자와 그 가족에게 보험급여를 지급한다. 이때 지급하는 보험급여는 요양급여, 휴업급여, 장해급여, 장의비, 유족급여, 간병급여 등이다.

제주예술인들의 고용보험과 산재보험 가입은 전체응답자 100명중 두 보험이 동일하게 34명의 가입으로 34%에 불과하였다. 이처럼 가입률이 낮은 것은 직장에 소속된 노동자에 한하여 가입되는 기준에 의한 것으로 2004년부터는 고용보험과 산재보험의 가입에 따른 적용범위가 확대되면서 가입자 수가 증가하고 있다.

그러나 예술인의 경우 유급직장인을 제외한 전업예술가와 자영업자는 가입기준에 해당되지 않는 경우가 많아 당연히 가입률이 저조할 수밖에 없는 것이다.

〔그림 7〕제주예술인들의 고용보험/산재보험 가입실태

							고용보험 34%
							산재보험 34%

〈표 10〉제주예술인의 고용보험/산재보험 가입실태

구분	가입			미가입
	남	여	계	남	여	계
고용보험	22(36.1%)	12(30.8%)	34(34%)	39(63.9%)	27(69.2%)	66(66%)
산재보험	22(36.1%)	12(30.8%)	34(34%)	39(63.9%)	27(69.2%)	66(66%)

특히 <표 11>의 조사 결과처럼 전업예술인들은 24명중에 고용보험과 산재보험의 가입이 한명도 없음을 알 수 있는데 이는 고용보험과 산재보험의 가입자격이 근로자를 1인 이상 상시 고용하는 사업장에서 근로자를 가입시키는 제도이기에 전업예술인들은 제도적으로 가입이 차단되기 때문인 것으로 분석된다.

또한 일용직의 경우 항복별 백분율은 60%이지만 응답자가 5명인 관계로 백분율에 의한 결론을 얻기에는 다소 부정확함이 앞서며 임시직과 자영업자의 경우 가입률이 20%이하로 낮게 나타나는 것은 가입제도의 자격조건과 관련이 깊은 것으로 분석된다.

〈표 11〉제주예술인의 취업상태별 고용보험/산재보험 가입실태

구분		응답자수	가입	항목별 백분율(%)
전업예술인		24	0	0%
유급직장인	상용직	40	25	62.5%
	임시직	16	3	18.8%
	일용직	5	3	60.0%
	소계	61	31	50.8%
자영업자		15	3	20.0%
계		100	34	64%

고용보험과 산재보험의 장르별 가입실태를 보면 음악/국악(53.8%), 무용/연극(43.8%), 문학(41.2%), 전시(14.6%) 순으로 응답하였으며, 전시장르 예술인들의 고용보험과 산재보험의 가입률은 14.6%에 불과하여 다른 장르에 비해 상당히 저조한 가입률을 보이고 있다.

연령별 가입실태는 가입 응답자가 모든 연령대에서 20～40%대로 가입률이 낮게 나타난 것은 전업작가의 가입이 전무한다거나, 유급직장인 중 상근직 종사자가 다른 직종에 비해 가입률이 높다는 것과 깊은 관련이 있는 것으로 분석된다.

결혼여부에 따른 가입실태는 기혼자가 미혼자보다 약간 높게 나타났으나 전체 응답자의 가입률이 낮은 관계로 현격한 차이를 보이진 않고 있다.

〈표 12〉제주예술인의 장르별 고용보험/산재보험 가입실태

구분	가입	미가입	계
문학(%)	7(41.2%)	10(58.8%)	17(100.0%)
전시(%)	6(14.6%)	35(85.4%)	41(100.0%)
음악/국악(%)	14(53.8%)	12(46.2%)	26(100.0%)
무용/연극(%)	7(43.8%)	9(56.3%)	16(100.0%)
20대	3(27.3%)	8(72.7%)	11(100.0%)
30대	15(42.9%)	20(57.1%)	35(100.0%)
40대	11(27.5%)	29(72.5%)	40(100.0%)
50대 이상	5(35.7%)	9(64.3%)	14(100.0%)
기혼	24(36.9%)	41(63.1%)	65(100.0%)
미혼	10(28.6%)	25(71.4%)	35(100.0%)
계	34(34%)	66(66%)	100(100%)

4. 제주예술인의 사회복지 욕구

각종 사회복지에 대해 제주예술인들은 얼마나 필요하다고 생각하는지 파악하여 분석하고자 한다.

사회복지에 대한 욕구는 ‘은퇴 후 소득 지원’, ‘생활비 지원’, ‘의료비 지원’, ‘질병시 소득 지원’, ‘보육ㆍ양로 지원’, ‘주거안정 지원’, ‘생활자금 융자’, ‘구직 지원’, ‘보험료 지원’ 등 9개 항으로 나누었다.

사회복지의 필요성에 대한 응답 항목은 ‘매우 필요하다’, ‘필요하다’, ‘보통이다’, ‘필요없다’, ‘매우 필요없다’ 등 5개 응답 항으로 나누었다.

1) 전체 분석

제주예술인들은 사회복지제도 중 ‘매우 필요하다’에 응답한 욕구 항목은 의료비 지원(62%), 은퇴 후 소득 지원(56%), 질병시 소득 지원(55%), 보험료 지원(54%), 생활자금 융자(52%), 보육ㆍ양로 지원(48%), 구직 지원(47%), 생활비 지원(45%), 주거안정(40%) 순으로 응답하여 ‘의료비 지원’을 가장 높게 응답하고 있다.

〈표 13〉제주예술인의 사회복지 필요 욕구

구분	매우 필요하다	필요하다	보통	필요없다	전혀 필요없다	합계
의료비 지원	62%	28%	9%	1%	0%	100%
은퇴 후 소득 지원	56%	21%	14%	9%	0%	100%
질병 시 소득 지원	55%	31%	11%	3%	0%	100%
보험료 지원	54%	24%	14%	8%	0%	100%
생활자금 융자	52%	28%	16%	3%	1%	100%
보육ㆍ양로 지원	48%	34%	15%	3%	0%	100%
구직 지원	47%	28%	18%	5%	2%	100%
생활비 지원	45%	26%	19%	10%	0%	100%
주거안정	40%	23%	28%	9%	0%	100%

각 사회복지의 항목별 ‘필요성’을 파악하기 위해 ‘매우 필요하다’와 ‘필요하다’의 응답비율을 백분율로 합산하여 이를 기준으로 삼아 다른 응답항과 비교하였다.

<표 13>의 제주예술인의 사회복지 필요 욕구에서 필요성(‘매우 필요하다’ + ‘필요하다’의 응답비율)을 인정하는 응답을 별도로 정리한 <표 14>를 분석하면 <표 13>의 ‘매우 필요하다’의 응답 순위와 항목간의 순위 변경이 이루어졌는데 제주예술인들은 ‘의료비 지원’에 대한 응답률은 90%로 가장 높게 나타났으며, 이는 <표 13>의 ‘매우 필요하다’의 응답과 비교할 때 순위 변동도 없는 것으로 나타났다.

필요성을 인정하는 응답률의 순위에 있어서 ‘매우 필요하다’의 응답과 순위변동이 이루어진 것은 의료비 지원, 은퇴 후 또는 질병시 소득지원이 2, 3순위를 차지하고 있어 노후나 특수한 상황에 처했을 때 경제적인 도움을 더욱 필요로 하고 있다.

〈표 14〉제주예술인의 사회복지 필요성(%)

구분	매우 필요하다	필요하다	합계
의료비 지원	62%	28%	90%
질병 시 소득 지원	55%	31%	86%
보육ㆍ양로 지원	48%	34%	82%
생활자금 융자	52%	28%	80%
보험료 지원	54%	24%	78%
은퇴 후 소득 지원	56%	21%	77%
구직 지원	47%	28%	75%
생활비 지원	45%	26%	71%
주거안정	40%	23%	63%

2) 은퇴 후 소득지원

제주예술인들은 은퇴 후 소득지원에 대한 욕구를 조사한 결과 ‘매우 필요하다’(56%), ‘필요하다’(21%), ‘보통이다’(14%), ‘필요없다’(9%), ‘전혀 필요없다’(0%)로 응답하였다.

성별에 따라 큰 차이는 없었으나 남녀 공히 ‘매우 필요하다’에 50% 이상의 응답을 보였으며, 장르별 분류에서는 음악/국악(73.1%), 전시(58.5%)가 50% 이상의 응답률을 보인 반면 문학(47.1%), 무용/연극(31.3%)과는 차이를 보이고 있다. 특히 음악/국악은 ‘매우 필요하다’의 응답이 다른 응답 항목과 압도적인 차이를 보이고 있다.

연령별 비교에서 50대는 71.4%로 가장 높게 나타났으며, 40대(57.5%)와 30대(54.3%)도 50% 이상의 응답률을 보여 연령이 높아질수록 ‘은퇴 후 소득지원’에 강한 기대감을 보이고 있다.

결혼여부에 따른 기혼자와 미혼자의 응답 백분율에서는 별 차이가 없는 것으로 나타났다.

〔그림 8〕제주예술인들의 ‘은퇴 후 소득지원’에 대한 욕구

											매우 필요하다 56%
						필요하다 21%
						보통이다 14%
					필요없다 9%
			전혀 필요없다 0%

〈표 15〉제주예술인의 ‘은퇴 후 소득지원’에 대한 욕구

구분	매우 필요하다	필요하다	보통	필요없다	전혀 필요없다	합계
남(%)	35(57.4%)	13(21.3%)	7(11.5%)	6(9.8%)	0(0.0%)	61(100.0%)
여(%)	21(53.8%)	8(20.5%)	7(17.9%)	3(7.7%0	0(0.0%)	39(100.0%)
문학(%)	8(47.1%)	4(23.5%)	5(29.4%)	0(0.0%)	0(0.0%)	17(100.0%)
전시(%)	24(58.5%)	10(24.4%)	3(7.3%)	4(9.8%)	0(0.0%)	41(100.0%)
음악/국악(%)	19(73.1%)	2(7.7%)	2(7.7%)	3(11.5%)	0(0.0%)	26(100.0%)
무용/연극(%)	5(31.3%)	5(31.3%)	4(25.0%)	2(12.5%)	0(0.0%)	16(100.0%)
20대(%)	4(36.4%)	3(27.3%)	2(18.2%)	2(18.2%)	0(0.0%)	11(100.0%)
30대(%)	19(54.3%)	9(25.7%)	4(11.4%)	3(8.6%)	0(0.0%)	35(100.0%)
40대(%)	23(57.5%)	7(17.5%)	6(15.0%)	4(10.0%)	0(0.0%)	40(100.0%)
50대(%)	10(71.4%)	2(14.3%)	2(14.3%)	0(0.0%)	0(0.0%)	14(100.0%)
기혼(%)	35(57.4%)	13(21.3%)	7(11.5%)	6(9.8%)	0(0.0%)	61(100.0%)
미혼(%)	21(53.8%)	8(20.5%)	7(17.9%)	3(7.7%)	0(0.0%)	39(100.0%)
계	56(56%)	21(21%)	14(14%)	9(9%)	0(0.0%)	100(100%)

3) 생활비 지원

제주예술인들은 생활비 지원에 대한 욕구를 조사한 결과 ‘매우 필요하다’(45%), ‘필요하다’(26%), ‘보통이다’(19%), ‘필요없다’(10%), ‘전혀 필요없다’(0%)로 응답하였다.

성별에 따라서는 약간의 차이는 보이고 있으며, 남자의 경우 49.2%로 약 50% 가까이가 생활비 지원을 바라지만 오히려 여자는 38.5%로 나타나 대조적인 조사결과를 보이고 있다.

장르간 응답률 차이에서는 음악/국악의 경우 응답자의 61.5%가 ‘매우 필요하다’ 항목을 선택하여 타 장르에 비해 높은 응답률을 보였는데 필요성(매우 필요하다 + 필요하다)에 대한 응답백분율은 70%에 가까이 응답하고 있어 생활비 지원에 대한 기대감을 보이고 있다.

연령별 비교에서 20대가 의외로 ‘매우 필요하다’의 항목에 54.5%의 응답률을 보였는데 이는 50대 이상의 응답률인 21.4%보다 배 이상의 차이를 보였을 뿐만 아니라 다른 연령대보다 높게 나타났다.

결혼여부의 기혼, 미혼 모두 ‘매우 필요하다’ 항목에 약 45%가 응답하고 있으며 필요성에서도 약 70%의 비슷한 응답률을 보이고 있다.

〔그림 9〕제주예술인들의 ‘생활비 지원’에 대한 욕구

									매우 필요하다 45%
							필요하다 26%
					보통이다 19%
			필요없다 10%
		전혀 필요없다 0%

〈표 16〉제주예술인의 ‘생활비 지원’에 대한 욕구

구분	매우 필요하다	필요하다	보통	필요없다	전혀 필요없다	합계
남(%)	30(49.2%)	15(24.6%)	10(16.4%)	6(9.8%)	0(0.0%)	61(100.0%)
여(%)	15(38.5%)	11(28.2%)	9(23.1%)	4(10.3%)	0(0.0%)	39(100.0%)
문학(%)	4(23.5%)	5(29.4%)	7(41.2%)	1(5.9%)	0(0.0%)	17(100.0%)
전시(%)	19(46.3%)	12(29.3%)	4(9.8%)	6(14.6%)	0(0.0%)	41(100.0%)
음악/국악(%)	16(61.5%)	4(15.4%)	4(15.4%)	2(7.7%)	0(0.0%)	26(100.0%)
무용/연극(%)	6(37.5%)	5(31.3%)	4(25.0%)	1(6.3%)	0(0.0%)	16(100.0%)
20대(%)	6(54.5%)	1(9.1%)	3(27.3%)	1(9.1%)	0(0.0%)	11(100.0%)
30대(%)	15(42.9%)	12(34.3%)	5(14.3%)	3(8.6%)	0(0.0%)	35(100.0%)
40대(%)	18(45.0%)	10(25.0%)	7(17.5%)	5(12.5%)	0(0.0%)	40(100.0%)
50대(%)	6(42.9%)	3(21.4%)	4(28.6%)	1(7.1%)	0(0.0%)	14(100.0%)
기혼(%)	29(44.6%)	18(27.7%)	11(16.9%)	7(10.8%)	0(0.0%)	65(100.0%)
미혼(%)	16(45.7%)	8(22.9%)	8(22.9%)	3(8.6%)	0(0.0%)	35(100.0%)
계	45(45%)	26(26%)	19(19%)	10(10%)	0(0%)	100(100%)

4) 의료비 지원

제주예술인들의 의료비 지원에 대한 욕구를 조사한 결과 ‘매우 필요하다’(62%), ‘필요하다’(28%), ‘보통이다’(9%), ‘필요없다’(1%), ‘전혀 필요없다’(0%)로 응답하였다.

성별에 따라서는 별 차이가 없는 것으로 나타났으나 ‘매우 필요하다(약 61～62%)’와 ‘필요하다(27～28%)’간에 배 이상의 차이를 보이고 있으며, 필요성(매우 필요하다 + 필요하다의 응답비율)은 전체응답자의 90%의 응답률을 보여 의료비 지원에 대하여 가장 강한 기대감을 보이고 있다. 필요성에 대한 응답률은 장르별 구분에서 음악/국악과 연령별 구분에서 20대가 각각 100%의 응답률을 보이고 있다.

〔그림 10〕제주예술인들의 ‘의료비 지원’에 대한 욕구

												매우 필요하다 62%
							필요하다 28%
				보통 9%
			필요없다 1%
			전혀 필요없다 0%

〈표 17〉제주예술인의 ‘의료비 지원’에 대한 욕구

구분	매우 필요하다	필요하다	보통	필요없다	전혀 필요없다	합계
남(%)	38(62.3%)	17(27.9%)	6(9.8%)	0(0.0%)	0(0.0%)	61(100.0%)
여(%)	24(61.5%)	11(28.2%)	3(7.7%)	1(2.6%)	0(0.0%)	39(100.0%)
문학(%)	8(47.1%)	5(29.4%)	4(23.5%)	0(0.0%)	0(0.0%)	17(100.0%)
전시(%)	27(65.9%)	11(26.8%)	2(4.9%)	1(2.4%)	0(0.0%)	41(100.0%)
음악/국악(%)	19(73.1%)	7(26.9%)	0(0.0%)	0(0.0%)	0(0.0%)	26(100.0%)
무용/연극(%)	8(50.0%)	5(31.3%)	3(18.8%)	0(0.0%)	0(0.0%)	16(100.0%)
20대(%)	6(54.5%)	5(45.5%)	0(0.0%)	0(0.0%)	0(0.0%)	11(100.0%)
30대(%)	21(60.0%)	11(31.4%)	2(5.7%)	1(2.9%)	0(0.0%)	35(100.0%)
40대(%)	26(65.0%)	10(25.0%)	4(10.0%)	0(0.0%)	0(0.0%)	40(100.0%)
50대(%)	9(64.3%)	2(14.3%)	3(21.4%)	0(0.0%)	0(0.0%)	14(100.0%)
기혼(%)	44(67.7%)	14(21.5%)	7(10.8%)	0(0.0%)	0(0.0%)	65(100.0%)
미혼(%)	18(51.4%)	14(40.0%)	2(5.7%)	1(2.9%)	0(0.0%)	35(100.0%)
계	62(62%)	28(28%)	9(9%)	1(1%)	0(0%)	100(100%)

5) 질병 시 소득 지원

제주예술인들의 질병시 소득지원에 대한 욕구를 조사한 결과 ‘매우 필요하다’(55%), ‘필요하다’(31%), ‘보통이다’(11%), ‘필요없다’(3%), ‘전혀 필요없다’(0%)로 응답하였다.

성별에 따라서는 별 차이가 없는 것으로 나타났으나 ‘매우 필요하다(약 54～56%)’와 ‘필요하다(30～31%)’간에 많은 차이를 보이고 있으며, 필요성(매우 필요하다 + 필요하다의 응답비율)은 전체응답자의 86%의 응답률을 보여 질병시 소득지원에 대하여 높은 기대감을 보이고 있다. 필요성의 응답은 장르별 구분에서 전시(92.6%), 음악/국악(92.1%), 무용/연극(81.3%), 문학(64.7%) 순으로 응답하여 장르간 차이를 보이고 있는데 전시와 음악/국악장르 예술인들이 다른 장르보다 질병시 소득지원을 더욱 바라고 있었다.

〔그림 11〕제주예술인들의 ‘질병 시 소득지원’에 대한 욕구

									매우 필요하다 55%
					필요하다 31%
			보통 11%
		필요없다 3%
		전혀 필요없다 0%

〈표 18〉제주예술인의 ‘질병 시 소득지원’에 대한 욕구

구분	매우 필요하다	필요하다	보통	필요없다	전혀 필요없다	합계
남(%)	33(54.1%)	19(31.1%)	7(11.5%)	2(3.3%)	0(0.0%)	61(100.0%)
여(%)	22(56.4%)	12(30.8%)	4(10.3%)	1(2.6%)	0(0.0%)	39(100.0%)
문학(%)	8(47.1%)	3(17.6%)	5(29.4%)	1(5.9%)	0(0.0%)	17(100.0%)
전시(%)	24(58.5%)	14(34.1%)	2(4.9%)	1(2.4%)	0(0.0%)	41(100.0%)
음악/국악(%)	17(65.4%)	7(26.9%)	2(7.7%)	0(0.0%)	0(0.0%)	26(100.0%)
무용/연극(%)	6(37.5%)	7(43.8%)	2(12.5%)	1(6.3%)	0(0.0%)	16(100.0%)
20대(%)	5(45.5%)	6(54.5%)	0(0.0%)	0(0.0%)	0(0.0%)	11(100.0%)
30대(%)	18(51.4%)	11(31.4%)	5(14.3%)	1(2.9%)	0(0.0%)	35(100.0%)
40대(%)	23(57.5%)	12(30.0%)	3(7.5%)	2(5.0%)	0(0.0%)	40(100.0%)
50대(%)	9(64.3%)	2(14.3%)	3(21.4%)	0(0.0%)	0(0.0%)	14(100.0%)
기혼(%)	37(56.9%)	19(29.2%)	8(12.3%)	1(1.5%)	0(0.0%)	65(100.0%)
미혼(%)	18(51.4%)	12(34.3%)	3(8.6%)	2(5.7%)	0(0.0%)	35(100.0%)
계	55(55%)	31(31%)	11(11%)	3(3%)	0(0%)	100(100%)

6) 보육ㆍ양로 지원

제주예술인들의 보육ㆍ양로 지원에 대한 욕구를 조사한 결과 ‘매우 필요하다’(48%), ‘필요하다’(34%), ‘보통이다’(15%), ‘필요없다’(3%), ‘전혀 필요없다’(0%)로 응답하여 다른 사회복지제도보다 낮은 응답률을 보였다.

남, 여의 성별 구분에 의한 필요성(매우 필요하다 + 필요하다의 응답비율)은 남자가 86.9%, 여자가 74.4%로 응답하여 오히려 남자 응답자의 비율이 12.5% 높게 나타나는 결과를 보이고 있다. 장르별 구분에서 음악/국악(96.2%), 전시(85.4%), 무용/연극(68.7%), 문학(64.7%) 순으로 응답하여 장르 간에도 많은 차이를 보이고 있다.

연령별로 비교하면 필요성에 대한 응답에서 20대, 30대, 40대는 80%의 응답률을 보였지만 50대는 60%대의 응답률을 보여 상당한 차이를 보이고 있다.

〔그림 12〕제주예술인들의 ‘보육ㆍ양로 지원’에 대한 욕구

										매우 필요하다 48%
									필요하다 34%
					보통 15%
				필요없다 3%
				전혀 필요없다 0%

〈표 19〉제주예술인의 ‘보육․양로 지원’에 대한 욕구

구분	매우 필요하다	필요하다	보통	필요없다	전혀 필요없다	합계
남(%)	31(50.8%)	22(36.1%)	7(11.5%)	1(1.6%)	0(0.0%)	61(100.0%)
여(%)	17(43.6%)	12(30.8%)	8(20.5%)	2(5.1%)	0(0.0%)	39(100.0%)
문학(%)	6(35.3%)	5(29.4%)	5(29.4%)	1(5.9%)	0(0.0%)	17(100.0%)
전시(%)	23(56.1%)	12(29.3%)	5(12.2%)	1(2.4%)	0(0.0%)	41(100.0%)
음악/국악(%)	15(57.7%)	10(38.5%)	1(3.8%)	0(0.0%)	0(0.0%)	26(100.0%)
무용/연극(%)	4(25.0%)	7(43.7%)	4(25.0%)	1(6.3%)	0(0.0%)	16(100.0%)
20대(%)	7(63.6%)	3(27.3%)	1(9.1%)	0(0.0%)	0(0.0%)	11(100.0%)
30대(%)	14(40.0%)	15(42.9%)	6(17.1%)	0(0.0%)	0(0.0%)	35(100.0%)
40대(%)	21(52.5%)	13(32.5%)	4(10.0%)	2(5.0%)	0(0.0%)	40(100.0%)
50대(%)	6(42.9%)	3(21.4%)	4(28.6%)	1(7.1%)	0(0.0%)	14(100.0%)
기혼(%)	31(47.7%)	22(33.8%)	10(15.4%)	2(3.1%)	0(0.0%)	65(100.0%)
미혼(%)	17(48.6%)	12(34.3%)	5(14.3%)	1(2.9%)	0(0.0%)	35(100.0%)
계	48(48%)	34(34%)	15(15%)	3(3%)	0(0.0%)	100(100%)

7) 주거 안정 지원

제주예술인의 주거안정 지원에 대한 욕구를 조사한 결과 ‘매우 필요하다’(40%), ‘보통이다’(28%), ‘필요하다’(23%), ‘필요없다’(9%), ‘전혀 필요없다’(0%)로 응답하여 다른 사회복지제도보다 가장 낮은 응답률을 보였다.

남, 여의 성별 구분에 의한 필요성(매우 필요하다 + 필요하다의 응답비율)은 남자가 63.9%, 여자가 61.5%로 큰 차이가 없었으며 결혼여부(기혼, 미혼)에 의한 차이에서도 공통적으로 60%대의 응답률을 보여 차이가 없는 것으로 나타났다.

그러나 장르별 구분에서는 필요성(매우 필요하다 + 필요하다의 응답비율)의 응답률이 많은 차이를 보였는데 음악/국악(80.7%), 전시(65.9%), 무용/연극(56.3%), 문학(35.3%) 순으로 조사되어 1순위와 4순위간 차이가 45.4%로 극심한 차이를 보였다.

이는 문학과 무용/연극의 응답자는 ‘필요없다’의 응답률이 17～18%대로, ‘보통이다’의 응답률에서도 문학(47.1%), 무용/연극(25.0%)으로 조사된 결과가 많은 영향을 미친 것으로 조사되었다.

연령별 조사에서는 20대, 30대, 40대가 공통적으로 ‘매우 필요하다’의 항목에 40%대의 응답률을 보였으나 50대는 35.7%로 응답하여 응답률에서도 가장 낮은 결과를 보였으며, 특히 50대의 ‘매우 필요하다’ 응답률은 ‘보통이다’의 응답률 42.9%보다도 낮게 나타나 50대의 예술인들은 ‘주거안정’에 대한 욕구가 낮은 것으로 나타났다.

〔그림 13〕제주예술인들의 ‘주거 안정 지원’에 대한 욕구

									매우 필요하다 40%
								보통 28%
								필요하다 23%
							필요없다 9%
				전혀 필요없다 0%

〈표 20〉제주예술인의 ‘주거 안정 지원’에 대한 욕구

구분	매우 필요하다	필요하다	보통	필요없다	전혀 필요없다	합계
남(%)	26(42.6%)	13(21.3%)	17(27.9%)	5(8.2%)	0(0.0%)	61(100.0%)
여(%)	14(35.9%)	10(25.6%)	11(28.2%)	4(10.3%)	0(0.0%)	39(100.0%)
문학(%)	5(29.4%)	1(5.9%)	8(47.1%)	3(17.6%)	0(0.0%)	17(100.0%)
전시(%)	17(41.5%)	10(24.4%)	12(29.3%)	2(4.9%)	0(0.0%)	41(100.0%)
음악/국악(%)	14(53.8%)	7(26.9%)	4(15.4%)	1(3.8%)	0(0.0%)	26(100.0%)
무용/연극(%)	4(25.0%)	5(31.3%)	4(25.0%)	3(18.8%)	0(0.0%)	16(100.0%)
20대(%)	5(45.5%)	2(18.2%)	2(18.2%)	2(18.2%)	0(0.0%)	11(100.0%)
30대(%)	14(40.0%)	12(34.3%)	8(22.9%)	1(2.9%)	0(0.0%)	35(100.0%)
40대(%)	16(40.0%)	8(20.0%)	12(30.0%)	4(10.0%)	0(0.0%)	40(100.0%)
50대(%)	5(35.7%)	1(7.1%)	6(42.9%)	2(14.3%)	0(0.0%)	14(100.0%)
기혼(%)	26(42.6%)	13(21.3%)	17(27.9%)	5(8.2%)	0(0.0%)	65(100.0%)
미혼(%)	14(35.9%)	10(25.6%)	11(28.2%)	4(10.3%)	0(0.0%)	35(100.0%)
계	40(40%)	23(23%)	28(28%)	9(9%)	0(0.0%)	100(100%)

8) 생활자금 융자

제주예술인의 생활자금 융자에 대한 욕구를 조사한 결과 ‘매우 필요하다’(52%), ‘필요하다’(28%), ‘보통이다’(16%), ‘필요없다’(3%), ‘전혀 필요없다’(0%)로 응답하였다.

남, 여의 성별 구분에 의한 필요성(매우 필요하다 + 필요하다의 응답비율)은 남자가 78.7%, 여자가 82.1%로 큰 차이가 없었으며, 결혼여부에 의한 차이에서는 기혼 76.9%, 미혼 85.7%로 약 9%의 차이가 있으나 큰 차이를 보이지 않고 있다.

그러나 장르별, 연령별 구분에 의한 필요성의 응답률은 각 응답항에 따라 많은 차이를 보이고 있는데 50%대에서 90%대에 이르기까지 많은 차이를 나타내고 있다.

장르별 구분에 의한 필요성의 응답률을 보면 음악/국악(86.2%), 전시(85.2%), 무용/연극(62.6%), 문학(58.8%)의 순으로 응답하여 1순위와 4순위의 응답률이 27.4%의 차이를 보이고 있어 음악/국악, 전시장르의 예술인들은 ‘생활자금 융자’를 상당히 원하고 있다고 보이지만 문학은 58.8%로 다른 장르의 예술인보다 상대적으로 낮은 필요성을 느끼고 있었다.

연령별 구분에 의한 필요성의 응답률은 20대(100%), 30대(85.7%), 40대(80.0%), 50대(50.0%)의 순으로 응답하여 1순위인 20대와 4순위인 50대와는 배 이상의 극심한 차이를 보임으로써 연령이 젊을수록 생활자금의 융자를 원하고 있었다.

〔그림 14〕제주예술인들의 ‘생활자금 융자’에 대한 욕구

											매우 필요하다 52%
							필요하다 28%
						보통 16%
		필요없다 3%
		전혀 필요없다 1%

〈표 21〉제주예술인의 ‘생활 자금 융자’에 대한 욕구

구분	매우 필요하다	필요하다	보통	필요없다	전혀 필요없다	합계
남(%)	32(52.5%)	16(26.2%)	11(18.0%)	2(3.3%)	0(0.0%)	61(100.0%)
여(%)	20(51.3%)	12(30.8%)	5(12.8%)	1(2.6%)	1(2.6%)	39(100.0%)
문학(%)	5(29.4%)	5(29.4%)	5(29.4%)	1(5.9%)	1(5.9%)	17(100.0%)
전시(%)	25(61.0%)	10(24.2%)	5(12.2%)	1(2.4%)	0(0.0%)	41(100.0%)
음악/국악(%)	17(65.4%)	8(30.8%)	0(0.0%)	1(3.8%)	0(0.0%)	26(100.0%)
무용/연극(%)	5(31.3%)	5(31.3%)	6(37.5%)	0(0.0%)	0(0.0%)	16(100.0%)
20대(%)	6(54.5%)	5(45.5%)	0(0.0%)	0(0.0%)	0(0.0%)	11(100.0%)
30대(%)	18(51.4%)	12(34.3%)	4(11.4%)	1(2.9%)	0(0.0%)	35(100.0%)
40대(%)	24(60.0%)	8(20.0%)	7(17.5%)	0(0.0%)	1(2.5%)	40(100.0%)
50대(%)	4(28.6%)	3(21.4%)	5(35.7%)	2(14.3%)	0(0.0%)	14(100.0%)
기혼(%)	36(55.4%)	14(21.5%)	13(20.0%)	2(3.1%)	0(0.0%)	65(100.0%)
미혼(%)	16(45.7%)	14(40.0%)	3(8.6%)	1(2.9%)	0(0.0%)	35(100.0%)
계	52(52%)	28(28%)	16(16%)	3(3%)	1(1%)	100(100%)

9) 구직 지원

제주예술인의 구직 지원에 대한 욕구를 조사한 결과 ‘매우 필요하다’(47%), ‘필요하다’(28%), ‘보통이다’(18%), ‘필요없다’(5%), ‘전혀 필요없다’(2%)로 응답하였다.

남, 여의 성별구분에 의한 필요성(매우 필요하다 + 필요하다의 응답비율)은 남자가 68.9%, 여자가 84.6%로 15.7%의 차이를 보여 여성 예술인들이 구직에 대한 욕구가 강한 것으로 나타났으며 이는 직장 여성이 늘어나는 시대성을 반영하고 있는 것으로 분석된다.

장르별 구분에서는 필요성 응답률이 음악/국악(80.7%), 전시(78.0%), 무용/연극(68.8%), 문학(64.7%) 순으로 응답하여 1순위인 음악/국악과 4순위인 문학과는 16.0%의 차이를 보였다. 음악/국악, 전시장르의 예술인들이 구직 지원에 강한 욕구를 나타내는 것은 제주도 내에서 활동하는 예술인들이 음악, 미술분야가 많은 편이고 도내 대학에 음악, 미술 관련학과 졸업생들이 매년 배출되고 있는 현실이 반영된 것으로 분석된다.

연령별 구분에서도 30대(85.7%), 20대(81.8%), 40대(67.5%), 50대(64.3%) 순으로 응답하여 1순위와 4순위간에 21.4%의 많은 차이를 나타내고 있는 것은 젊을수록 구직에 대한 욕구가 강하게 나타나고 있으며, 특히 20대의 경우 ‘매우 필요하다’의 응답률이 72.7%로 다른 연령대보다 압도적인 응답률을 보이는 것은 20대 예술인들의 시대적 현실이 반영된 결과라고 할 수 있다.

〔그림 15〕제주예술인들의 ‘구직 지원’에 대한 욕구

											매우 필요하다 47%
								필요하다 28%
							보통 18%
					필요없다 5%
					전혀 필요없다 2%

〈표 22〉제주예술인의 ‘구직 지원’에 대한 욕구

구분	매우 필요하다	필요하다	보통	필요없다	전혀 필요없다	합계
남(%)	25(41.0%)	17(27.9%)	14(23.0%)	3(4.9%)	2(3.3%)	61(100.0%)
여(%)	22(56.4%)	11(28.2%)	4(10.3%)	2(5.1%)	0(0.0%)	39(100.0%)
문학(%)	4(23.5%)	7(41.2%)	6(35.3%)	0(0.0%)	0(0.0%)	17(100.0%)
전시(%)	21(51.2%)	11(26.8%)	6(14.6%)	3(7.3%)	0(0.0%)	41(100.0%)
음악/국악(%)	18(69.2%)	3(11.5%)	3(11.5%)	1(3.8%)	1(3.8%)	26(100.0%)
무용/연극(%)	4(25.0%)	7(43.8%)	3(18.8%)	1(6.3%)	1(6.3%)	16(100.0%)
20대(%)	8(72.7%)	1(9.1%)	2(18.2%)	0(0.0%)	0(0.0%)	11(100.0%)
30대(%)	16(45.7%)	14(40.0%)	3(8.6%)	1(2.9%)	1(2.9%)	35(100.0%)
40대(%)	18(45.0%)	9(22.5%)	9(22.5%)	3(7.5%)	1(2.5%)	40(100.0%)
50대(%)	5(35.7%)	4(28.6%)	4(28.6%)	1(7.1%)	0(0.0%)	14(100.0%)
기혼(%)	29(44.6%)	19(29.2%)	13(20.0%)	3(4.6%)	1(1.5%)	65(100.0%)
미혼(%)	18(51.4%)	9(25.7%)	5(14.3%)	2(5.7%)	1(2.9%)	35(100.0%)
계	47(47%)	28(28%)	18(18%)	5(5%)	2(2%)	100(100%)

10) 보험료 지원

제주예술인의 보험료 지원에 대한 욕구를 조사한 결과 ‘매우 필요하다’(54%), ‘필요하다’(28%), ‘보통이다’(14%), ‘필요없다’(8%), ‘전혀 필요없다’(0%) 순으로 응답하였다.

남, 여의 성별 구분에 의한 필요성(매우 필요하다 + 필요하다의 응답비율)은 남자가 75.4%, 여자가 82.0%로 약간의 차이를 보였으나 각 항목별 응답률에서는 별 차이가 없는 것으로 나타났다. 이는 결혼여부에 의한 기혼, 미혼의 구분에서도 별 차이가 없는 것으로 조사되었다.

장르별 구분에서는 필요성 응답률이 음악/국악(92.3%), 전시(80.5%), 무용/연극(68.8%), 문학(58.8%) 순으로 응답하여 1순위인 음악/국악과 4순위인 문학과는 33.5%의 많은 차이를 보였다.

연령별 구분에서도 30대(85.7%), 20대(81.8%), 40대(77.5%), 50대(57.1%) 순으로 응답하여 1순위와 4순위 간에 28.6%의 많은 차이를 나타내고 있다. 이는 젊을수록 보험료 지원에 대한 욕구가 강하게 나타나고 있음을 보여준다.

〔그림 16〕제주예술인들의 ‘보험료 지원’에 대한 욕구

												매우 필요하다 54%
								필요하다 28%
							보통 14%
					필요없다 8%
			전혀 필요없다 0%

〈표 23〉제주예술인의 ‘보험료 지원’에 대한 욕구

구분	매우 필요하다	필요하다	보통	필요없다	전혀 필요없다	합계
남(%)	33(54.1%)	13(21.3%)	9(14.8%)	6(9.8%)	0(0.0%)	61(100.0%)
여(%)	21(53.8%)	11(28.2%)	5(12.8%)	2(5.1%)	0(0.0%)	39(100.0%)
문학(%)	7(41.2%)	3(17.6%)	4(23.5%)	3(17.6%)	0(0.0%)	17(100.0%)
전시(%)	23(56.1%)	10(24.4%)	5(12.2%)	3(7.3%)	0(0.0%)	41(100.0%)
음악/국악(%)	17(65.4%)	7(26.9%)	1(3.8%)	1(3.8%)	0(0.0%)	26(100.0%)
무용/연극(%)	7(43.8%)	14(25.0%)	4(25.0%)	1(6.3%)	0(0.0%)	16(100.0%)
20대(%)	6(54.5%)	3(27.3%)	2(18.2%)	0(0.0%)	0(0.0%)	11(100.0%)
30대(%)	17(48.6%)	13(37.1%)	5(14.3%)	0(0.0%)	0(0.0%)	35(100.0%)
40대(%)	24(60.0%)	7(17.5%)	3(7.5%)	6(15.0%)	0(0.0%)	40(100.0%)
50대(%)	7(50.0%)	1(7.1%)	4(28.6%)	2(14.3%)	0(0.0%)	14(100.0%)
기혼(%)	39(60.0%)	12(18.5%)	7(10.8%)	7(10.8%)	0(0.0%)	65(100.0%)
미혼(%)	15(42.9%)	12(34.3%)	7(20.0%)	1(2.9%)	0(0.0%)	35(100.0%)
계	54(54%)	28(28%)	14(14%)	8(8%)	0(0.0%)	100(104%)

Ⅲ. 결 론

제주예술인들의 경제적 활동을 통한 수입은 상당히 열악한 상황에 처해 있었다.

제주예술인들의 취업상태는 유급 직장인이 60%로 가장 많았지만 창작활동을 전업으로 하는 예술인도 20%를 넘고 있었으며 월평균 수입이 100만원 이하인 예술인은 전체 응답자의 40%였다.

더욱이 문화예술 활동을 통한 월평균 수입이 50만원 이하인 예술인은 전체 응답자의 75%에 달하고 있어 제주예술인으로서의 긍지와 자부심을 가지고 창작활동에 전념하기에는 너무 가혹한 현실이 아닐 수 없다.

제주예술인들의 사회보험 가입률을 보면 건강보험은 100%의 가입률을 보였지만 국민연금은 64%, 고용보험과 산재보험은 34%로 상대적으로 낮게 나타났다. 이는 한국문화관광정책연구원의 사회보험 가입률 조사결과인 건강보험 98%, 국민연금 62.8%와는 비슷하였으나 고용보험 18%와는 많은 차이를 보였다.

건강보험은 전 국민을 대상으로 다른 사회보험에 비해 일찍 시작되었기에 당연한 결과였지만, 국민연금은 건강보험에 비해 늦게 실시되고, 자영업자까지 가입대상을 확대한 것은 최근의 일이기에 가입률이 일반인에 비해 낮을 수밖에 없었다. 고용보험과 산재보험에 가입한 제주예술인의 응답률이 34%에 불과한 것은 임금근로자를 대상으로 하며, 사업주의 강제가입 조건임에도 불구하고 가입을 회피하는 경우로 분석된다.

제주예술인을 위한 사회보험의 가입률 확대 및 실질적인 혜택을 부여하기 위해서는 사회보험 종류에 따라 지원책을 달리 할 필요가 있다.

건강보험은 100% 가입률을 보였기에 새로운 제도를 만드는 필요성은 없으나 전업작가 등 소득이 낮은 예술인들이 부담하는 보험료를 어느 정도 부담해주는 지원책이 효과적일 것이다.

국민연금은 소득이 없는 경우에는 가입에 부분적인 제한을 받으므로 전업작가나 소득이 낮은 예술인들을 위해 소득을 확대하는 방안이 별도로 추진되어야 할 것이며, 노후를 위한 국민연금 시행의 취지에 맞게 노후 소득을 보장해 줄 수 있도록 예술인들이 부담하는 보험료의 일정비율을 지원해 주는 방안이 효과적일 것이다.

예들 들어 월평균 소득 200만원인 근로자가 부담하는 국민연금 보험료(급여의 9%)는 약 18만원 정도로 사업주와 근로자가 각각 9만원(급여의 4.5%)을 부담하는데 전업작가나 직장이 없는 지역가입자는 보험료 전액인 18만원을 부담하고 있기에 사업주가 부담하는 보험료의 4.5%인 9만원을 부담해주는 지원책이다.

지원제도의 도입을 위해서는 예술인에 대한 명확한 자격기준 확정, 월평균 소득의 산출문제, 가입기간 20년 미만에 해당하는 원로예술인에 대한 형평성, 통합적 사회보험체계의 경향에 대한 역행, 다른 계층의 동일한 요구에 대한 사회적 동의 확보 등이 검토돼야 할 것이다.

고용보험과 산재보험은 근로자를 1인 이상 상시 고용하는 사업장을 대상으로 하는 사회보험제도이다. 따라서 모든 예술인의 가입을 확대하기 위해서는 근본적으로 가입제도가 바뀌어야 한다. 하지만 유급직장인 중에서도 가입이 안 된 예술인들은 사업주가 어떠한 이유에서든 가입을 회피하는 사례가 많다는 점이 걸림돌이다. 고용안정의 정도가 낮은 임시, 일용직의 경우 2004년부터 일용근로자, 시간제 근로제도 모두 가입대상으로 확대되었기에 각 사업자에서 가입을 할 수 있도록 정부차원의 지속적인 홍보와 가입권유가 따라야 할 것이다. 전업작가의 경우 자영업자와 동일한 입장에서 고려되어야 하므로 사업자 신고 등 절차상의 선결과제가 필요하며, 이외에 보험사의 상해보험을 활용하여 보험료의 일부를 지원하거나, 실직에 따른 지원책이 별도로 강구되어야 할 필요가 있다.

예술인을 위한 복지제도는 이미 시행되고 있는 사회보험제도를 활용하는 것이 가장 좋은 방안이지만, 유급직장인에 속하지 않는 예술인들은 대체적으로 소외되고 있어 보다 효율성을 높이는 예술인을 위한 복지제도를 도입해야 하는 필요성이 대두되고 있다.

제주에서 활동하는 예술인 100명을 대상으로 사회복지 욕구를 조사한 결과 필요성(매우 필요하다+필요하다의 합계)에서 모든 항목이 의료비 지원, 질병시 소득 지원, 보육ㆍ양로 지원, 생활자금 융자, 보험료 지원, 은퇴 후 소득 지원, 구직 지원, 생활비 지원, 주거안정 순으로 응답하였다.

응답결과에서 구직 지원, 생활비 지원, 주거안정 등 일상적인 지원은 낮게 나타난 반면 의료비 지원, 질병시 소득 지원, 보육ㆍ양로 지원 등 예상치 못한 일이 발생했을 때나 노후를 대비하여 지원을 바라고 있는 것으로 분석되었다.

예술인을 위한 사회복지는 현재 우리나라에서 시행되지 못하고 있다. 그렇다고 해서 마냥 앉아 있을 수만은 없는 노릇이다.

문화예술 활동을 통한 제주예술인들의 경제적 수입은 기초생활보호자 수준과 별반 다를 게 없다는 조사결과와 이미 시행중인 각종 사회보험의 가입률, 사회복지 욕구의 응답결과를 종합할 때, 일상적인 때보다 예상치 못한 일이 발생했을 때나 노후를 대비한 복지지원이 필요하다는 점을 강조하고자 한다.

문화예술지원사업의 운영에 따른 개선방안

고 희 송(제주문화예술재단문화기획팀)

Ⅰ. 들어가며

2000년대에 들어 정부예산대비 1%의 문화예산을 확보하여 문화예술에 대한 정부의 지원이 높아지고 있다. 우리나라에서 문화예술에 대한 공공지원 중 중추적 역할을 수행하고 있는 문예진흥기금은 1973년 이래로 지속적이고 안정적으로 지원해 오고 있다. 그럼에도 불구하고 현재 제주문화예술계의 현실을 보면 별반 나아진 것을 느낄 수 없다. 그 이유는 지원 정책 방향이 창작 활성화에 중점을 두어 지원을 했기 때문이다. 즉 중점적으로 창작자에 대한 지원만이 이루어졌기 때문이다.

그렇다고 해서 이러한 정책이 잘못되었다는 것은 아니다. 하지만 현실을 보면 창작활동을 하는 예술인들은 많이 배출되었지만 이러한 창작활동에 의해 생산된 생산품 즉 예술작품을 향유하여야 할 향유층에 대해서 소홀히 하였다는 증거다. 그래서 몇 년 전부터는 이러한 향유층에 대한 지원이 이루어지고 있는 추세이다. 또한 잠재적 향유층인 청소년들에 대한 문화예술교육 사업이 활발히 이루어지고 있고 일반국민들을 대상으로 한 문화예술 활동에 대한 지원 프로그램들도 개발되어지고 있는 상황이다. 이는 지속적인 경제성장으로 인해 소득 및 교육 수준이 높아지고 국민들의 여가시간이 증대되면서 문화예술에 대한 소비는 더이상 일부계층의 사치스런 기호가 아니라 생활이며, 삶 그 자체가 되었기 때문이다.

또한 국민의 문화예술에 대한 소비욕구의 증대와 경제적 가치창출, 국가경쟁력 확보 등의 관점에서 문화예술분야에 대한 공공지원은 매우 중요하다고 할 수 있다. 또한 한국문화예술진흥원이 2005년 8월 26일을 기해 문화예술위원회로 전환되었다. 문화예술위원회는 종전의 기관장 독임체제에서 위원(위원장 포함 11인) 합의체제로 운영구조가 변경되며, 따라서 자연히 의사결정의 민주성과 예술진흥사업의 현장성에 그 무게중심을 둘 수밖에 없는 체제라 할 수 있다. 다시 말해 진흥원을 위원회 체제로 전환한 근본 취지는 문화예술계의 의견을 효과적으로 수렴할 수 있는 참여의 틀을 마련하고 민간 전문가의 정책참여를 제도화함으로써, 문화예술 지원정책의 현장성과 전문성을 강화하고 순수민간기구로서의 자율성과 독립성을 강화하고자 하는 데 그 의의가 있다.

이 글에서는 이러한 외부의 환경변화에 맞게 제주도에서 이루어지고 있는 문화예술 지원프로그램들의 관계 재설정과 타 지역의 문예진흥기금 지원 사업 현황들을 분석하여 좀 더 효율적으로 운영 할 수 있는 방안을 찾아보고자 한다. 먼저 진흥원이 위원회로의 전환에 따른 지원 정책의 패러다임과 지역문화 활성화에 대한 지원의 변화를 살펴보기로 하자.

Ⅱ. 한국문화예술위원회로의 전환

1. 위원회 전환에 따른 지원정책 패러다임의 변화

포괄과 분배	⇒	선택과 집중
∘ 형평성 원칙에 따른 소액 다건식 지원 ∘ 수동적 공모 중심의 지원		∘ 집중 지원 체제를 기초로 전략적 지원 배분 추진 ∘ 적극적 발굴지원 강화
※ 단순배분식 지원방식을 지양하고 고도의 전문성과 정책․비전을 갖춘 위원회 의 심도 있는 논의를 통해 전략목표에 따른 지원정책 추진
단년도 지원	⇒	다년간 지원
∘ 연례사업․행사 위주의 일회성․단발성 지원		∘ 예술계 발전을 위한 다년간 지원 제도 도입
※ 위원회의 장기비전 및 지원정책 설정에 따라 다년간 단계적 지원방식 도입
사업 중심	⇒	예술현장 중심
∘ 예술작품 활동의 창작생산 위주의 지원		∘ 예술의 창작․유통․소비(향유․체험․참여)지원 강화
※ 예술계의 현안에 대한 신속한 의견수렴과 다양한 제약요소를 극복하기 위한 돌파프로그램(Breakthroung Program) 추진
정형화된 장르 중심	⇒	예술의 다양성 중시
∘ 고정화된 전통적 기성 장르 위주 지원		∘ 탈장르적 예술, 실험적이고 대안적인 예술 등 예술의 다양성 중시
※ 각 장르별․기능별 소위원회를 활성화하여 예술의 새로운 경향과 다양한 예 술계 의견을 수렴, 예술계의 흐름에 신속히 대처하는 역동적 지원정책 추진
중앙 집중	⇒	지역분권
∘ 중앙 위주의 일방적인 직접 지원		∘ 지역․민간과의 협력 지원 사업 및 정책 수립
※ 지역위원회(재단)의 활성화를 통해 문화재정을 다양화하고 지원의 중앙편중에서 탈피 지역문화 발전을 위한 지원정책을 집중 강화

2. 2006년도 지원방향

1) 기본방향

□ 기금 지원의 효율성 극대화를 위한 집중 지원대상 및 영역 설정

ㅇ 지원대상으로 구분하여 예술작품을 창조하는 예술가와 그것을 향수하는 감상자로 구분하고, 그 사이를 매개하는 매개자로 구분 집중 지원

▪ 창작단계 : 예술가에 대한 지원, 예술단체에 대한 지원

▪ 향수단계 : 관객과 피교육자에 대한 지원

▪ 매개단계 : 문화예술시설, 비평가․행정가․경영자 양성 및 교육지

원, 문화예술 관련 저널이나 서적발간 등의 매체지원 등

ㅇ 지원영역으로 구분하여 지역간․국가간 균형발전 및 문화적 조화와 문화의 다양성 증진을 위해 지역문화활성화 및 문화예술국제교류를 중점 지원

□ 핵심 추진과제

ㅇ 예술의 창작과 표현의 기회 확대

ㅇ 문화소외계층 문화향수권 신장

ㅇ 예술의 현장의 소통․매개기능의 강화

ㅇ 지역문화의 균형발전

ㅇ 문화예술 교류 활성화

□ 기금정책목표 재설정

ㅇ 2002년도 문예진흥기금 운용계획부터 전략적인 배분을 위해 설정해왔던 4대 지원목표를 5대 지원목표로 수정

현 행	수 정
□ 문화예술진흥 ① 예술창조역량강화 ② 문화예술향수기회확대 □ 문화예술교류및보존계승 ③ 문화예술교류활성화 ④ 예술의보존과계승	□ 문화예술진흥 ① 예술창조역량강화 ② 문화예술향수기회확대 ③ 문화예술매개활동확대 □ 지역문화및문화예술교류활성화 ④ 지역문화활성화 ⑤ 문화예술교류활성화

3. 2006년도 지역문화활성화 지원

1) 대상사업과 예산

(단위 : 천원)

대상사업			지원유형			계
사업명	세부지원프로그램		지자체 보조 (공모 지원)	민간보조 (공모 지원)	자체 기획지원
지역문화활성화	지역문예 진흥지원	지역문예진흥 기금지원	4,895,000			4,895,000
		지역문예진흥 협의체운영			11,700	11,700
	무대공연작품제작지원		6,000,000			6,000,000
	전국연극제개최(지원)				500,245	500,245
	전국무용제개최(지원)				369,625	369,625
	소계					11,776,570
지역문화기반시설활용 문예프로그램지원	지역문화기반시설활용 문예프로그램지원			16,400,000		16,400,000
	소계					16,400,000
공연․전시나눔 (관객개발지원)	지역사랑티켓운영지원				1,900,000	1,900,000
	무료초대사업 (사회취약계층)				800,000	800,000
	소계					2,700,000
합계						30,876,570

2) 사업추진방향

□ 지역 공모지원사업 우선지원

지방문화활성화와 지역간 균형발전을 목표로 참여정부는『새로운한국의예술정책(2004년)』을 입안하고 ‘지역문화진흥’을 위한 세부과제로 ⑴지역문화발전기반체계구축 ⑵지역문화거점공간확충 및 환경조성 ⑶지역문화프로그램개발․확충 ⑷지역문화전문인력양성 ⑸지역문화육성재원 확충 및 합리적 배분을 설정. 정부가 수립한 지방문화  중장기발전계획에 의거, 국고와 기금의 역할 분담원칙에 따라 문화예술위원회는 ⑶, ⑷, ⑸번 항목에 주력해 나가야 함.

□ 지역 문예진흥기금지원사업 예산 증액

지역문화프로그램과 지역문화재원의 개발과 확충을 위해 지역문예진흥기금 지원사업비를 지원하고 지역문화기반시설이나 민간단체가 기획하는 문예프로그램의 지원을 지속 추진해 나가도록 함.(☞ 지역문예진흥기금지원사업, 지역문예회관 프로그램 등 지원)

3) 지역문화활성화 지원추진

□ 지역문예진흥기금지원

지방자치단체 예산 중 문화부문의 예산은 타분야에 비해 상대적으로 낮은 수준이며(전국평균 1.7%), 특히 민간 문화예술인, 단체에 대한 ‘공모형’ 지원사업 예산은 매우 저조한 수준임 (문화예술진흥 예산의 1.23%). 근본적으로 지방자치단체의 관심과 예산증액이 이루어져야 하지만, 지역 민간 부문의 문화예술프로그램 창작과 보급 장려를 위해 문예진흥기금 지원이 지속적으로 이루어져야 함.

ㅇ 시․도별 지원금의 배분기준 조정

2005년도	2006년도
⑴최근 3년간 1인당 문화예술부문투자예산 (25%) ⑵최근 2년간 문화예술지원효율성(25%) ⑶전년도 문예진흥사업운영 평가(30%) ⑷인구수(20%)	⑴최근 3년간 1인당 문화예술부문투자예산(30%) ⑵재정자립도(30%) ⑶전년도 문예진흥사업운영 평가(20%) ⑷문화예술지원체계(조례, 위원회, 재단, 중장기계획 수립 여부 등(20%)

※ 무대공연작품제작지원사업의 배분기준 별도 마련

□ 지역문예지원기구 협의회 운영

ㅇ 개요 : 중앙과 지역의 문예진흥기금을 담당하는 시․도 및 문화재 단이 참  가하는 협의기구(지역문예진흥기금사업의지원기준,성과평가 등 공동

관심 현안, 교류․협력사업 추진방안 등 협의)

ㅇ 경과 : 2002년도부터 금년도까지 총5회에 걸쳐 지역문예진흥관계자 회의를

통해 구성의 필요성과 취지에 모두 동의

ㅇ 근거 : 개정 문화예술진흥법 및 시행령에 따른 협의체 구성 조항에 따라                           법적 근거마련

문화예술진흥법 개정법률 (‘05. 1.27공포) 23조의17에서 위원회, 지역문화예술위원회, 문화재단 간 협의체를 둘 수 있도록 하고 동 법 시행령(’05.6.7 국무회의의결, ‘05.6.15 공포) 제43조12에서 세부사항을 규정하고 문화관광부 장관 또는 위원회가 협의체를 지원할 수 있도록 지원 근거규정을 마련함.

ㅇ 추진방안 : 예술위원회 공식 출범 후 지역문화분야에 대한 위원회의 기본 입장과 정책방향이 정리된 후 구성(’06상반기 운영 목표)

이와 같이 지원사업 주체가 위원회로 단일화 되어가고 있는 추세이다. 이에 제주도내 문화예술지원사업간의 새로운 관계 설정이 있어야 하겠다.

Ⅲ. 문화예술지원사업간의 관계 재설정

1. 관계 재설정에 대한 필요성

제주도 차원에서 지역의 문화예술단체(인)를 직․간접으로 지원하는 사업은 제주문화예술재단의 제주문예진흥기금 지원 사업만 존재하는 것이 아님에 먼저 주목할 필요가 있다. 국비와 도비로 진행되는 사업으로는 공연예술분야의 창작의욕 고취를 위한『무대공연작품제작지원사업』, 문화소외지역 및 소외계층 주민들의 문화향수 기회 확대를 목적으로 하는『찾아가는문화활동지원사업』, 공연예술 활성화와 관객개발을 목적으로 시행되는『제주사랑티켓사업』이 있다.

이들 지원 사업들의 내용을 분석해 보면 각 지원 사업 간에 사업목표, 지원영역, 심사기준에 있어 명확한 변별성이 없음을 알 수 있다. 이는 각 지원 사업별로 선정된 프로그램의 내용에 있어서도 특별한 차이가 없게 되는 결과를 초래하게 된다. 심지어 제주문화예술재단 제주문예진흥기금 사업에서 탈락한 프로그램이 타 지원 사업에 지원하여 보다 많은 지원금을 받은 경우도 있다.

이러한 상황에서 제주문화예술재단의 지원금 사업의 성격을 명확히 하고 제주도의 타 지원금 사업과의 역할 분담 방안을 마련하는 것이 지역문화 예술진흥을 위한 중요한 과제로 대두되고 있다. 현재 제주문화예술재단은 제주사랑티켓 사업을 제주도에서 위탁 받아 추진 중에 있으며, 무대공연작품 제작지원사업과 찾아가는 문화활동 지원사업을 순차적으로 제주도로부터 이관 받는 것에 대해 제주도 관련 부서와 협의 중에 있다.

2, 제주도 내 문화예술지원사업 현황

1) 무대공연작품 제작지원 사업

연극, 무용, 음악, 국악 등 공연예술분야의 창작의욕을 고취시켜 공연 활성화를 도모함으로 써 공연예술의 질적 수준 향상과 국민의 문화향수권 신장에 기여하기 위하여 무대공연작품 제작을 지원하는 사업이다. ‘05년도에는 문화관광부 국고에서 한국문화예술위원회의 문화예술진흥기금으로 이관됐다.

․ 지원 대상

- 연극분야 : 연극(마당극 포함), 뮤지컬 등

- 무용분야 : 한국무용(창작무용 및 전통무용), 현대무용, 발레

- 음악분야 : 오페라(음악극), 관현악, 실내악적 작품, 교성곡(합창과

관현악), 합창

- 국악분야 : 창극(창작창극 포함), 국악관현악, 국악실내악, 전통예술 음악

․ 신청자격

- 해당년도 제주도에서 공연을 희망하는 공연예술단체(공연장 운영자

포함)나 공연기획사

2) 찾아가는 문화활동 지원

문화적으로 소외된 지역과 계층을 대상으로 직접 찾아가는 문화프로그램을 운영함으로써 국민의 문화향수 기회 확대 및 생산적 문화복지사회 구현에 있다.

․ 지원 대상

- 연극분야 : 연극(마당극 포함), 뮤지컬

- 무용분야 : 한국무용(창작무용 및 전통무용), 현대무용, 발레

- 음악분야 : 오페라(음악극), 관현악, 실내악 등

- 국악분야 : 전통 타악합주, 국악관현악, 국악실내악 등

- 전시 및 기타 공연 등

․ 신청자격

- 해당년도에 제주도내 공연 및 전시가 가능한 문화예술단체

3) 제주사랑티켓 지원 사업

제주지역에서 공연되는 순수 공연예술작품(음악, 연극, 무용, 전통예술 등 공연작품)을 선택 관람할 수 있는 티켓으로, 일반관객은 티켓가격(액면가) 보다 할인 된 가격으로 구입하며, 단체에는 제주문화예술재단에서 동 할인 차액을 지원함.

․ 지원 대상

- 음악, 연극, 무용, 전통예술 등 순수 공연예술

․ 신청자격

- 제주도내에서 유료로 공연하는 단체

3. 유사한 지원 사업 현황

1) 제주문예진흥기금지원사업과 무대공연작품 제작지원사업

제주문예진흥기금지원사업 창의적예술지원유형의 공연활동지원		무대공연작품 제작지원사업
◦ 공연예술분야 관련 창작활동이 아닌 워크숍, 공연 교실운영, 공동연습실 운영 등에 지원 ◦ 지원대상 - 음악, 연극, 무용, 국악	⇒ (이관)	◦ 연극, 무용, 음악, 국악 등 창작 무대 공연작품 제작을 지원 ◦ 지원대상 : 현행과 동일

2) 제주문예진흥기금지원사업과 찾아가는문화활동지원사업

제주문예진흥기금지원사업 창의적예술지원유형의 공연활동지원		무대공연작품 제작지원사업
◦ 공연예술(음악․연극․무용․인형극)단체 및 개인의 창작 발표회 등 수준 높은 공연 프로그램을 지원하는 사업 ◦ 지원대상 - 음악․연극․무용 분야 공연 프로그램	=	◦ 연극, 무용, 음악, 국악 등 공연예술분야의 창작의욕을 고취시켜 공연 활성화를 도모함으로써 공연예술의 질적 수준 향상과 국민의 문화향수권 신장에 기여하기 위하여 무대공연작품 제작을 지원 ◦ 지원대상 - 연극, 무용, 음악, 국악분야

2. 효율적 운영 방안

1) 제주문예진흥기금지원사업과 무대공연작품 제작지원사업

제주문예진흥기금지원사업 창의적예술지원유형의 공연활동지원		무대공연작품 제작지원사업
◦ 공연예술분야 관련 창작활동이 아닌 워크숍, 공연 교실운영, 공동 연습실 운영 등에 지원 ◦ 지원대상 - 음악, 연극, 무용, 국악	⇒ (이관)	◦ 연극, 무용, 음악, 국악 등 창작 무대 공연작품 제작을 지원 ◦ 지원대상 : 현행과 동일

2) 제주문예진흥기금지원사업과 찾아가는문화활동지원사업

제주문예진흥기금지원사업 창의적예술지원유형의 함께하는 문화복지지원		찾아가는 문화활동지원사업
◦ 세대간․계층간 문화적 화합과 조화를 위하여 우리 사회의 소외계층의 창작활동 지원 ◦ 신청자격 - 장애인 예술단체 및 장애인 예술가 ◦ 지원대상 - 소외계층의 예술창작 및 참여 활동	⇒ (이관)	◦ 문화적으로 소외된 지역과 계층을 대상으로 직접 찾아 가는 문화프로그램을 지원 ◦ 지원대상 : 현행과 동일

이와 같이 제주문예진흥기금 창의적예술지원유형의 공연지원 중 무대공연작품 지원은 무대공연제작지원사업으로 이관하여 당초 공연활동 지원은 워크숍, 공연 관련 교실 운영, 제주 공연단체의가장 취약한 부분인 연습 환경을 개선하는 차원으로 공동연습실 운영 등에 지원하고 또한 문화복지 지원사업도 장애인 예술단체 및 장애인 예술가지원을 제외하고, 찾아가는 문화활동 지원사업으로 이관한다.

Ⅳ. 맺음말

제주도내 지원 사업을 효율적으로 운영하기 위해서는 지원사업의 주체를 일원화하고 단일화된 정보를 보유하여 향후 문제점 및 개선방안을 마련할 수 있어야 한다. 또한 무대공연작품 제작지원과 찾아가는 문화활동 지원사업의 지원분야가 제주문예진흥기금 지원사업의 지원분야가 중복됨으로써 이러한 틀을 만들어 제주문예진흥기금 지원 사업의 지원분야를 비공연분야(문학, 시각예술, 문화일반 등)에 한정함으로써 집중지원의 기틀을 마련 할 수 있을 것이라고 생각한다.

마지막으로 2005년 제주문예진흥기금을 지원받은 사업들에 대해 제주문화예술재단은 제주도내 문화예술 전문가들 중 평가위원을 위촉하여 전문가 평가를 실시해 왔다. 이에 타 지역에서 실시하는 도민 모니터링 제도를 도입하여 문화예술인들의 최대 고객인 도민들의 객관적인 평가를 받을 예정이다. 또한 전문가 평가 및 도민 모니터링 제도를 단순한 감시 및 관리 차원에서 벗어나 문화예술인들에게 발전적 문화예술 활동이 될 수 있는 컨설팅의 개념으로 접근하고자 한다.

찾아가는 문화예술프로그램 지원현황과

개선 방안

박기호(제주문화예술재단 예술진흥팀)

Ⅰ. 서론

찾아가는 문화예술프로그램은 지리적, 환경적으로 불리한 여건에 놓인 농․어촌지역을 방문하여 문화예술프로그램을 제공하는 문화서비스라 할 수 있다. 그 목적은 물론 문화향수권 신장과 기회균등의 권리를 보장하는 차원에서 문화소외지역을 대상으로 문화활동을 보급ㆍ촉진하는 데 있다.

찾아가는 문화예술프로그램 지원사업의 대표적 사례로는 제주도의 □찾아가는 문화활동□, 문화관광부의 □농․어촌 지역민을 위한 찾아가는 문화활동□, □찾아가는 수련마을사업□, 제주문화예술재단의 ‘찾아가는 예술 활동 지원’ 등이 있다.

과거 문화관광부에서 시행해왔던 □찾아가는 문화활동□ 지원예산이 6억8천6백만원(2001년도)에서 52억8천3백만원(2004년도)으로 증액된 것은 문화복지에 대한 정부의 정책적 의지를 보여준 좋은 사례라 할 만하다. 그 뿐만 아니라 2004년도부터□찾아가는 문화활동□ 지원사업이 중앙정부에서 지방자치단체로 이관되었다는 사실은 지역문화의 자생력을 길러준다는 점에서 높이 평가된다.

그럼에도 불구하고, □2005제주문예연감□에 의하면 ‘찾아가는 음악회’의 대관  344건 중 90%에 해당하는 315건이 서귀포와 제주시에 편중되어 있고 북제주군과 남제주군에서는 고작 29건에 불과해 도심지 집중화 현상을 벗어나지 못하고 있다. 또 전시인 경우도 제주도내 총 199건 중 80%에 해당하는 154건이 도심지에 집중되어 있는 것으로 조사되었다.

이런 통계에서 알 수 있듯이, □찾아가는 문화활동□은 문화의 도시집중화 현상을 극복하기 위한 소외지역의 향수권 신장을 위한 사업인데도 불구하고 큰 실효를 얻지 못하고 있다. 따라서 본 고는 찾아가는 문화예술프로그램 지원 및 운영현황을 살펴보고 도심지에 집중화되고 있는 문제의 개선 방안을 제시하고자 한다.

Ⅱ. 찾아가는 문화예술프로그램 사업 및 기금지원

문화예술프로그램이란 일정한 목적을 달성하기 위한 예술활동의 산출물로서 다양한 행위단위들의 상호작용을 통하여 만들어진다. 찾아가는 문화예술프로그램은 도시집중화 현상을 극복하기 위한 방안으로 창작자 중심에서 향수자 중심으로 문화활동의 폭을 확대해 나가려는 노력에서 비롯된 문화예술프로그램이다.

문화예술프로그램 : 예술활동의 기획조직, 재정, 공연물 혹은 전시작품 등 다양한 요소들로 구성되어 있으며, 목적설정 및 계획수립ㆍ집행ㆍ평가ㆍ환류 등 일련의 과정을 거친다.

우선 여기서는 그동안 정부 및 지방자치단체에서 추진해 온 각종 찾아가는 문화예술프로그램 지원 및 운영사례를 살펴보겠다.

1. 찾아가는 문화프로그램 사업

찾아가는 문화프로그램 주요지원사업으로는 □찾아가는 문화활동□, □농ㆍ어촌 지역민을 위한 찾아가는 문화활동□, □찾아가는 수련마을사업□ 등으로 나누어 볼 수 있다.

1) 찾아가는 문화활동

□찾아가는 문화활동□은 1990년부터 국민의 문화예술 향수기회를 확대시키고자 실시해 온 것으로, 특히 문화 소외지역의 소외계층에게 다양한 문화프로그램을 제공하고자 마련된 사업이다.

□찾아가는 문화활동□은 2004년부터 지방자치단체의 주도로 운영하게 되었다. 문화관광부가 2004년 3월 17일 발표한 ‘찾아가는 문화활동사업 계획’에 따르면, 지금까지는 사업에 참여할 문화예술단체를 중앙정부가 직접 공모 및 선정․지원했으나, 2004년부터는 지방자치단체가 세부계획의 수립, 문화예술단체 선정, 프로그램 운영등 사업의 주요과정을 직접 시행하게 된다.

○ 사업내용

◦ 사업기간 : 2004년 5월～12월

◦ 사업주관 : 제주도

◦ 사업후원 : 문화관광부

◦ 사 업 비 : 350백만원(국비 160, 지방비 160, 농협 30)

◦ 지원분야

- 국  악 : 전통 타악합주, 국악관현악, 국악실내악 등

- 음  악 : 오페라, 관현악, 실내악 등

- 연  극 : 인형극, 마당극, 뮤지컬 등

- 무  용 : 한국무용, 현대무용, 발레 등

- 전시 및 기타 공연 등

특히, 전시는 지역의 자연과 연계 주민과 함께하는 작품 우선 선정

◦ 대상작품 : 2004년도에 공연 및 전시가 가능한 작품

◦ 공연대상

- 지역민, 어린이(낙도오지학교, 보호시설 등)

- 청소년(학교, 보호시설 등), 장애우(보호시설, 장애학교 등)

- 병동프로그램(어린이 병동, 정신병동 등)

- 외국인 대상(외국인 노동자센터, 공단, 교회, 외국인 학교 등)

※ 내․외국인 근로자 및 교정시설 재소자 등 대상 프로그램 우선 배정

2004년 □찾아가는 문화활동□에는 국고 20억원, 지방비 20억원, 농협 지원금 2억7천만원 등 모두 42억7천만원의 예산이 투입되어 전국적으로 시행되었다.

2) 농ㆍ어촌 지역민을 위한 찾아가는 문화활동

주민의 문화향수 기회를 확대하여 국민의 삶의 질을 향상시키기 위한 사업이다.

○ 사업내용

◦ 사 업 명 : 농․어촌 지역민을 위한 찾아가는 문화활동

◦ 사업기간 : 2003년 4월～11월

◦ 대상지역 : 15개 시ㆍ군(15회 - 실내 5, 실외 10)

※ 특별시․광역시 제외

◦ 주    최 : 문화관광부․농업협동조합중앙회

◦ 주    관 : 해당 시ㆍ군, 공연단체

◦ 공연내용 : 관현악, 성악, 대중가요, 국악 등 종합공연(100분 내외)

◦ 예산기준(1회당)

- 실   내 : 국고 1,000만원, 농협 1,000만원

- 실   외 : 국고 3,000만원, 농협 2,000만원

※ 기업협찬금은 해당단체에서 별도로 확보할 수 있음.

○ 신청자격

◦ 상시 연주인원을 확보하고 있는 전문 음악단체

○ 선정 및 추진계획

◦ 신청서류 및 기타 참고자료 심사를 통해 공연단체 선정

◦ 시․도 희망지역 조정 후, 사업시행

3) 찾아가는 수련마을사업

수련활동 기회가 상대적으로 적은 소외지역 청소년들에게 다양한 수련프로그램을 통해 체험기회를 제공하고자 추진하는 사업이다.

○ 사업내용

◦ 사업기간 : 2004년 4월～10월(1회당 1박2일 이상)

◦ 장소/대상 : 전국/청소년수련활동 소외지역 청소년 대상

◦ 주최/주관 : 문화관광부/사업추진 청소년 및 문화․예술․체육단체

◦ 참가자격 : 청소년단체 및 청소년수련시설, 문화․예술․체육관련 단체.

(단, 연속 3년 이상 선정된 프로그램은 사업자 선정에서 제외.)

◦ 제출분야 : 청소년수련활동 특성화영역 운영프로그램(청소년기본법시행령 제3조)

문화적 감성함양, 과학 및 정보화능력 함양, 봉사와 협력정신 배양, 모험심과

개척정신, 전문적 직업능력 준비, 국제감각 고양, 환경의식 함양, 기타 건전한         청소년 육성에 필요한 수련활동

◦ 총 예 산 : 341백만원(사업자선정 후, 사업계획에 따라 사업비 일부 배정)

이와 같이 정부가 지원하는 ‘찾아가는 문화프로그램’ 공모사업으로는 □찾아가는 문화활동□, □농․어촌지역민을 위한 찾아가는 문화활동□, □찾아가는 수련마을□ 등이 추진되어 왔다.

2. ‘찾아가는 문화예술프로그램’사업 지원 및 운영

1) 도내 ‘찾아가는 문화예술프로그램’사업 지원 현황

(1) □찾아가는 문화활동□사업 기금지원

제주도는 2004년도 ‘찾아가는 문화활동’사업 신청은 43건(연극 9, 음악 13, 국악 3, 무용 4, 전시 및 기타 14) 중 27건(연극 7, 음악 6, 국악 3, 무용 3, 전시 및 기타 8)에 대해서는 2억5,000만원을, 2005년도 ‘찾아가는 문화활동’사업 신청은 43건(연극 10, 음악 12, 국악 3, 무용 4, 전시 및 종합 14) 중 26건(음악 9, 연극 6, 국악 2, 무용 1, 전시 및 종합 8)에 대해서는 3억2,000만원을 각각 지원하였다.

<표 1> 2004년도 제주도 □찾아가는 문화활동□사업 지원 현황
분야	지원사업	건
음악	- 제주청소년오케스트라 : 소외지역 방문연주회(700만원) - 제주실내악단 : 한길정보산업학교 방문연주회(400만원) - 제주도성악협회 : 한국가곡과 외국민요의 밤(400만원) - 제주신포니에타 : 해설이 있는 함께 하는 음악회(500만원) - 제주브라스앙상블 : 청소년과 함께 하는 전도 중.고교 음악회(600만원) - 한국관악협회 제주도지부 : 문화 소외지역 청소년을 위한 음악회(800만원)	6건
연극	- 연희단 거리패 : ‘초혼’(1.500만원) - 교육극단 이야기 : ‘개골개골 청개구리’(800만원) - 극단 가람 : ‘늙은 도둑이야기’(1.000만원) - 세이레 어린이극장 : 키덜트 뮤지컬 ‘나의 라임오렌지 나무’(1,000만원) - 놀이패 한라산 : 어린이마당극 ‘하늘나라 꽃밭지기’(1,500만원) - ini 피플 : ‘친구들이 마법의 성에 갇혔어’(1,000만원) - 문화를 생각하는 사람들 : 마당극 ‘뺑파전’(500만원)	7건
국악	- 한국국악협회 서귀포지부 : 국악의 향연(1,200만원) - 풍물굿패 신나락 : 사랑의 전통예술무대 ‘함께 놀자’(1500만원) - 송죽예술회 : 양로원 국악한마당(700만원)	3건
무용	- 무용협회 제주도지회 : 도서벽지 무용순회공연(500만원) - 제주민속무용단 : 찾아가는 무용공연(400만원) - 제주민속관광 : 우도 주민 어울림한마당(2,500만원)	3건
전시 ㆍ 종합	- 제주판화가협회 : 우리의 친구 생물들과 함께 신나는 판화시간(500만원) - 사진작가협회 제주지부 : 제주도 순회 사진강좌 및 사진전(1,000만원) - 제주문화포럼 : 우리문화체험(1,200만원) - 테러J : 제3회 제주도 오지마을로 찾아가는 문화예술기행(1,000만원) - 교육문화 들살이 : 낙도지역 전통공예체험(1,000만원) - 제주도예가협회 : 장애우와 함께 하는 도예체험 및 전시(800만원) - 에뜨왈회 : 제주가나다 그림책 원화전 등(1,200만원) - 오름조형연구소 : 제4회 아름다운 우리 마을전(800만원)	8건
합계	(2억5천만원)	27건

<표 2> 2005년도 제주도 □찾아가는 문화활동□사업 지원 현황
분야	지원사업	건
음악	- 한라윈드앙상블 ‘마을마다 퍼지는 금빛 소리의 울림’(2000만원) - 제주윈드오케스트라 ‘찾아가는 연주회’(700만원) - 한라챔버오케스트라 ‘농어촌 청소년위한 찾아가는 음악회’(700만원) - 한국연예협회제주도지회 ‘제주의료원 위문공연’(500만원) - 제주브라스앙상블 ‘청소년과 함께 하는 해설음악회’(800만원) - 제주신포니에타 ‘찾아가는 음악회’(800만원) - 제주팝스앙상블 ‘찾아가는 사랑음악회’(1,000만원) - 한국음악협회제주도지회 방문연주회(1,500만원) - 에코재즈밴드 ‘불우이웃 순회음악회’(800만원)	9건
연극	- 놀이패 한라산 : 마당극 ‘전상놀이’(2,000만원) - 극단 배우세상 : ‘쿵쿵따 전래동화 순회공연’(1,000만원) - 세이레어린이극장 : ‘제주마을순회공연-우리 모두 다같이 인형극장’(1,000만원) - 극장 세이레극장 : ‘제주여성 4인이 펼치는 배비장전’(1,000만원) - 극단 정낭극장 마당극 : ‘배비장전’(1,500만원) - 극단 가람 순회공연 : ‘뺑파전’(1,500만원)	6건
국악	- 한국국악협회서귀포지부 : ‘국악의 향연’(2,000만원) - 풍물굿패 신나락 : ‘사랑의 전통문화 한마당 함께 놀자’(2,000만원)	2건
무용	- 눌 무용단 ‘아름다운 춤 새로운 시작’(2000만원)	1건
전시 ㆍ 종합	- 미술동인 집 : ‘요리는 미술이다’(1,000만원) - 한국사진작가협회제주지부 : ‘찾아가는 문화활동사업 사진전’(1,500만원) - 한국사진작가협회서귀포남제주지부 : ‘지역주민과 함께하는 사진강좌 및 전시’(1,500만원) - 설문대영상 : 제주 4ㆍ3영화 ‘끝나지 않은 세월’ 순회상영(2,000만원) - 오름조형연구소 : ‘제5회 아름다운 우리마을전’(800만원) - 한국미술협회서귀포지부 : 제2회 서귀포미술제(800만원) - 제주문화포럼 : ‘우리문화와 함께’(800만원) - (주)제주민속관광 : ‘찾아가는 우리가락’(800만원)	8건
합계	(3억2천만원)	26건

타 지역의 경우를 보면, 경상북도는 44개 신청단체에 대해 전문가로 구성된 심사위원회가 활동실적, 작품성, 대중성, 기대효과 등을 기준으로 심사한 후, 연극분야 ‘AMA인형유랑단’ 등 3건에 2천1백만원, 무용분야 ‘백경원무용단’ 등 5건에 4천5백만원, 음악분야 ‘포항윈드오케스트라’ 등 16건에 1억4천4백만원, 국악분야 ‘풍물굿패 참넋’ 등 14건에 1억1천만원 등 38개 단체에 3억2천만원의 지원하기로 한 바 있다.

경상북도 홈페이지(www.gb.go.kr) 문화예술산업과

제주도의 □찾아가는 문화활동□사업 기금지원은 경상북도가 신청사업 44건 중 38건에 대해 지원한 것과 비교할 때, 같은 3억2천만원을 지원하면서도 타 지역에 비해 ‘선택과 집중’이라는 효율적 운영 방식을 취하고 있다고 할 수 있다.

(2) 제주도문예진흥기금 ‘찾아가는 예술 활동 지원’

제주문화예술재단에서 2003년부터 2005년까지 제주문예진흥기금 ‘찾아가는 예술 활동 지원’을 추진해 왔는데, 지금까지 신청하여 선정된 단체는 아래와 같다.

○ 2003년 : 2건(500만원)

- 세이레어린이극장 : 꿈을 키우는 인형극장-그 세 번째(300만원)

- 어ㆍ마ㆍ빠랑 신나는 인형극회 : 2003년 제10회 정기공연[도내 순회

공연](200만원)

○ 2004년 : 6건(2,350만원)

- 한국문인협회제주도지회 : 도민과 함께 하는 제주문학제(700만원)

- 한국문인협회제주도지회 : 여름문학창작교실(400만원)

- (사)민족문학작가회의 : 제주도지회 문학창작강좌(500만원)

- 제주아동문학협회 : 연간집 발간 및 찾아가는 아동문학교실 운영(250만원)

- 소리샘중창단 : 시민을 위한 작은 음악회(200만원)

- 제주심포닉밴드 : 관광지 순회 음악회(300만원)

○ 2005년 : 6건(2,350만원)

- (사)한국문인협회제주도지회 : 도민과 함께하는 제주문학축제(650만원)

- (사)민족문학작가회의 : 제주도지회 문학창작강좌(500만원)

- 놀이패 한라산 : 제주굿놀이 ‘세경놀이, 전상놀이’(400만원)

- 제주 극단 무 : 순회공연 ‘서툰사람들’(400만원)

- (사)제주도성악협회 : 2005 찾아가는 음악회(200만원)

- 전국주부교실제주지부 : 찾아가는 사랑의 음악회(200만원)

제주문화예술재단의 제주문예진흥기금 ‘찾아가는 예술 활동 지원’ 수혜단체는 문학, 음악, 연극분야에 걸쳐 2003년 2건, 2004년 6건, 2005년 6건 등 총 14건이었다.

제주문화예술재단 홈페이지(www.jcaf.or.kr)

이상에서 제주도의 □찾아가는 문화활동□사업 지원 53건, 제주문예진흥기금 ‘찾아가는 예술 활동 지원’ 14건 등 최근 3년간 문화예술단체에 대한 ‘찾아가는 문화예술프로그램’의 지원 현황을 살펴보았다. 문예진흥기금 지원에 있어서는 집중지원을 요구하는 소건다액 지원을 내세우는 주장과 많은 단체에 조금씩이라도 골고루 나누어주는 다건소액 지원을 내세우는 주장이 서로 대립하고 있지만, 두 주장에는 다 일장일단이 있다. 일부 문화단체에서 불만이 있더라도 문예진흥기금으로 지원되는 ‘찾아가는 예술 활동 지원’과는 달리 □찾아가는 문화활동□은 집중 지원 방식을 고수할 필요가 있다. 송승환의 ‘난타’라는 공연 하나가 전세계 16개국 81개 도시를 순회하여 관객 100만명을 돌파하는 기념비적 사례에서 보여주듯이, 문화활동을 형식적인 지역문화 행사로 그치게 하기보다 자체개발을 위한 문화예술지원으로 문화예술의 경쟁력을 강화시켜야하기 때문이다.

4. ‘찾아가는 문화프로그램’ 운영

국내에서, 찾아가는 문화프로그램의 좋은 사례로는 국립현대미술관이 추진해온 ‘찾아가는 미술관’, 한국영상자료원이 추진 중인 ‘찾아가는 영화관’ 및 ‘찾아가는 메세나’ 등이 있다. 이 프로그램들 중 ‘찾아가는 미술관’과  ‘찾아가는 영화관’이 제주도민들에게 문화향수의 기회를 제공한 사례를 살펴보기로 한다.

1) 찾아가는 미술관

‘찾아가는 미술관’은 지역 미술문화의 균형적인 발전과 국민의 문화향수권 신장을 위해 전국을 직접 찾아가 미술작품의 전시와 이론교육 등을 실시하는 프로그램이다.

국립현대미술관은 ‘찾아가는 미술관’ 순회전을 1990년부터 2004년까지 15년간 총 269회 개최하여 연인원 160여만 명의 관람객을 유치한 바 있다.

○ 사업내용

◦ 기    간 : 매년 3월～11월(총 14회 내외)

◦ 장    소 : 문화예술회관, 교화시설, 산업체 등

◦ 전시내용 : 매년 일정 주제 하에 □찾아가는 미술관□ 출품작품 및 지역                      작가 작품

◦ 작 품 수 : 한국화, 회화, 조각, 사진, 공예 등 장소별 40～90여 점

◦ 부대행사 : 지역문화 활동과 연계하여 현장 미술 이론 강좌, 공연 등 병행 운영

○ 추진현황

국립현대미술관은 2005년도 전국 농ㆍ어촌 및 군부대 등 문화 소외지역 14개 지역의 순회전을 열고 있다. 전시 내용은 ‘진경 : 그 새로운 제안’, ‘색채의 향연’, ‘매체의 다양성’, ‘미술 속 유머’, ‘삶의 미술’ 등 5개 주제로 구성된 작품 76점이다. 이 순회전에는 전시의 이해를 돕기 위해 담당 큐레이터가 진행하는 작품 설명회 및 작가와 관객이 직접 만나는 갤러리 토크도 개설했다. 또 음악, 공연 등의 부대행사도 병행 추진함으로써, 보다 재미있는 프로그램 구성으로 다양한 계층의 지역 주민들이 참여하는 문화행사가 되도록 하였다. 제주도지역 전시는 남제주군여성문화회관 한곳을 선정하여 7주간의 전시에 그쳤을 뿐이다.

2) 찾아가는 영화관

‘찾아가는 영화관’사업은 2001년 한국영상자료원에서 전국 단위로 영상문화를 보급하기 위해 추진해 온 사업이다. ‘찾아가는 영화관’사업은 1990년도부터 지금까지 총 255회를 상영하여 연인원 153만명이 관람하여 좋은 반응을 얻어 왔다.

올해부터 제주영상위원회에서는 제주지역을 대상으로 사업을 추진한 바 있다. ‘찾아가는 영화관’의 사업 목적은 매년 전국을 순회하며 영화를 상영함으로써 지역문화를 발전시키고, 문화소외 지역민들의 문화욕구를 충족시키는 데에 있다.

○ 사업내용

◦ 기    간 : 2001년～

◦ 취    지 : 문화혜택을 제대로 받지 못하는 지역에서 좋은 영화를 상영

함으로써 지역문화발전에 기여하고자 함.

◦ 주    최 : 한국영상자료원/해당 지역 자치단체

◦ 후    원 : 문화관광부/한국마사회

◦ 상영작품 : ‘미워도 다시 한번’ 등 20여 편

3.5mm이동 영상장비를 2.5t탑차에 실어 전국 문화소외지역(농ㆍ어촌, 낙도, 오지, 산간 등)을 다니며 야외공원, 학교운동장, 체육관, 강당, 마을회관, 문화회관, 면사무소회의실, 사회복지시설 등 실내외 공간에서 영화를 상영하고 있다. 영화는 시대별로 다양한 작품을 20편 이상 확보하여 지역 주민이 선호하는 작품을 선정, 상영하고 있으며, 불특정 장소를 고려하여 소형영사장비(16mm)를 확보, 운영하고 있다.

- 2001년 8월 남제주군에서 ‘주유소 습격사건’ 외 1편 상영

- 2004년 9월 북제주군 산양리에서 ‘서편제’, ‘일곱 살/집으로..’ 등 상영

9월 제주시 동화초등학교에서 ‘서편제’, ‘Jungle/집으로...’ 등 상영

- 2005년 9월 남제주군 한경초등학교에서 ‘킬러들의 수다’ 상영

이외에도 제주영상위원회에서 2005년 7월부터 9월까지 제주시ㆍ서귀포시 4곳, 북제주군ㆍ남제주군 4곳을 순회하면서, 12차례에 걸쳐 ‘찾아가는 영화관’을 운영한 바 있다. 상영작은 ‘말아톤’, ‘인어공주’, ‘취화선’ 등 3편. 제주영상위원회는 특히 제주에서 촬영했던 영화나 가족과 함께 즐길 수 있는 영화들을 상영하였다.

3) 찾아가는 메세나

‘찾아가는 메세나’는 전국 단위의 사업으로 문화를 접하기 힘든 문화 소외 지역에 문화예술행사를 개최하여 문화의 향기를 전하는 ‘문화를 통한 사회 공헌 활동’이다. □찾아가는 메세나□의 뜻에 동감하는 문화예술인들의 자발적인 참가 신청과 유치 희망 기관의 신청을 받은 후 협의회의 온라인 매칭을 통하여 성사된다.

○ 사업내용

▷ 찾아가는 메세나 매칭시스템

◦ 문화예술인 참가신청

- 찾아가는 메세나는 행사의 취지에 공감하는 문화예술인들의 자발적인

참여로 이루어진다.

- 한국방송광고공사 후원으로 행사진행비가 지급되며, 공연 개런티는 따로         지급되지 않는다.

◦ 유치 희망기관 신청

- 특정 행사의 일부(축하 공연이나 찬조 공연)는 해당되지 않는다.

- 공연 시간은 40분에서 1시간 30분까지 가능하다.

- 행사 유형에 따른 4가지 분류 중 한 가지를 선택하면 각 행사 유형에           맞는  공연프로그램이 준비되어 있다.(조정가능)

- 찾아가는 메세나 행사임을 알리는 플랫카드를 게재하여야 한다.

◦ 찾아가는 메세나 공연

- 찾아가는 메세나 상시 개최

행사 유형에 따라 이달의 찾아가는 메세나(1회), 어린이를 위한 찾아가는

메세나(1회), 소외계층을 위한 찾아가는 메세나(1회)가 기본적으로 진행되며         협의회의 매칭에 따라 상시 개최된다.

- 문화가 흐르는 입학식, 개학식 행사는 입학식 및 개학식 시즌에 개최

▷ 찾아가는 메세나 행사 유형

◦ 이달의 찾아가는 메세나

- 일   시 : 월 1회

- 대   상 : 500명 이상 공연장

- 공연 프로그램

∙공연 A : 국악 공연(30분)+퍼포먼스 또는 뮤지컬(30분)

∙공연 B : 오케스트라 클래식 공연(50분)

◦ 어린이를 위한 찾아가는 메세나

- 일   시 : 월 1회

- 어린이 병동 및 소외지역 어린이(사회복지시설)

- 공연 프로그램

∙공연 A : 어린이인형극(40분)+클래식 공연(20분)

∙공연 B : 마임 또는 인형극(30분)+국악 공연(20분)

◦ 소외계층을 위한 찾아가는 메세나

- 일   시 : 월 1회

- 소외지역 주민, 노인시설, 장애인, 외국인 노동자 등

- 공연 프로그램

∙공연 A : 클래식 공연(20분)+국악 공연(30분)

∙공연 B : 전통음악(민요 사물 놀이 등)+클래식 공연

◦ 문화가 흐르는 개학식, 입학식

- 일   시 : 입학식, 개학식 시즌

- 대   상 : 학교 학생들

- 공연프로그램 : 입학식 및 개학식에 어울리는 클래식 공연(4중주 혹은

5중주단 ; 20분)

한국메세나협의회가 주관한 ‘2004년도 도시저소득 주민 및 농어민 대상 생활친화적 문화공간조성사업’의 복합문화공간 조성사업 지원 대상자 28개 단체 중에는 ‘북제주군 우도면사무소’도 들어 있다. 제주도내 일부 문화단체들도 한국메세나협의회에 지원을 요청해 두고 있으나 아직 특별히 지원을 받고 있는 대표적인 사례는 없다.

제주도에서도 ‘찾아가는 메세나’ 운동을 위한 방안이 모색되어야 한다고 본다. 이는 금전적 지원보다 기업과 문화단체 간의 지역문화 환경을 조성하기 위한 공동의 관심을 통해 연대감을 형성시켜 준다는 데 더 큰 의미가 있다. 이는 밖으로 기업의 이미지를 쇄신하고 내부적으로는 직원들이 지역문화 활동에 관심을 모을 수 있도록 장려하는 계기가 된다.

Ⅲ. 결론 및 개선방안

지금까지 최근 3년간의 ‘찾아가는 문화활동’ 53건, ‘찾아가는 문화예술지원’ 14건 등 찾아가는 문화예술프로그램의 지원 현황을 살펴보았다. 문예진흥기금 지원에 있어 서는 일부 단체에 집중 지원해야 한다는 소건다액 주장과 많은 단체에 조금씩이라도 골고루 지원해야 한다는 다건소액 지원한 주장이 서로 대립해 왔지만 두 주장에는 다 일장일단이 있다. 찾아가는 문화활동지원과 문예진흥기금 지원을 구분해서 말할 때, ‘찾아가는 문화활동’ 지원은 지원액을 집중화하는 소건다액 지원이 바람직하다. ‘찾아가는 문화예술프로그램’ 지원에도 불구하고 음악공연은 약 90%가, 전시는 약 80% 도심지에 집중되어 있다. 읍․면 단위지역의 문화적 빈곤은 여전하다.

2005년도를 기준으로 제주도내의 ‘찾아가는 문화프로그램’ 운영 지원을 보면 ‘찾아가는 미술관’ 1건, ‘찾아가는 영화관’ 5건이고 ‘찾아가는 메세나’ 사업은 전혀 없다. 읍ㆍ면단위지역만 문화소외지역이라고 단정할 수는 없지만 사실 농․어촌 지역 주민들이 문화예술을 감상할 기회가 적어 문화환경의 불균형을 초래하고 있다. 이에 대한 개선 방안에 대해 정리해 보고자 한다.

중앙의 지원에만 의존하기보다 지방자치단체가 앞서서 문화단체들이 스스로 문화예술프로그램을 연구할 수 있도록 협력과 지원을 아끼지 말아야 한다.

대표적으로 문화관광부에서 기금지원을 받고 있는 단체로는 문화포럼, 제주녹색연구회, 제주도중등미술연구회, 문화교육들살이, 한국국악협회서귀포지부 등이, 그 외 단체로는 테러J, 전업미술인 단체인 창작공동체 ‘우리’ 등과 같은 참신한 기획력을 가진 문화단체들이 있다. 이런 문화단체들의 문화프로그램을 문화소외지역의 문화시설과 연계할 수 있는 방안을 모색해 나가야 하겠다. 문화예술프로그램을 통해 공연 또는 전시를 제공하는 데, 그칠 게 아니라 지역 여건을 고려한 문화예술프로그램 개선을 위해 자생적 노력을 위한 지원이 무엇보다 요구되는 현실이다.

문화 소외지역 주민들이 문화접촉기회를 적극적으로 확대하기 위한 각종 문화예술행사와 도민의 문화향수의 기회를 확대하기 위한 소규모 참여형ㆍ체험형 문화프로그램이 부족한 것이 현실이다. 찾아가는 문화예술프로그램은 참여형ㆍ체험형 문화프로그램으로 개발되어야 한다. 단지 시골에서 공연이나 전시를 개최하는 데 그칠 게 아니라 지역 주민들이 참여할 수 있는, 문화예술의 생활화를 위한 방안이 제시될 수 있는 문화프로그램이 개발되어야 한다. 즉 지역 동아리 활동과 연계되는 프로그램, 또는 이벤트 문화프로그램이 개발되어야 한다.

농ㆍ어촌 지역 환경에 알맞은 문화프로그램이 제공되어야 한다. 마을 광장의 활용 방안 또는 마을의 경관을 아름답게 조성하는 동시에 문화활동을 보급할 수 있는 방안이 필요하다. 농촌, 어촌, 산간, 섬 등의 여건을 고려하여 그 지역 환경과 융화된 문화프로그램이 모색되어야 한다. 문화 소외 지역인 읍ㆍ면 단위 지역에도 전시ㆍ공연활동을 위한 문화시설의 확충이 요구되고 있다. 농촌 주민들의 접근성을 고려한 대공연장이나 읍ㆍ면 단위 중심으로 세워지는 문화기반시설들을 확대해 나가는 일이 무엇보다 시급하다. 마을과 멀리 떨어져 있어서 행사시에만 이용하는 문화공간은 문화소외지역 주민들에게 더 소외감을 불러일으킬 수 있다는 점을 고려해야 한다.

현재 제주도 읍ㆍ면 단위 지역에는 문화행사를 수용할 수 있는 종합공연장이나 전문 기획전시를 위한 전시시설이 없다는 점도 반성할 때가 되었다. 최근 각 읍․면지역마다 문화의집, 주민자치센터 등이 설립되어 그나마 문화환경이 나아지고 있는 건 사실이다. 하지만 아직 무대공연을 위한 시설이나 만족할만한 전문갤러리 등이 없다. 제주도문예회관 공연의 대부분의 경우가 대공연장에 의존하고 있다는 점을 고려한다면 상응하는 시설이 읍․면지역에 마련되어야 한다.

읍․면 단위의 문화시설별 문화프로그램 운영을 위한 각 전문가 양성과 적절한 배치방안을 모색해야 한다. 미술관에서 작품 소개를 위한 도슨트과정, 제주자연을 소개하는 제주생태해설사, 문화예술활동을 기획하는 문화예술복지사 등 다양한 인력을 양성하면 도민들의 제주문화에 대한 이해를 돕고 지역문화프로그램 개발을 위한 토대를 마련할 수 있다.

단적으로 관객이 없는 문화예술행사는 소비행위라고 본다. 그러므로 문화 소외 지역의 주민들이 문화활동에 대한 친근감을 갖도록 조력자 구실을 할 수 있는 우수 문화프로그램 개발하여 인력을 양성해 나가야 한다. 그 대표적인 예로는 평창 ‘이효석 문화마을’이 있다. 주민 모두가 기획자요, 그 지역문화 활동의 주체가 된다. 문화예술프로그램 개발은 단순한 공연이나 전시를 보여주는 데에 그치는 게 아니라 주민들의 공감대를 형성하는 차원까지 확대하고 있다. 즉 특성화된 지역문화예술프로그램을 개발하기 위해서는 많은 시간이 필요하겠지만 우선, 고려되어야 점은 관주도의 실적사업에서 벗어나 민간주도의 자생력을 위한 사업으로 확대하려는 노력이 무엇보다 요구된다.

앞에서도 언급했지만 찾아가는 문화예술프로그램은 문화소외지역에 문화향수의 기회를 제공하여 균형적 문화발전을 도모하기 위해서 중요한 의미를 갖는다.

찾아가는 문화예술프로그램이 본래 취지를 위해서는 기금에만 의존하기보다 지방자치단체의 자발적인 협력과 지원, 참여형ㆍ체험형 문화프로그램 개발, 농ㆍ어촌 환경에 알맞은 문화프로그램 제공, 읍․면지역에 알맞은 문화시설 확충, 문화예술 전문인력 양성 및 배치 방안, 우수 문화프로그램 개발 등과 연계하여 추진되어야 하겠다.

참고문헌

문화관광부, □문화예술통계□(문화관광부ㆍ한국문화정책연구원, 2005.)

양건열, □문화도시 문화복지 Vol.28호 “순수문화예술 진흥방안 연구”□

(한국문화관광정책연구원, 2003.)

양건열, “주요 문화예술지원 프로그램 연구”(한국문화관강정책연구원, 2003.)

임학순, □문화도시 문화복지 29호 “지역의 문화예술프로그램 기획 실태와 활성화 방향”□          (한국문화정책개발원, 1998.)

제주문화예술재단, □2005제주문예연감□(제주문화예술재단, 2005.)

문화관광부 홈페이지 (http://www.mct.go.kr)

제주도문화예술재단 홈페이지,(http://www.jcaf.or.kr)

제주도 홈페이지 (http://www.jeju.go.kr)

한국메세나협의회 홈페이지 (http://www.mecenat.or.kr)

제주지역 사설갤러리 활성화 방안을 위한 제언

김유정(미술평론가, 제주문화연구소장)

Ⅰ. 들어가며

제주지역은 ‘21세기는 문화의 시대’라는 슬로건이 무색하리 만치 미술시장의 불모지대다.

물론 다른 지역에 비해, 인구 50만을 웃도는 제주도는 한국 전체 인구대비 전시활동빈도와 미술가 수가 많다지만, 지역의 기본적인 인구와 경제 규모의 영향인지 미술시장의 골격은  제대로 형성되어 있지 않다.

제주도는 점점 미술인구가 늘어가는 추세이다. 그렇기 때문에 미술인구의 활용도가 낮은 제주도의 경제적, 문화적인 조건은 전업작가들의 삶의 질을 위협하고 있다고 해도 과언이 아니다.

20여년 전만해도 미술인들은 겸업 조건이 좋아 미술교사, 미술학원 등을 주업으로 하면서 작품 활동을 했으나, 최근에는 미술관련 업종이 적체되고 과잉되어 미술전공자들은 새로운 삶의 방편을 모색해야 되는 실정에 이르렀다. 이처럼 지역의 미술가들에 대한 심각한 삶의 조건은 분명히 현실적인 대안이 필요하며 미술시장의 균형적 소통구조를 새롭게 모색해야 한다. 이 필요성은 미술 진흥이라는 차원에서, 그리고 미술인들의 기본적인 삶의 보장이라는 차원에서도 새로운 대안이 절실하다. 또한 같은 선상에서 미술인과 직접적인 관계를 맺고 있는 미술 소통 공간인 갤러리의 활성화 문제도 포괄적으로 보면 미술인들의 삶에 직접적으로 영향을 미친다. 따라서 갤러리의 활성화는 곧 지역 미술시장에 있어서 창작 생산자로서의 작가, 유통구조로서의 갤러리, 문화소비자로서의 일반대중이라는 순환구조가 정상적으로 작동되는 것을 말한다. 사설갤러리의 활성화를 위한 사회 경제적 프로그램은 지역사회의 문화적 마인드와 미술의 대중화를 위한 차원에서도 반드시 정책적으로 다루어져야 한다.

Ⅱ. 문화공간으로서의 갤러리

문화를 향수 하고자 할 때 어떤 촉매가 필요하다. 그 촉매는 동기를 유발하고 만남의 기회를 가져온다. 사람들은 우연과도 같은 계기를 통해 문화적 필요 욕구를 충족한다. 그것이 예술문화인 경우 촉매 공간이 필요한 법이다.

문화공간은 문화의 매개장소이다. 그곳을 찾는 관람객에게 미적 취미를 누리게 해준다. 특히 전시공간은 시각적인 즐거움은 물론 물화된 작품의 리얼리티로 인해 소장하고자하는 욕구를 불러일으킨다. 우리 사회가 모든 것이 상품으로 규정되는 사회라는 사실은 새삼 거론할 필요도 없다. 우리 사회에서는 미술품도 하나의 상품이고 이를 구매하는 것 또한 매우 자유롭다. 미술과 관람객을 만나게 해주는 공간의 유형은 크게 두 가지로 나눌 수 있다.

비영리를 목적으로 하는 공공미술관과 영리를 목적으로 하는 갤러리 또는 사설 미술관이 있다.

공공미술관은 국가의 지원 하에 가벼운 입장료로 관람 서비스를 제공하며 미술품을 수집하고 자료를 관리하고 전시하는데 공공의 자금으로 충당한다. 공공미술관의 미술품들은 감상의 대상이며 미술품의 판매는 허용되지 않는다. 문화복지 차원의 시민 서비스를 위해 모든 프로그램은 기획된다.

갤러리와 사설미술관은 영리적인 문화공간이다. 개인 또는 법인이 영리를 목적으로 미술품 전시 사업과 판매사업을 벌인다. 갤러리는 바로 미술품 유통의 한가운데에 자리하고 있다. 갤러리는 자본주의 태동과 함께 생겨난 방식으로 국가의 공공적 기관에 얽매었던 미술가들의 전근대적 구조가 해체되면서 생겨난 유산이다. 공무원과도 같았던 미술가들이 체제로부터 자유를 얻은 대신 스스로 빵을 구해야 하는 체제로 훌쩍 이월된 셈이다.

사실 갤러리는 자본주의 발전과 맥을 같이 한다. 경제구조와 밀접하게 연결되어 있고 경기에 영향을 받으며, 미술품이 투자의 대상으로 투기화 되기도 한다. 갤러리가 미술품 구매자에게 길을 안내하는 유통자라면 미술가는 미술품을 만들어내는 생산자이다.

현대의 사회구조는 갤러리와 미술가들 사이에 매우 유기적인 관계를 형성한다. 이런 관계는 우리 사회의 미술문화에 어느 정도 기여하기도 한다. 소위 전업미술가인 경우 갤러리는 공장과 매장과의 관계와 비슷하다. 그러므로 미술가에게는 갤러리가 삶을 위한 통로가 되기도 하는 것이다. 갤러리 또한 미술가는 자신의 경제적, 문화적 입지를 강화해줄 생산자이기 때문에 없어서는 안될 협력자이자 동행자인 것이다.

전시문화는 한 지역, 한 시대를 대변한다. 미술가들이 생산하는 이미지는 그 시대의 상징이며, 담론이며 이미지이다. 이를 마음놓고 발표할 장소의 문제는 사실 다양하게 요구된다. 미술행위의 공간은 거리이거나 혹은 아파트 벽일 수도 있다. 그러나 미술가의 경제적 활동을 위해서는 사설갤러리와의 조율이 필요하다. 물론 제주지역이 원래 전업미술가로 살아가기 어려운 조건에 있다보니 대개의 미술가들은 겸업을 선택하고 있다. 그러나 안타깝게도 겸업을 선택하다보니 예술활동과 직업이 서로 주객이 전도되는 모습을 종종 보게 된다. 이상하게 들릴지 모르지만 겸업에 비중을 두다보면, 직업 있는 예술가이기도 하고 혹은 예술 없는 예술가이기도 한 현상을 많이 보게 되는 것이 사실이다.

Ⅲ. 제주의 갤러리

한국에 등록된 미술관 수는 총67개이다. 국립이 1곳, 시립, 도립, 공립은 총 13곳이며 나머지는 사립미술관이다. 사립미술관이 전체의 80%를 차지하고 있다. 그러나 제주에는 사립미술관이나 도립미술관, 시립미술관도 없다. 제주도의 공간 확보 실정은 문예회관 전시실을 하나 갖고 있고, 제주시는 신산갤러리 하나를 갖고 있다. 혹자는 제주도립미술관을 건립하지 못하는 이유를 ‘도세(道勢)가 약해서 그렇다’ 하기도 하고, ‘제주 미술인들의 능력이 모자라 이에 미치지 못했다’라고도 하지만, 이는 국가의 문예정책 수준의 직접적 문제일 것이고, 더불어 과거 제주도의 문예 정책적 역량의 결과이기도 한 것이다. 그러나 최근 제주도립미술관 부지가 선정되면서 제주도의 미술문화는 새로운 전망과 과제를 안게 되었다.

제주에는 갤러리 또한 손꼽을 수 있다. 제주의 사설갤러리 가운데 현재 대관 중심으로 운영하는 곳은 '갤러리 제주아트'가 있다. 기획전을 중심으로 하는 갤러리는 '갤러리 유현재(裕賢渽)', 해안도로변의 ‘중앙갤러리’ 사진전문 갤러리 '자연사랑', 서귀포시의 '갤러리 다비치 리', 남제주군 성산읍의 '김영갑 갤러리'등이 있고, 관광 펜션사업과 병행해서 운영되는 몇 곳의 전시공간을 갤러리라는 이름으로 개설하고 있는 형편이다.

Ⅳ. 제주지역 미술품 유통의 현실

미술시장은 기본적으로 생산자인 미술가와 유통자, 또는 중개기구로써의 갤러리가 있어야 하며 그리고 문화소비자인 대중에 의해 이루어진다. 그러나 제주의 미술시장은 생산자인 미술가와 인맥 관계에 의해 유통되는 경우가 많다.

제주지역의 화랑은 화랑이라고 부를 수 없는 단순한 전시실에 불과한 공간이 많으며, 그 기능 또한 화랑의 역할보다는 자신의 작품을 판매하는 개인 전시실의 기능이거나, 사업적 서비스를 위한 부대사업으로 전시공간을 마련하는 경우도 있다. 그러다 보니 기획 중심으로 운영하는 갤러리가 적을뿐더러 올바른 화랑의 역할을 수행하기도 여의치 않은 실정이다.

현재 제주의 미술시장의 문제점을 크게 살펴보면, 우선 창작 생산자인 미술인들의 작품가격이 비교적 높다는 사실을 들 수 있다. 아직도 호당 가격제 방식이 주류를 이루고 있고, 객관적인 작품가보다는 미술인 자신에 의해 결정하는 주관적인 가격을 주장하면서 억지로 유지되고 있는 것이다.

또 유통자, 기획자로서의 갤러리는 기획력이 부재하다고 할 수 있다. 설령 기획전이라 하더라도 미술품 유통을 위한 기획이라기보다도 문화적 소통을 위한 전시기획이며, 화랑의 전격적 기획이 아닌 개인과 미술단체와 공동으로 협력하는 기획전이 주로 열린다.

다음으로 갤러리의 투자의 불투명이다. 현재 제주지역의 갤러리는 화랑의 여건을 갖춘 경우가 전무하다. 화랑의 여건이라면, 전속작가, 협력 제휴 작가는 물론이고, 콜렉터 회원이 운영되거나, 아트 뱅크, 소식지, 기관지, 사이버 갤러리, 여타의 미술관련 서비스가 구축 등 화랑협회와의 공조를 말한다. 그런데 이런 여건이 부족하고 지역 경제의 취약성이 보태지면서 갤러리 사업의 전망은 어두워지고 있다.

소비자 입장에서 보면 미술품은 아직도 공짜로 얻는 그 무엇이며, 유료 기획전을 이해하지 못하는 수준에 있고 극소수의 콜렉터가 있긴 하지만, 이들 콜렉터들도 갤러리를 통하지 않고 미술가와 직접 유통하는 경로를 취하고 있다. 뿐만 아니라 창작자가 직접 자신의 작품 판매를 위해 구매 판촉에 나서는 경우도 생기고 있으며, 화실의 일반 수강생들이 스승의 작품을 구매해주는 이상한 판매망이 생기고 있다.

Ⅴ. 미술시장 형성을 위한 다양한 움직임

사이버 갤러리 사업이 새로운 미술품 유통의 전망을 모색하고 있다. 인터넷으로 창작자의 작품을 모으고 판매하는 사이버 갤러리가 늘어나고 있으며, 이의 성과 또한 전망이 밝은 편이다.

또한 전업작가들이 모여 직접적인 미술품 생산과 유통경로를 마련하는 미술인 창작공동체의 방법도 채택되고 있다. 이런 미술인 창작공동체는 창작, 전시기획, 유통의 복합적인 방법은 물론, 조형물, CI, 캐릭터 산업, 문화컨텐츠 사업을 지향하는 구도를 모색하고 있다.

그러나 현실적으로 이러한 방식은 창작자의 공동투자와 공동운영 등의 자율성은 있으나 시장개척 등의 과제를 떠 안고 있다.

Ⅵ. 제주지역 미술시장 활성화를 위한 제안

현행 문예진흥기금의 지원 방식은 건수별 기획에 의한 소수의 창작자에게 지원되는 방법이기 때문에 일시적인 효과를 볼 수 있을 뿐 미술시장에는 도움이 되지 않는다. 그러므로 창작자와 사설갤러리를 위해서 정책적인 융자제도가 마련되어야한다.

전업작가에게는 예술창작기금으로 화실 임대료 및 창작활성화 기금이 장기 저리로 융자 되어야 하며, 사설갤러리 사업자에게는 관광시설 자금에 버금가는 금액의 융자를 좋은 조건으로 혜택을 주어야 한다. 갤러리의 좋은 전시기획은 또 하나의 문화관광이기 때문에 관광산업 진흥과 연계된 지원 자금 세목이 늘어나야 한다. 세계적인 추세로 보더라도 제대로 기획된 미술전시회는 훌륭한 관광 마인드가 된다.

현재 정부에서 화랑협회로 이관한 사업 중 화랑협회 가입 화랑을 대상으로 몇 가지 지원책이 있지만, 화랑협회에 가입한 갤러리가 없는 제주인 경우 이 혜택에서 제외되어 있다.

개인 전시 때 작품을 구매한 미술품 소비자에게 20% 정도의 정책보조금이나 이를 넘어서는 세제 감면 혜택을 제안해 본다. 미술품이 비교적 다른 장르에 비해 구매가가 높기 때문에 그 부담을 약간이라도 줄이는 선에서 창작자를 이롭게 하는 대안이 필요하다.

제주도 차원의 사설갤러리 지원 조례를 마련해야 한다. 적어도 연간 사업 중 상·하반기 두 건에 한해서 사설갤러리 기획전 비용을 제도적으로 보장하거나 큐레이터 채용 보조금을 제조업 등의 다른 업종과 같은 차원에서 지원해야 한다.

제주지역의 미술시장 자생력을 높이기 위한 미술장식품설치법 조례의 변경이 있어야 한다. 현행 미술장식품설치법을 근거로 하여 지역 미술시장의 독립성을 강화하는 제도적 장치가 마련되어야 한다. 국내 유수의 화랑들에 의해 지역 미술의 시장 구조가 종속되기 때문에 영화에서의 쿼터제와도 같은 조례의 개정이 따라야 한다. 또한 제주도 복권 이익금 일부를 제주지역 예술시장으로 투입하는 조례를 제정하여 미술시장의 안정적 구도를 확보해야 한다.

Ⅶ. 사설 갤러리 활성화는 관광산업과 연계한 차원에서 정책적으로 지원해야 한다.

제주의 갤러리는 과거에 비해 약간 느는 추세이긴 하나 전문적인 공간으로 운영되기보다 부대시설로써 경영상의 서비스 차원의 공간으로 비쳐지고 있는 것도 사실이다. 이것은 제주지역이 갖는 산업적 특성에 기인한다고 볼 수 있다. 이는 경제적 구조가 편중되면서 자체 생산력과 유통, 소비구조의 폭이 좁아 문화예술에 대한 기업적 지원이나 후원, 구매의 기회가 적고, 그 미술품 매입 규모 또한 작아 사실상 미술시장 형성이 불안하다는 증거로 평가 할 수 있다. 갤러리의 작품 구매층이 개인의 인맥 혹은 친인척의 얼굴 알리기 수준의 구매가 주를 이루다 보니 전문 컬렉터란 말도 어색할 지경에 있는 것이 우리의 현실이다.

제주의 사설갤러리는 전시 대관과 작품 판매에 의존하고 있지만 모두들 운영의 어려움을 호소하고 있다. 최근 경기 침체로 불황을 겪고 있는 미술계의 현실에 즉각 반응하고 있는 셈이다. 경제적 어려움은 곧 문화의 최전선에서 빨리 나타난다. 갤러리가 어느 직종보다도 현실적인 어려움을 느끼는 것은 문화예술 자체가 의식주 다음의 여가문화라는 사실로 굳어진다. 물론 밥보다야 먼저가 아닌 게 문화다. 그러나 문화를 경제구조에 너무 편입시켜 생각하는 것도 다시 한 번 되새겨 볼일이다. 문화예술은 경제에 민감하다. 그러나 현재의 우리 경제는 문화예술에 민감하지가 않다. 그러나 앞으로의 시대는 모든 소비재에 예술적 감각이 삼투되지 않으면 안될 것이다. 현실에 나타나고 있다. 앞으로의 모든 제품은 기능이나 기술적인 측면을 부각시키기보다는 상품 이미지를 팔게 될 것이다. 마을 어귀에 있는 작은 갤러리에도 미래의 경제를 보는 예리한 미적인 눈이 있다. 지금이야말로 사설 갤러리를 진흥시킬 수 있는 지자체의 문예정책적 대안이 필요한 시기이다. 적어도 그 정책적 대안이 거창하다면 적어도 사설갤러리의 기획사업을 우선 지원하는 방안은 불가능할까? 미술가와 갤러리와 대중이 가장 편하게 어울리는 방법을 찾기 위해서 말이다.

그렇다면 제주의 사설갤러리는 분명 이대로 주저앉아야 되는가. 물론 아니다. 제주는 정부 차원에서 국제적인 도시로 부상시키고자 하는 프로젝트 도시다. 그러므로 어떤 지역의 도시보다도 산업적으로 발전할 수 있는 여건을 갖게 될 것이다. 특히 관광산업은 제주의 미래에 비전이 있는 산업으로 문화관광의 영역까지 넓혀야 하는 기로에 서 있다.

제주의 관광산업은 테마파크형 공간들이 늘면서 문화를 관광으로 보는 시각이 확산되고 있고 경쟁력이 있다는 사실을 알고 있다. 따라서 사설 갤러리나 사설 미술관에 대한 창의적인 지원 정책을 구상한다면 충분히 경쟁력 있는 문화관광적 요소를 갖출 수가 있다.

사설갤러리나 사설미술관이 관광산업적으로 성공한 사례는 부지기수로 많다. 특히 제주국제자유도시 프로젝트 속에 문화관광을 위한 전시공간 지원정책은 시급히 다루어야 할 문제가 아닌가 생각한다.

문화와 예술적 마인드는 하루 아침에 이루어 낼 수가 없다. 그것은 어떤 경제 활동보다도 전문적이고, 비경제적인 모습을 띠기 때문에 단시일에 성과를 보이지 않는다. 항상적으로 지속성을 유지할 수 있게 하는 것이 최고의 지원이기도 하다. 제주의 지역성을 빗대어 볼 때 어떤 지역보다도 제주는 미술적인 가능성을 안고 있는 곳이다. 그것은 바로 주제가 풍부하다는 것인데 주제는 곧 창작에 바로 연결되며, 이런 창작은 곧 관광자원화 될 수 있는 요소를 갖게 된다. 세계사로서의 4ㆍ3사건의 아픈 이야기는 인권과 반전의 가치를 가지면서 예술적 형상화의 가능성 가지고 있는 역사적 주제이고, 1만 8천 신들의 다양한 이야기는 제주 사람들의 신화시대의 상상력의 지평을 열어 줄 것이며, 아름다운 자연과 생태, 흑조(黑潮)에 둘러싸이는 제주 섬의 지정학적 위치는 남방문화와 북방문화의 조화로운 조건을 창출하기 때문에 아름답고 너끈한 그림을 그릴 수가 있을 것이다. 결국 역사의 아픔도 후대에 가서는 되새길 교훈과 함께 풍부한 이야기의 줄거리가 되는 셈이다. 이런 것들이 제주의 전시 산업을 풍부하게 할 자원들인데 이를 어두운 굴 밖으로 이끌려면 다양하고 장기적인 미술문화 정책이 선행되어야 한다.

결국 사설갤러리/사설미술관의 활성화는 창작자의 생산성을 불어넣는 심지에 불을 놓을 것이며, 주제가 풍부한 창작들은 관객들의 중요한 이야깃거리가 되어 관광 산업적으로도 제주의 독창적인 문화적 기반을 만들 수 있는 기회를 열어 나갈 것이다.

제주 건축문화유산의 복원과 그 과제

양 상 호(탐라대학교 건축학과 교수)

Ⅰ. 들어가는 글

우리 인간은 “자연”과 “과거”라는 공간적 및 시간적 영역 안에서 살고 있다고 할 수 있다. “자연”이란 우리가 살아가는 공간이 확대되어 가는 과정에서 바람직한 형태로 존재되어야 하는 영역이며, “과거”는 우리가 살아가는 시간적인 확장 안에서 행복한 기억의 집적을 만들고 있는 영역인 것이다.

“우리는 지금 여기에 있다”라는 한정된 형태의 공간과 시간을, 자연과 과거라는 형태로 확대하여 영유할 수 있는 것이 또한 인간이다. 인간에게 그것을 가능하게 하는 것은 인간이 갖고 있는 상상력과 기억력이다. 인간은 그것들에 의하여 자연이나 과거와의 교신을 가능하게 할 수 있기 때문이다.

여기에서 우리는 과거라는 시간이 갖는 가능성을 문화유산의 가치와 의미를 재발견 해가는 과정에서 다시 찾아야 함을 인식할 수 있을 것이다. 그리고 이것은 단순한 복고적인 취미에 머물려 있거나, 현재라는 찰나에 얽매이는 태도에서 벗어남으로써 비로소 실현될 수 있는 것이 된다. 특히, 공간을 형성하는 건축문화유산 안에 갇힌 과거의 시간이 인간의 상상력에 의하여 해방된다면, 건축 안에 자리하는 공간까지 다시 되살아 날 수 있는 것이다.

본 고에서는, 과거라는 시간적 영역의 가능성을 확인하기 위해 “문화유산의 보존”이라는 개념을 개괄적으로 간단하게 살펴본 후, 건축문화유산에 대한 보존의 인식틀 안에서 “복원”이라는 작업과 그 과제에 대하여 제주의 특수성을 토대로 서술하기로 한다. 본 고가 문화유산의 보존에 대한 인식과 실천의지를 제고하고 확대하는 데 일조하기를 기대한다.

Ⅱ. 문화유산의 보존 개념

문화유산을 어떤 형태로든 남기고자 할 때, 가장 일반적으로 보존(Conser -vation)이란 용어를 사용하는데 여기에 포함되는 개념의 범위도 상당히 넓다. 과거의 유산을 보존하기 위해서는 여러 가지의 기술이 필요하기도 하고, 그 보존방법에도 다양한 단계가 있으며, 또 무엇 때문에 남길 것인가 하는 목적의식에도 폭넓은 다양성이 있지만, 그 중 어떤 형태로 과거의 유산이 남겨지더라도, 그 모든 것을 총칭하여 보존의 행위로 얘기할 수 있다. 바꾸어 말하면, 보존개념의 폭을 넓혀 가는 일 자체가 보존수법의 진전을 나타내는 좌표가 되기도 한다.

문화유산의 보존을 위해 점적인 보존대상(개체적인 문화재)에서 선적 또는 면적인 보존대상(체험적 대상물), 공간과 시간의 보존을 위한 환경적 차원으로까지 그 영역을 확대시켜 나갈 수 있다. 최근에는 문화유산을 체험적 대상물로 확대하는 경향이 강하며, 환경적 의미를 도입한 ‘역사문화환경’이란 개념으로 도시의 의미 있는 장소를 창조하려는 시도도 다수 있다.

또한 무엇을 어떻게 남길 것인가 하는 보존의 범위에 따라서 다양하게 보존의 형태를 결정할 수 있다. 문화유산의 원형을 동결시키는 의미의 절대보존에서부터 전통적 분위기만을 보존하는 최소한의 조치까지 다양한 범위의 보존형태가 있을 수 있다. 보존의 범위에 따라 영역이나 수법이 달라질 수 있는 것은 당연한 일이다.

보존의 방법도 복원(Restoration), 수리(Repair), 정비(Rehabilitation), 재건(Rec -ons truction), 재현(Revival), 보존적 활용(Renovation) 등 보존강도에 따라 다양하게 분류할 수 있는데, 문화유산의 상태와 성질 또는 상황에 따라 선택할 수 있다. 문화유산의 복원이라는 개념은 보존의 방법으로써 가장 적극적이고 직접적인 것인데, 본고에서는 제주건축문화유산의 복원을 위한 사항을 중심으로 서술하고자 한다.

1. 문화유산의 복원 (Restoration)

복원(Restoration)이란, 과거의 유산을 원래의 모습으로 되돌려 놓는 일을 일컫는다. 따라서, 복원은 보존을 위한 가장 적극적이고 제일의적인 행위이다. 그러나 건물이나 유적은 오랜 세월동안에 수리와 개조가 반복되어 최초의 모습과는 크게 달라져 있는 것이 보통이다. 이러한 수리와 개조가 반복된 건물에서 최초의 모습은 어떤 것인가 하는 근본적인 문제와 함께, 최초의 모습을 알 수 없어서 중간단계의 모습으로 복원해야 하는 경우에는 어느 시점의 모습을 복원의 대상으로 할 것인가 하는 문제가 생긴다. 전자의 문제는 복원에 앞서 신중한 조사-유적의 실측 및 문헌사료의 수집-가 선행됨으로써 어느 정도 극복될 수 있다. 그러나 후자의 경우는 좀처럼 결정하기 힘든 부분이 된다. 이러한 결정과정에서 전문가의 역할은 절대적인 것이 될 수 있다. 그러나 현재는 중간단계의 역사를 중시하면서 현재와의 조화를 이루는 제안을 하는 것이 일반적인 추세이기도 하다.

이러한 복원작업에서 목적을 분명히 하고 방법적인 엄정함을 유지하여야 할 것이다. 건축물의 문화재적인 가치로써 복원을 시도한다면, 문화재적 가치를 가질 수 있도록 면밀한 진행과정-사료비판, 조사, 전통기법의 재현 등-을 거쳐야 할 것이며, 도시사적(都市史的) 입장에서 장소성이나 위계성의 회복을 위한 복원이라면, 도시 내에서의 위치적 성격이나 영역의 규모 등에 대한 충분한 고찰이 필요할 것이다. 또한, 사회경제적 내지 문화사적인 측면에서의 복원이라면, 대상물이 갖는 역사적인 의미나 현재적인 성격을 고찰하고 논의해야 하며, 복원에 대한 현재적인 당위성을 획득해야 할 것이다. 물론, 어떠한 복원작업이라 하더라도 이러한 목표나 방법들은 복합적으로 설정되기 마련이므로 신중한 진행이 더욱 요구되는 것이다.

[요점 정리]

ㆍ원형이 파손된 부분 또는 전체를 원형으로 환원시키는 작업으로써, 가장 적극적인 보존방법의 하나이다.

ㆍ각 보존의 단계에서 엄밀한 과정을 거쳐 선결되어야 하는 작업이다.

ㆍ외관의(양식적) 복원을 포함하여, 구조·기법·재료 등도 복원의 대상이 된다.

ㆍ시간의 흐름에 따른 원형의 변형에 대한 고찰에 애로가 따르게 된다.

- 창건의 형태에 가까울수록 바람직하다. 그러나 현실적으로 어려움이 많다.

- 중간에 개조가 행해졌을 경우, 어느 시점의 형태를 원형으로 할 것인가를 신중히 결정하여야 한다.

ㆍ원형의 파악이 불가능한 경우에는, 문헌이나 관련유적을 바탕으로 추정복원

할 수도 있다.

ㆍ보수(Repair)의 경우에도 복원적 의미의 보존방법이 채택되어야 한다.

2. 복원 이외의 보존방법 소개

1) 정비(Rehabilitation)

ㆍ문화유산의 현상을 유지하기 위한 최소의 조치로서, 복원이 불가능할 경우에 취할 수 있는 보존방법의 하나이며, 보존을 전제로 하는 행위를 일컫는다.

ㆍ문화유산과 일상생활과의 사이에 발생한 기능적 차이를 극복할 수 있는 보존방법의 하나이다.

ㆍ분위기 보존과 상당히 가까운 개념으로써, 가로(線的)․지역(面的) 보존에

효과적일 수 있다.

ㆍ문화유산의 잠재된 가능성을 최대한 표출시킬 수 있어야 한다.

ㆍ역사문화적인 분위기(또는 테마)를 유지할 수 있는 조치가 필요하기도 하다.

- 예 : 가로의 전통적 디자인, 역사적 스토리(구전․전설포함)의 해설, 전통 관련의 기능이 집중적으로 밀집된 지역의 조성 등

ㆍ정비를 위한 각종 디자인이 상당한 역할을 담당한다.

- 예 : 가로시설(바닥패턴, 가로등, 벤치, 인제책등), 건물의 입면 등

ㆍ편의시설의 디자인은 문화유산의 원형을 오해 또는 왜곡시킬 소지가 없도록 원형과의 차별성을 유지해야 한다.

2) 보존적 활용(Renovation)

ㆍ시설의 이용 및 분위기의 체험기회를 부여하는 내부기능을 새로이 개발

하여 활용하는 방법이다

ㆍ각 역사문화환경의 성격에 부합되는 개성적인 프로그램이 개발되어, 보다 활동적인 체험프로그램을 제시할 수 있어야 한다.

ㆍ문화유산의 보존을 위한 가장 근원적인 대책이 될 수 있다

- 시민의 인식을 전환시키고, 참여를 유도할 수 있다

- 문화적 향유욕구를 충족시킨다.

- 결과적으로 보존에 대한 의식을 고취시킨다.

Ⅲ. 제주건축문화유산의 복원을 위한 원형 모색

1. 제주 권위건축의 특징

권위건축이란, 지배세력의 권위나 위신을 표현하기 위한 건축을 일컫는 용어로써 궁궐을 포함한 행정시설, 불교나 유교 등의 종교적 시설을 가리키며, 민간건축의 대립적 개념으로 사용된다.

일반적으로, 권위건축은 이른바 중앙이 발전되거나 세련된 건축형식이나 기술을 수입하여 권위와 위신을 표현하기 위한 형식으로 세워지기 마련이다. 현재 제주에 남겨진 얼마 안되는 권위건축들은 모두 조선후기의 건물들이다. 이것들은 중앙의 세련되고 발전된 건축적 형식이나 기술을 바탕으로 지어진 것임에 틀림없다.

아쉽게도 제주의 권위건축에 대한 연구는 특별히 이루어진 것이 아직까지는 없다. 이는 문헌연구가 거의 없는 상황인데다, 제주의 행정구분에 따라 濟州牧, 旌義縣, 大靜縣에 세워진 관아, 향교 등의 건물 중 몇 채가 남아 있을 정도이고, 남아있더라도 많은 개조와 변화를 겪은 데에 그 원인이 있다. 현존하는 건축만으로도 제주건축만이 갖는 특징을 발견할 수 있다. 이러한 특징들에서 권위건축이라 하여 제주건축의 특수성을 완전히 배제한 것은 아니라는 판단을 하게 된다.

1) 유난히 낮은 지붕경사

육지의 권위건축은 일반적으로 지붕의 경사가 높은 편이다. 이는 권위를 표현하기 위한 기법이기도 하며 기후에 적응한 결과이기도 하다.

관덕정, 제주향교 대성전, 대정향교 대성전과 명륜당, 연북정 등 제주의 권위건축은 지붕의 경사가 육지에 비해 낮은데, 관덕정의 예만 보더라도 0.593:1의 경사를 갖는데 비해 육지의 경우는 0.7:1이상의 경사를 갖는다. 더욱이 관덕정의 처마길이를 원래의 길이로 복원한다면 경사는 0.557:1로써 더욱 낮아질 것이다.

그림  1880년대의 관덕정, 처마의 길이가 유난히 길다.

이는 건축이 기후에 적응한 결과이기도 하며 제주사람들의 건축적 미의식이 반영된 결과이기도 하다.

2) 외목도리받침 갓기둥

그림  외목도리를 받치고 있는 갓기둥(제주향교 대성전)

제주향교 대성전이나 대정향교 대성전의 경우, 모서리기둥(隅柱) 밖에서 외목도리(기둥열 밖에서 서까래를 받치는 보의 일종)의 교차부와 결구된 갓기둥이 서 있다. 이는 육지건축에서는 전혀 보이지 않는 기둥으로, 한국에서는 제주건축에서만 발견되는 기둥의 존재이다.

육지부에는 활주(活柱)라 하여 길게 뻗은 추녀를 받치는 가는 기둥이 있는데, 이것은 추녀의 끝부분을 받치고 있으며 상당히 가늘어 제주의 갓기둥과는 기능, 형태, 위치상으로도 전혀 다른 성격의 기둥이다. 이 제주의 갓기둥이 어떠한 의미를 갖는지는 알 수 없으나,  구조적으로 생각하면 길게 나온 처마서까래를 받치고 있는 외목도리를 포함하여 외목도리의 교차부가 지지하는 추녀의 하중을 지탱하는 구조적 보강재로써의 역할을 할 수 있다는 추정이 가능하다.

더욱이 형식과 법식을 중시하는 유교의 향교건축에서 이와 같이 육지의 향교건축에서는 전혀 사용되지 않는 부재를 사용했다는 점은 제주건축만이 갖는 특수성을 잘 표현해 주는 부분이기도 하다.

3) 부재에 새긴 문양들

1925년 여름, 일본인 건축사가인 후지시마 가이지로(藤島亥治郞, 당시 京城高工 건축과 교수)는 제주건축을 답사하면서 각 부재에 조각된 문양들에 특히 관심을 보이는데, 일본 북구주(北九州)의 고분, 남방(南方) 및 아프리카의 부족, 지중해 등의 원시예술과의 공통성을 지적하며, 한반도에는 없는 문양이므로 도서지방 또는 해양문화의 원초성(原初性) 또는 원시성(原始性)을 표현하는 문양으로 해석하기도 한다.

그림  갓기둥의 초석부분(대정향교 대성전)

제주건축의 특수성을 나타내는 이 문양들은 제주향교와 대정향교의 대성전의 익공(翼工), 보아지, 화반(花盤) 등 장식이 가능한 주요부재에 조각된 것들인데, 파도문양·싸리문양·코끼리 코와 같은 형태의 조각들이다. 지금은 보수하는 과정에서 뜻 모를 단청으로 대부분 없어지거나 가려져 잘 보이지 않는다. 형식과 엄숙을 지향하던 향교의 제사공간인 대성전에 육지와는 다른 특수한 문양을 베풀었는지 의문이 아닐 수 없다. 이에 대한 체계적인 연구가 시급히 이루어져야 할 것이다.

그림 4 갓기둥 상부의 문양(제주향교)

그림 5 후지시마의 갓기둥 스케치

그림 6 익공의 현 모습(대정향교 대성전)

그림 7 후지시마의 익공스케치(대정향교 대성전)

그림 8 대정향교 대성전 화반의 현 모습(중앙부에 단청에 가려진 원형의 조각이 어렴풋이 보인다)

그림  후지시마의 화반 스케치(대정향교대성전)

2. 제주 민가건축의 특징

민가건축은 지역적인 성격을 강하게 표현하는 특성을 갖고 있어서, 제주민가의 경우에도 모든 민가건축을 하나의 규범으로 규정할 수는 없다. 하지만, 평면이나 외부공간, 구조기법, 세부형식 등은 차이가 있을 수 있으나, 재료의 사용이나 외관적인 면에서는 거의 동일한 형태로 파악해도 무방하다.

보존을 위한 복원작업에서는 모든 요소가 그 대상이 되어야 함은 당연한 일이나, 현재 이루어지고 있는 복원작업은 외관의 복원이 주된 대상이 되고 있다. 따라서, 본고에서는 주로 외관에 대한 사항에 대해 언급하고자 한다.

외관을 결정하는 요소로 지붕과 외벽의 형태, 입면의 전체적인 프로포션(건물입면의 가로와 세로의 치수관계)을 들 수 있다. 이들 요소에 대한 원형(그림 11 참조)이 유지되어야 복원에 대한 최소한의 의미를 유지할 수 있다. 현재 이루어지고 있는 복원작업에 대한 문제점을 지적함으로써 민가건축의 원형을 파악하는데 참고가 되고자 한다.

그림  제주민가건축 입면의 전형적 예

1) 지붕의 형태

지붕의 형태를 결정짓는 요소는 지붕의 경사인데, 경사를 결정하는 것은 지붕틀을 구성하는 부재들의 치수이다. 제주초가의 지붕은 기후와 주변산세에 영향을 받아, 지나치게 둥글거나 납작하지 않다. 전체적으로 완만한 곡선을 유지하고 있다. 이러한 완만한 곡선을 유지하기 위해서는 지붕틀을 구성하는 부재인 대공(보위에서 도리를 받치는 부재)의 높이가 매우 중요한 역할을 하는데, 원형의 복원을 위하여 이에 대한 치밀한 지정이 필요하다.

또 한 가지는 마감재료인 새를 올리는 부분인데, 이엉을 잇기 전에 알매흙과 군새를 적당한 두께로 덮어야 완만한 곡선을 유지할 수 있다.

그림  성읍 고평오씨 가옥 안거리(좌)와 문간(우) 지붕 : 지붕이 지나치게 직선적이고 납작하게 시공됨.

그림  성읍 고평오씨 가옥 모커리(좌)와 밖거리(우) 지붕 : 대공의 높이가 높아 지붕이 지나치게 둥글다.

2) 벽체

벽체는 기둥과 기둥 사이에 흙벽을 쌓고 그 밖으로 현무암으로 덧쌓아 형성되는데, 덧쌓은 현무암의 높이는 처마 밑으로 약 30cm 정도까지 쌓는 것이 보통이다. 또한 벽체는 수직으로 세우지 않고 위로 올라가면서 약간 안쪽으로 기울이는 안쏠림기법으로 쌓는다. 게다가 석재의 쌓기는 바른층쌓기가 아닌 자연스러운 허튼층쌓기로 하는 것이 보통이며, 석재의 크기도 다양하게 크고 작은 것이 섞여야 하며 직경 20～30cm 이상의 크기가 되어야 한다.

현재 복원되는 현무암의 색상은 원래의 거무스름한(암회색) 현무암이 아니라 붉은 색이 많은 현무암을 사용하는 경우가 있어 주의해야 한다. 벽체 모서리를 너무 날카롭게 가공하지 말고 석재의 자연스런 곡선을 살릴 수 있어야 하며, 석재의 줄눈에 진흙을 채워 넣더라도 선형(線形)의 줄눈으로 보이도록 해야 한다. (그림 11의 성읍 고평오씨 가옥의 안거리와 문간거리의 벽체는 잘못된 보수공사의 예이다.)

3) 입면의 비례관계

건축물의 외관을 결정하는 중요한 요소인 입면의 비례관계에서, 평면적인 치수는 정확하게 복원되지만 입면적 치수(각 부재의 높이에 대한 치수)의 복원에는 소홀한 경우가 많은데, 대부분 현재의 편의에 맞추어 높게 복원되기 쉽다. 지붕의 높이를 포함하여 몸체의 각 부위의 높이가 제주민가의 전형적인 비례관계를 유지해야 한다. 현재, 제주민가의 세부치수에 대해서는 다수의 연구성과가 나와 있기 때문에 이것을 충분히 참고할 수 있다.

Ⅳ. 복원에 관한 문제점 및 과제

위에서 살핀 대로, 제주의 건축문화유산은 제주의 지역성을 표현하는 특징을 갖고 있음을 알 수 있다. 이러한 건축문화유산은 정작 우리의 생활에서 지극히 친근한 존재여야 한다. 그러나 현실은 고도로 전문적이며 특수한 존재 또는 분야가 되어 있다. 심지어는 용어조차 전혀 생소한 것들이 되어버렸다. 게다가, 관광대상 정도로 인식되는 경향마저 보이고 있다.

건축물을 포함한 문화유산이란 국가나 민족의 정체성(Originality)을 확립하기 위한 가장 중요한 근거로써의 가치를 지닌다는 인식이 무엇보다 중요하다 할 수 있는데, 이렇듯 제주의 정체성을 확립하기 위하여 건축문화유산의 복원에 대한 문제점을 제시하면서 앞으로 해결해야 할 과제로써 몇 가지를 지적하고자 한다.

1. 제주 전통건축에 대한 연구 부재

제주의 건축문화유산이 육지의 그것과는 기법적, 형태적, 재료적인 차이가 있음을 짐작할 수 있는 특징을 갖고 있다. 그러나 이에 대하여 아직 구체적이고 명증적인 연구가 없어 복원작업에 대한 실질적인 근거를 마련하지 못하고 있는 실정이다. 현재 남아있는 건축문화유산의 수가 적어 더욱 그러한데, 특히 권위건축에 대한 연구는 전무한 형편이다. 그나마 민가건축에 대한 연구는 제주의 연구자들을 중심으로 연구되어 어느 정도 정확한 기록과 건축사적인 규명이 이루어진 상태이다.

하지만, 민가건축이 제주건축 전체를 아우를 수 있는 것은 아니어서, 앞으로 권위건축을 포함하여 상업건축, 나아가 도시(읍성)와 전통마을에까지 연구가 진행되어야 할 것이다. 이러한 연구는 건축문화유산의 원형을 밝혀내는 한편, 문화유산의 보존을 위한 가장 기초적인 기록이 된다는 점에서 더욱 가치와 의미를 지니게 될 것이다.

2. 보존관련 전문업체의 부재

건축문화유산에 대한 복원이나 수리 등을 직접 담당하기 위해서는 문화재청에 등록된 전문업체여야 하는데, 이 때 문화재보수기술사 또는 문화재실측기술사라는 면허가 있어야 한다. 문화재관련 기술면허는 아직까지 다른 면허만큼 개방되어 있지 않아 그 수가 많지 않다.

현재 제주에는 문화재관련 전문업체는 전무하여, 건축문화유산에 대한 작업은 도외의 업체가 담당하고 있다. 이러한 실정이 제주의 건축문화유산의 복원과정에서 원형을 상실하는 또 하나의 원인이 되고 있는 것이다. 제주건축에 대한 전문적 지식이 없이 육지의 보편적인 기술로 복원작업에 임하게 되기 때문이다.

3. 보존관련 공무원의 전문성 부재

문화재보호법의 간섭을 받는 문화유산의 성격상, 건축문화유산에 대한 보존작업은 관청에서 담당할 수밖에 없다. 따라서 관청의 보존의지나 담당공무원의 전문성은 반드시 필요한 사항이 된다. 그러나 현실은 지방정부에서 전문적인 지식을 갖춘 공무원을 양성하기가 결코 쉽지가 않다는 것이다. 또한 순환되는 공무원의 업무성격상, 전문지식을 갖춘 공무원이 지속적으로 보존업무만을 담당할 수는 없는 현실적인 한계를 갖고 있다.

물론, 사안에 따라 문화재위원이나 문화재전문위원, 또는 특정분야의 전문가의 자문에 따라 처리할 수도 있으나, 현장에서의 구체적이고 즉시적인 처리까지 자문을 구할 수는 없는 것이기에 담당공무원의 역할은 중요하다는 것이다. 여기에 지방자치단체에서의 문화유산에 대한 인식이 매우 열악한 상태임을 감안한다면, 문화유산의 보존은 매우 위태로운 지경에 처해 있다고 할 수 있다.

이러한 상황에서 그나마 필요한 일은 제주건축의 전문가나 기술자에게 보수나 복원 등을 위한 설계과정에서 시공까지 지속적인 자문을 구하는 최소한의 조치라 판단된다.

4. 도시 및 전통마을의 보존의지 부재

건축문화유산을 보다 확대시키면 도시나 전통마을을 구성하는 중요한 요소가 된다. 다시 말해, 건축물의 집적체가 도시나 전통마을이라는 인식이다. 이러한 시각은 문화유산의 보존이 점적(点的) 또는 개체적인 영역에서 선적(線的) 또는 면적(面的) 영역으로, 나아가 환경적 영역으로 확대되어야 한다는 인식을 바탕으로, 도시나 전통마을이 문화유산으로써 보존대상이 될 수 있음을 말하는 것이다.

현재 제주에서는 국가가 지정한 5개의 민속마을 중 성읍이 있지만, 성읍마을은 그 원형을 잃은 지 오래다. 이러한 것도 위에서 지적한 문제점들이 복합적으로 작용한 결과라 판단되는데, 앞으로 현명하게 대처하여 극복해야 할 중대한 과제이다.

하지만, 더욱 시급한 문제는 문화재로 지정되지 않은 전통마을들에 대해 최소한 기록이라도 해야 한다는 것이다. 그러니까 다시 말해, 주민들의 생활에 대한 욕구에 의해 급속히 훼손되는 전통마을에 대한 정밀하고 정확한 기록작업을 통해 전통마을의 존재를 차세대에 남겨주어야 한다. 이에 대한 인식이나 논의가 전혀 없는 상태여서 대단히 아쉽다하지 않을 수 없다.

5. 지나친 관광자원화에 대한 우려

문화유산의 보존에 따른 유용성은 관람의 대상, 역사문화교육의 장, 쉼터의 제공, 관광자원화 등을 생각할 수 있다. 그러나 이들 유용성 중에 관광자원화를 지나치게 강조하다보면 문화유산의 보존이념을 훼손 또는 상실할 우려도 있게 된다. 경우에 따라, 관광을 위하여 편의적으로 왜곡시키거나 불필요한 장식이나 시설이 첨가되는 등 부작용이 발생할 수 있다는 것이다.

성읍민속마을의 경우, 관광지로 각광 받으면서 마을의 원형이 훼손되어 문화유산으로써의 의미와 가치에 의문이 제기될 정도이다. 이는 문화유산을 관광자원으로써의 유용성을 지나치게 수용한 결과로써, 소중한 문화유산을 상실하게 되는 심각한 상황까지도 생각하게 한다.

따라서 문화유산보존의 진정한 의미를 제대로 이해하고 보존이념의 본말이 바뀌지 않도록 해야 하며 관광자원으로 활용하는 것은 어디까지나 여러 유용성 중의 하나에 불과함을 충분히 인식하여야 할 것이다.

6. 문화재청의 표준기술서 보급

현재 한국의 문화유산을 총괄하는 문화재청에서는 표준기술서(문화재 수리 시반서)를 제작 중에 있다. 이러한 표준기술서의 내용이 어떻게 정리될 지는 두고 봐야 할 일이지만, 이는 자칫하면 지역의 문화유산이 갖는 특수성을 간과하는 결과가 될 수도 있다.

이러한 표준기술서는 그야말로 기본적인 사항에 대한 보수기술에 대해 규정하면서 각 지역의 특성을 유지할 수 있는 내용이 되어야 한다. 이러한 점에서, 제주에서도 위에서 지적한 문제점들을 극복할 수 있는 조속한 대책과 조치의 필요성을 강조하고자 한다.

Ⅴ. 맺는 글

문화유산은 국가나 민족의 정체성(Originality)을 확립하기 위한 근거로써 차세대에 남겨야 할 중요한 자산임은 누구나 인정하는 것이다. 마찬가지로, 지역의 정체성을 확립하기 위해 문화유산의 본연적 모습을 고찰하고 인식하는 것은 당연한 일이다. 이는 문화유산의 보존개념을 충분히 이해하고 실천하려는 과정에서 실현될 수 있는 일이기도 하다.

문화유산의 보존에 대한 인식을 확대시켜 가는 과정에서 관련당사자(공무원, 관련업체, 전문가)뿐만 아니라 일반시민의 적극적인 이해와 참여를 이끌어낼 때, 자발적인 보존의지로 전개 발전할 것이다.

이러한 보존의지의 바탕에는 문화유산의 원형을 파악하고 유지하려는 노력인 복원(Restoration)을 통한 보존방법이 제일의적(第一義的) 조치로써 자리 잡고 있다. 하지만, 제주의 건축문화유산을 복원하기 위한 많은 문제점들이 과제로써 남겨져 있음을 앞에서 지적하였다. 이들 문제점들은 원형을 되찾으려는 노력과 의지가 결여된 지금의 상황에서 비롯되었음을 파악할 수 있다. 이러한 지금의 상황을 극복하려는 노력들이 앞으로 실천을 통하여 지속적으로 전개되어야 할 것이다.

西歸浦市의 文化遺蹟과 保存 實態

강창화(제주문화예술재단 문화재연구실장)

Ⅰ. 文化財

흔히 文化財란 말은 ‘文化遺産’과 그 뜻이 비슷하여, 요즘에는 문화유산이라는 말을 더 포괄적 의미로 애용한다. 구체적으로 문화재는 인간이 남긴 유형과 무형의 문화재뿐만 아니라 동물과 식물 등의 기념물과 광물과 동물 등의 자연물까지 포함하고 있어 매우 광범위한 개념으로 사용된다.

문화재에 대한 좀더 정확하고 포괄적인 정의는 1970년 국제연합교육과학문화기구(UNESCO)에서 채택한 ‘文化財不法搬出入 및 所有權讓渡의 禁止와 豫防手段에 關한 國際協約’에서 잘 드러나 있다. 이 협약에서 「文化財」라 함은 ‘고고학․선사학․역사학․문학․예술 또는 과학적으로 중요하며 국가가 종교적 또는 세속적인 근거에 따라 특별히 지정한 재산’을 뜻한다. 여기에서 우리가 유념해야 될 사실은 「文化財」가 재산적 가치를 인정하게 된 계기는 산업이 고도로 발달함에 따라 소중한 「文化遺産」이 사라질 위기에 놓이게 되자, 이를 보존․복원․계승해야 할 필요성을 절감하기에 이른 데서 연유한다는 점이다.

우리가 알고 있는 유․무형의 문화재는 총체적인 문화의 내용 속에 남아있는 副産物이다. 일반적으로 문화는 ‘사회성원들에 의하여 공유되고, 세대간에 학습되며, 이로 인하여 축적적이고, 하나의 전체를 이루며 항상 변화하는 속성을 지닌다. 이런 전제에서 문화는 한 ‘인간집단의 생활양식의 총체’라는 포괄적 정의를 내릴 수 있다.

고고학적 문화란 문화의 실체가 비록 비가시적․추상적인 것이라 할지라도 “물질적인 잔존물(material remains)을 통하여 본 과거 한 시점의 인간집단의 총체적 생활양식”이라고 정의 내릴 수 있다. 여기서 말하는 물질적인 잔존물은 크게 폐기된 후 매장되고 화석화된 상태의 잔존물을 매장문화재라 할 수 있다. 여하튼 ‘ 過去集團의 生活樣式의 總體 ’를 담고 있는 埋藏文化財는 發掘을 통해서 우리와 만나게 된다. 따라서 고고학적 문화는 선사시대, 원사시대, 역사시대를 아우르는 ‘과거의 잔존물’을 모두 포함한다 할 것이다. 제주의 경우는 일제강점기의 전쟁관련유적, 4․3 관련유적도 모두 해당된다.

필자는 이 지면을 빌어 서귀포시 지역에 살았던 과거 주민의 흔적인 문화재 발굴 기록을 소개하고, 해당 문화재들이 어떻게 되고 있는가를 살펴보겠다. 즉, 지정되고 관리되는 문화재는 무엇이고 그간 소홀하게 다루어진 비지정문화재는 어떤 것이 있는지를 현 시점에서 보고자 한다. 마지막으로 서귀포시 문화재의 현 실태와  보존방안을 제시하고자 한다.

Ⅱ. 서귀포시 문화재 종류와 지정 현황

현재 제주도내 135건의 문화유산이 문화재로 지정․보호되고 있다. 국가 지정이 50건, 제주도지정이 85건이다. 문화재 지정은 1982년말에 전문 개정된 ‘文化財保護法’에 따른 것이다. 문화재보호법’에서는 문화재를 크게 네 가지로 분류한다. 유형의 문화재, 무형의 문화재, 그리고 기념물과 민속자료이다. 그 역사상, 예술상, 학술상 가치를 중시하여 지정 여부를 가린다. 현재 제주도내 문화재 지정 현황은 다음 표와 같다.

표1. 濟州道 文化財 指定 現況                                      (2001. 10. 10 現在)

구 분	총계	국 가						도 지 정
		소계	보물	사적	천연 기념물	중요민속자료	중요무형민속자료	소계	유형	무형	기념물		민속 자료	문화재 자료
											사적	수림기타
계	135	50	4	5	29	7	5	85	16	11	24	25	8	1
도일원	9	2			2			7			3		4
제주시	44	14	4	3	3		4	30	9	1	8	7	4	1
서귀포시	17	8			8			9	1		4	4
북제주군	40	13		2	10	1		27	3	6	6	12
남제주군	25	13			6	6	1	12	3	4	3	2

② 서귀포시 문화재 지정현황

행정구역상으로 분활된 서귀포시에는 국가지정 천연기념물 8개소, 유형문화재 1기, 지방기념물 11개소(市內 도지정포함) 비지정문화재 286개소 총 306개소가 자리하고 있다.

표 2. 國家指定 西歸浦市 有形文化財

種 別	指定番號	文 化 財 名	數 量	所 在 地	保 護 範 圍	指定(認定) 年月日
天然記念物	18	濟州道 森島芭蕉一葉 自生地	142,612㎡	西歸浦市 甫木洞 山 1	섶섬一圓, 142,612㎡	1962. 12. 3
	27	濟州道 무태장어 棲息地	34,565㎡ 43,151㎡ 36,784㎡	西歸浦市 西歸洞 973하천 西歸浦市 西洪洞 2565하천 공유수면	河川 및 公有水面 114,500㎡	1962. 12. 3
	162	道順洞 녹나무自生地 群落	2,218㎡	西歸浦市 道順洞 210 하천변	2,210㎡	1964. 1. 31
	163	西歸浦담팔수나무 自生地	5柱	西歸浦市 西洪洞 2,565 하천변 (천지연 경내)	河川邊429,867㎡ 중 4,959㎡	1964. 1. 31
	195	西歸浦層의 貝類化石	化石層 74,328㎡	西歸浦市 西洪洞 707-2外 22筆地 맟 公有水面	화석층 및 수애선외곽 30m, 74,328㎡	1968. 5. 23 ‘91.10.19변경
	378	天帝淵暖帶林地帶	31,127㎡	西歸浦市 中文洞 2,785 하천 西歸浦市 穡達洞 3,381-1 하천	134,608㎡中 13,900㎡ 214,876㎡中 17,227㎡	1986. 2. 8
	379	天地淵暖帶林地帶	13,884㎡	西歸浦市 西歸洞 973 하천 西歸浦市 西洪洞 2,565 하천	34,565㎡中 4,165㎡ 429,867㎡中 9,719㎡	1966. 10. 12 ‘93.8.19변경
	421	문섬과 범섬 천연보호구역	9,571,781㎡	서귀동 산 4번지 및 법환동 산 1-3번지 等	문섬 및 범섬과 그 해안쪽지선으로부터 1㎞이내	2000. 7. 18

도표2. 濟州道指定 西歸浦市 有形文化財

種 別	指定番號	文 化 財 名	數 量	所 在 地	保 護 範 圍	指定(認認) 年月日
記念物	13	法華寺址	境內1필지 8,720㎡	河源洞 1071-1	境內地 中心半徑 200m 25필지2l 35,339㎡	1971. 8. 26 ‘96.7.18추가
	14	天帝淵 담팔수나무	1株	穡達洞 3381-1 하천변	天帝淵 區域內	1971. 8. 26
	15	西歸浦市 먼나무	1株	西歸洞 579	立木中心 半徑 5m	1971. 8. 26
	23-10	淵洞煙臺	1基	서호동 73	下部基壇四方10m	1996. 7. 18
	23-11	唐浦煙臺	1基	하예동 1729	下部基壇四方10m	1996. 7. 18
	23-12	大浦煙臺	1基	대포동 2506	下部基壇四方10m	1996. 7. 18
	43	尊者庵址	20,800㎡	河源洞 山 1-1 볼래악 기슭	164,000㎡	1995. 7. 13
	44	정방폭포	1廓	西歸洞962 ․東洪洞2181 河川	13필지 10,958㎡	1995. 8. 26
	50	중문․대포해안 柱狀節理帶	3,500㎡	중문동2663-1외 13필지 해안 대포동 2579외 6필지 해안	1,400m 구간 절벽선에서 수애선까지 35,400㎡	1998. 4. 8
	54	河源洞 耽羅王子墓	3기	河源洞 21	각 묘역 경계외향 10m	2000. 6. 21
	55	西歸鎭城	64필지 7,835㎡	西歸洞 717-4번지 等	64필지 7,835㎡(2,370평)	2000. 11. 1
	유형 17	尊者庵址 世尊舍 利塔	1기	河源洞 山 1-1(존자암경내)	중심반경 20m	2000. 11 .1

문화재청에서 제시한 유적 분류안(40개 분류)에 적용하여 지정․비지정문화재의 통계와 목록을 제시하면 다음과 같다.

1. 城(山城, 邑城, 浮城, 農城, 羅城, 塼城 ) : 28개소(비지정)

2. 烽燧(烽燧, 烽火臺, 烽燧炯臺) : 10개소(지정 3개소, 비지정 7개소)

3. 鎭․保(鎭, 保, 墩臺, 砲臺, 堡壘) : 3개소(지정 1개소 비지정 2개소)

4. 戰蹟地(大捷地, 混戰地) : 1개소(비지정)

5. 宮(宮, 移宮, 別宮, 宗廟, 社稷壇, 圜丘壇, 淨業院 및 附屬建物) : 없음

6. 官衙․城郭建物(官衙建物, 公共建物, 城郭建物) : 1개소(비지정)

7. 廢寺址 : 11개소(지정 2개소, 비지정 9개소)

8. 寺刹(現存 古寺刹 및 附屬建物) : 없음

9. 磨崖佛 : 없음

10. 石佛(石佛, 臺座, 光背 등 石佛에 따른 附屬物) : 1개소(비지정)

11. 石塔(石塔 및 그 部材) : 없음

12. 浮屠(玄妙塔, 浮屠塔, 石鐘, 奉鉢塔 등 各種形式의 浮屠 및 그 部材) : 1개소(지정)

13. 塔碑(浮屠碑 및 그 部材) : 없음

14. 石燈(石燈 및 그 部材) : 없음

15. 塔碑(塼塔, 模塼塔 및 그 部材) : 없음

16. 石槽 : 없음

17. 幢竿支柱 : 없음

18. 神道碑 : 없음

19. 墓碑(墓表, 墓碣) : 없음

20. 善政碑(不忘碑, 淸德碑, 功績碑) : 3개소(비지정)

21. 紀念碑(巡狩碑, 紀功碑, 戰蹟碑, 事(史)蹟碑) : 2개소(비지정)

22. 忠孝碑(孝子碑, 烈女碑, 貞烈碑, 旌門, 旌閭, 位碑, 忠義壇碑) : 3개소(비지정)

23. 其他碑(遺墟碑, 境界碑, 禁標, 下馬碑, 斥和碑, 胎室碑, 文廟碑, 追慕碑 등) : 2개소(비지정)

24. 書院(書院 및 附屬建物) : 없음

25. 鄕校(鄕校 및 附屬建物) : 없음

26. 亭․閣(亭子, 樓閣, 詩社 등) : 없음

27. 祠墓(祠, 壇, 享院, 廟, 影堂, 靈殿 등) : 1개소(비지정)

28. 陵․園(歷代王과 妃嬪, 世子, 後宮의 陵․園) : 없음

29. 胎封(胎封, 胎室) : 없음

30. 古墳(三國時代 古墳, 石室墳, 積石木槨墳, 石槨墓, 高麗․朝鮮朝 失名墓) : 6개소(지정 1개소, 비지정 5개소)

31. 墓(被葬者가 알려진 墓) ; 없음

32. 先史時代 墳墓(支石墓, 石槨墓, 土壙墓, 積石冢, 石鑛墓 등 先史遺物 出土 墓) : 12개소(비지정)

33. 先史遺蹟(先史住居址, 先史遺物 出土地․分布地, 立石 등) : 46개소(비지정)

34. 貝塚 : 없음

35. 窯址(陶窯址, 瓦窯址 등) : 1개소(비지정)

36. 古家(民間의 古家) : 없음

37. 偉人先賢유적(偉人先賢殉節地․生家․出生地 등) : 1개소(비지정)

38. 其他石造物(石橋, 瞻星臺, 佛緣地, 露柱, 石獸, 石柱, 石氷庫, 石刻, 水標 등) : 8개소(비지정)

39. 其他石造物(堂집, 府君堂, 城隍堂, 山神閣, 致誠堂 등) : 55개소(비지정)

40. 其他遺蹟

～1. 歷史遺物散布地 : 13개소(비지정) ～2. 酺祭壇(里社祭壇) : 5개소(비지정) ～3. 浦口 : 19개소(비지정)

～4. 鹽田 : 7개소(비지정) ～5. 垣 : 17개소(비지정) ～6. 도대불(옛 등대) : 3개소(비지정)

～기념물(動․植物,地質) : 17개소(국가지정 천연기념물 9개소, 제주도 지정 기념물  5개소, 비지정 3개소)

이에 따른 자세한 유적 목록은 다음과 같다

〔이 자료는 제주대학교박물관과 서귀포시가 공동으로 편찬한 『西歸浦市 文化遺蹟 分布地圖』(2000)에서 발췌한 것으로 (     )부분은 同書의 遺蹟 一連番號이다. 참고로 당시 이 조사는 선사시대유적은 필자, 역사시대 관아와 비석 등은 고창석 교수(제주대 사학과), 기타역사유적은 강창언 원장(제주도예원), 원과 소금밭 등의 생활기술민속은 고광민 학예사(제주대박물관), 당․포제단 등의 신앙유적은 강정식선생(제주대 강사)이 맡아 하였다].

1) 선사시대 유물산포지

강정동 새포 유물산포지( 219)․강정동 솔대왓 유물산포지(202)․강정동 유물산포지(197～200)․대포동 소동이터 유물산포지(157)․대포동 유물산포지(179)․법환동 유물산포지(226)․법환동 주거물 유물산포지(229)․보목동 □막곶 유물산포지(277)․보목동 유물산포지(260)․상예동 서동마을 유물산포지(110)․상효동 유물산포지(23)․색달동 유물산포지 2지점( 217․142)․서귀동 천지연 동편 대지 구석기 유물산포가능지(241)․서호동 외왓 유물산포지(230)․서홍동 생교(향교)가름 유물산포지(74)․서홍동 외왓 유물산포지(230)․서홍동 천지연 서편 대지 구석기 유물산포가능지(240)․중문동 유물산포지 1․2 지점(143․144)․토평동 무근가름 유물산포지(263)․토평동 외왓 유물산포지(264)․토평동 유물산포지(259)․하예동 유물산포지(107)․하효동 유물산포지(94)․호근동 유물산포지(227)․호근․서홍동 하논 유물출토지(248)․회수동 소열(효열)동네 유물산포지(49)

2) 바위그늘․동굴입구 집자리

하예동 바위그늘집자리 9기(98～106)․서귀동 후기 구석기 바위그늘집자리(242)․색달동 동굴입구집자리(134)․색달동 바위그늘집자리 2기(145～146)․대포동 바위그늘집자리 3기(148～149)․상예동 바위그늘집자리 7기(39, 118～123)․중문동 바위그늘집자리(147)

3) 고인돌

법환동 고인돌(228)․보목동 고인돌(272)․상예동 고인돌 6기(128～133)․색달동 고인돌(42)․중문동 고인돌 3기(150～152)

4) 사찰

東寺터(40)․법화사지(59)․보목동 절터(278)․상효동 입석마을 절터(7)․西寺터(111)․靈泉寺터(31)․용흥마을 절터(204) 尊者庵址(5)․중문동 절터 추정지(10)

5) 관아

靈泉官터(29)․강정동 대궐터(153)․羔屯果園터(221)․高得宗 別墅터(220)․禁物果園터(33)․法華果園터(61)․서홍동 대궐터(76)․牛屯果園터(96)․元通果園터(70)․崔瑩 將軍 戰蹟地(303)․토평동 성안집터(88)․香木果園터(22)

6) 성(읍․진성, 4․3성)

東海鎭城터 추정지(56)․塞浦防護所터 추정지(217)․塞浦水戰所터 추정지(296)․西歸鎭城터(245)․西歸浦水戰所터(246)․대포동 4․3성(153)․도순동 4․3성(201)․상효동 4․3성(86)․시오름 4․3성(20)․녹하지 4․3성(19)․하원동 4․3성(57)

7) 잣성

상효동 하잣성터(30)․강정동 중잣성(64)․대포동 상잣성(11)․동홍동 중잣성(21)․동홍동 하잣성(73)․상예동 중잣성(15)․상예동 하잣성(16)․색달동 상잣성(9)․색달동 상․중․하잣성(9․17․18)․서홍동 하잣성(72)․중문동 하잣성(43)․토평동 하잣성(84)․회수동 하잣성(44)

8) 봉수․연대

龜山烽燧(58)․三梅陽烽燧(247)․唐浦烟臺(109)․大浦烟臺(154)․亇希川烟臺(182)․邊水烟臺(218)․別老川烟臺(135)․甫木烟臺(274)․淵洞烟臺(231)

9) 비, 마애명

文科 贈嘉善大夫 戶曹參判 兼同知義禁府事 金公命獻追慕碑(156)․범섬 법환방위대 기념비(305)․使相尹公久東恤民善政碑(25)․邑侯宋公斗玉善政碑 2기(26․87)․遭難追悼之碑(243)․處士姜應祿之妻 孝烈孺人李氏之碑(46)․處士金公昌銀之妻 孝烈慶州金氏之閭(155)․通訓大夫 大靜郡守 蔡龜石紀蹟碑(45)․觀儺岩 磨崖銘(28)․白鹿潭 磨崖銘(3)․正房瀑布 磨崖銘(262)․天帝淵 磨崖銘(48)․天地淵 磨崖銘(48)

10) 탑․부도 ․불상

尊者庵址 世尊舍利塔(306)․ 石造如來坐像(265번)

11) 분묘

강정동 분묘(127)․상예동 분묘(37)․중문동 석곽묘(60)․토평동 분묘(27)․보목동 석곽묘(279)․하원동분묘군

12) 일제시대 군사시설와 항일유적

비행장터(77)․군산망대(38)․삼매봉 어뢰정 기지(249)․ 法井寺 抗日抗爭地(14)

13) 포구․ 원 ․소금밭

막숙개(232)․동물개(184)․배개(284)․구두미개(282)․소금막(293)․소금코지(295)․□릿발원(163)․넙은물원(222)․당앞개원(170)․들어물 소금밭(302)․배텅개 소금빌레(189)

14) 신당

가릿여당(234)․감동당허물당(90)․개구럼비당(212)․하예동 개당․대포동 개당(115․174)․고망물□드렛당(82)․난미당(236)․냇기리소 일뤠당(211)․늬알당(290)․당동산하로산당(41)․돌혹 □드렛당(233)․동홍 본향당(85)․드렁수쿨당(140)․□람지궤당(53)․□릿발 어부당(176)․막동골 일뤠당(92)․바당당(252)․베릿내 개당(173)․대포동 본향당(191)․불목당(51)․비바리당(62)․산신백관당(210)․새수□당(296)․서귀 본향당(251)․동동 일뤠당(80)․서홍 본향당(78)․서동 일뤠당(81)․세별당(213)․소낭당(208)․숙물당(79)․신남밋할망당(288)․법환동 앞본향당(225)․연디기□드렛당(289)․예래본향당(117)․월평 본향당(196)․용지당(97)․일넹이당(237)․강정동 일뤠당(214)․하예동 일뤳당(139)․□드렛본향(193)․전신당2기(116․172)․제배낭알당(35)․조노깃당(286)․주거물알당(235)․족다리당(138)․진끗내 □드렛당(194)․□녀당(175)․중문동 토산당(52)․대포동 토산당(63)․월평동 토산당(192)․하원동 토산당(195)․통물□드렛당(238)․폭낭당(207)․할망당(209)

15) 포제단

신효 포제단(93)․법환 포제단(224)․보목 포제단(287)․상효 포제단(34)․호근 포제단(71번)

16) 답․거욱 ․도대불

강정동 솟대터(205)․대포동 남답(160)․대포동 동답(183)․대포동 북답(159)․강정동 도대불(297)․대포동 도대불(161)․보목동 도대불(280)

17) 전설유적

徐巿過地(271)․강생이궤(69)․군물(54)․西鎭老星(258)․애기업게돌(91)․영천오름선돌(36)․오백장군(2)․외돌개(257)․입석마을 선돌(8)․지장샘(83) 等

18) 천연기념물과 자연경관

담팔수나무 자생지(255)․대포동 왕벚나무 자생지(13)․도순동 녹나무 자생지 군락(67)․먼나무자생지(269)․무태장어 서식지(253)․문섬 천연구역(304)․백록담(4)․범섬 천연구역(304)․삼도 파초일엽 자생지(291)․서귀포층의 패류화석(254)․섶섬(292)․엉또폭포(68)․주상절리대(141)․주상절리대(178)․천제연 난대림지대(55)․천제연 담팔수나무(177)․천지연 난대림지대(256)․한란 자생지 군락(307)

19) 기타유적

상효동 국군 제5숙영지터(32)․법환동 막숙(239)․중문동 관개수로(50)

Ⅲ. 西歸浦地域 埋藏文化財 發掘史

필자는 크게 濟州考古學 發掘史를 4단계로 구분하여 정리한 한 바 있다. 제1기는 1945년 이전 일제강점기에 일본인에 인해 도굴되거나 지표 조사된 ‘유적과 유물보고’ 수준의 단계이고, 제2기는 1945～1983년경으로 제주도의 향토사가와 한국본토의 역사학자, 고고학자들의 단편적인 학술조사와 표본조사가 있었던 기간이다. 더불어 제주고고학의 기본적인 틀을 잡지 못한 단계이기도 하다. 제3기는 1984년～1995년까지로 제주고고학에 있어 본격적인 발굴이 진행되긴 하나 대부분 긴급발굴로 이루어진 소규모 발굴이었다. 하지만 이 기간동안 발굴된 자료과 그 이전의 자료들을 모아 나름대로 제주도 고학의 기본 방향을 설정한 시기이기도 하다. 제4기는 1996년 이후 현재까지로 제주고고학의 기본적인 틀속에서 이를 보완하게 새로운 문화단계를 설정하기 위한 작업을 진행 중이다. 특히 이 기간에는 연차적이고 대대적인 발굴이 진행되고 있다.

여기서는 서귀포시를 중심으로 발굴된 유적을 정리하면 다음과 같다.

1. 1914년  서귀포시 하원동 가래천변에 위치한 왕자묘(일제조사대장에는 將軍塚이라 명시됨) 도굴(?)사실이 등장한다. 이 분묘는 최근 제주 남평문씨가의 장군작위 왕자(호족세력)라는 설과 원과 관련된 묘로 원 황실의 백백태자(拍拍太子)의 묘라고 하는 두가지 설이 있다. 국립중앙박물관의 유리원판도록에는 일곱 장의 사진이 전한다. 사진에 소개된 도자기는 고려말～조선초의 초기백자들이다. 이 분묘는 1999년 제주도사정립사업추진협의회에서 再調査되었다.

2. 1990～91년  제주대학교박물관에서 법화사지 연지추정 구역에 대한 2차 발굴조사(조사단장 강통원 교수)를 실시하였다. 이 조사는 승 일연의 시에서 ‘법화암가에 물화가 그윽하니, 대를 끌고 솔을 휘두르며 홀로 스스로 논다. 만일 세상 사이에 항상 머무르는 모양을 묻는다면, 배꽃은 어지럽게 떨어지고 물은 달아나 흐른다’는 글을 근거로 하여 연지의 존재여부를 확인하는 발굴조사였다. 기존 발굴지의 바로 남쪽, 하원동 1090번지 일대 1,600여평의 규모였다. 발굴대상지 전구역에서 표토층 아래에 할석과 통나무편 등이 포함된 매립토층이 확인되었다. 매립토층 아래로는 막바로 물이 스며드는 사질점토층과 풍화암반토층으로 이어짐을 확인하는데 그쳤으며, 경계호안석축이나 확실한 연지 퇴적물(연지 문화층)은 확인되지 않았다. 다만 장기간 물이 고여있는 늪지임은 확인할 수 있었다.

3. 1992년  제주대학교박물관에서 제3차 법화사지 발굴조사를 실시하였다. 이 발굴은 전년도에 이은 연지 2차 발굴 조사 대상지로 전년도에 지질관정조사를 하여 퇴적층을 확인한 하원동 1091번지 1,500평 넓이의 늪지이다. 전년도에 발굴한 1076번지내 폭 2m의 남북트렌치를 남으로 계속 연장하여 연지구역의 남북 전체 층위 및 유구를 확인하고, 늪지의 동서 전체층위 및 연지시설을 확인하는 데 중점을 두었다. 이 지역은 법화사 서북쪽 수원에서 흘러나오는 물이 모여 얼마 전까지만 해도 水田으로 이용되었던 곳이었다. 조사결과, 이 구역의 서쪽 끝 가장자리를 돌아가며 생토층 바닥에까지 내려간 밭담의 축담시설이 확인되었다. 이 축담시설이 늪지의 석축시설을 하고 있었으나, 늪지 바닥에서는 일정한 시설물과 유물이 거의 확인되지 않았다. 다만 트렌치에서 확인된 층위를 통해 완만하게 중심부가 움푹 들어간 늪지가 있었음을 확인할 수가 있었다.

4. 1992년  제주대학교박물관에 의해 제4차 법화사지 발굴조사를 실시하였다. 하원동 1076번지 서북편 밭인 1062번지일대 3,988㎡에 대한 전면발굴과 1045번지와 현 법화사 경내에 1982년 당시 미처 조사하지 못한 구역에 대한 트렌치조사를 실시하였다. 발굴을 통해 금당지 서북편 1062번지에서 건물지 3동, 계단지 3지점, 보도 4개지점, 배수로 2개, 기와매립구덩이 2개, 담장지 1개소 등을 확인하였다. 건물지(1)은 현 사지의 서북쪽에 위치하고 있으며 노출된 기단 석열의 길이로 보아 70평정도의 건물로 정면 5칸, 측면 3칸 이상의 건물로 추정된다. 이 발굴에서는 용․봉문막새와 ‘始重刱十六年己卯畢’ 명문와가 출토되었다.

5. 1993～94년 2차에 걸쳐 제주대학교박물관에 의해 尊者菴址 발굴조사를 진행하였다. 존자암지는 크게 4단의 석축대지로 이루어진 공간 안에 모든 시설물이 밀집되어 있었다. 각 석축 내에 배치된 시설물은 그 축조수법과 중복관계, 층위분석을 통해 시기적으로 두번에 걸쳐 존속하였음을 확인하였다. 한 향토사가가 주장했던 발타라존자의 ‘탐몰라주’를 방증하는 기원전 5세기대의 유물은 단 한 점도 없었다. 건물지는 대웅전지, 강당지, 국성제단, 칠성각등이 확인되었고 부도지도 확인되었다. 유물은 14세기 후반의 인물인 김중광의 시주기와, 만호명기와, 청자, 백자, 분청사기, 화순지명이 음각된 백자편도 확인되었다. 다만 특이한 점은 막새기와는 단 한점도 확인되지 않았다.

6. 1995년  제주대학교박물관에 의해 제5차 법화사지 발굴조사를 실시하였다. 이 발굴은 제4차 발굴구역에서 서편으로 연접된 구역에 대한 조사였다. 이 조사에서 고려시대 건물지는 조선초기 건물이 새롭게 축조되면서 상당히 파괴되었음을 확인하였다. 내부성토층에서 확인되는 소수의 청자편에서 건물지의 축조시기를 추정할 수 있었다. 조선시대 건물지는 총 5동이 확인되었다. 건물지(3)은 기존에 보고된 바가 있는데 강당지로 추정되는 건물이다. 확장 발굴을 통해 앞 기단 부분을 확인하였으며, 이 건물지의 주춧돌의 방향은 동서로 뒷편 2열씩 11개, 앞쪽에 지름직경 70cm이상 초석 4기가 나란히 놓여 있었다. 이 건물지는 최소 정면 5칸, 측면 3칸 건물로 판단된다. 이외에 조선시대에 축조된것으로 판단되는 건물지는 총 4개이다. 대부분 기단석열과 초석 일부만이 남아 있을 뿐 50년대 군숙영시설로 인해 거의 파손된 상태였다. 이 발굴에서 중요한 단서는 사찰의 외곽지를 돌렸던 외곽담장지의 확인이다. 담장지는 크고 작은 자연할석을 이용하여 하단부를 구축한 후에 할석을 외벽선에 맞게 끼워 올려 축조하였다. 밭경계 담장지처럼 하부 담장석열만 정연하게 축조한 후 상단에는 잡석을 채워 올려 축조한 것이다. 잡석내부에는 할석 이외에 기와편, 자기편이 확인되었다.

7. 1995년  제주대학교박물관에 의해 상예동유적 발굴조사를 실시하였다. 이 유적은 지표조사를 통해 각기 시대를 달리하는 유물산포지 2지점과 지석묘, 바위그늘집자리, 동굴입구집자리, 적석유구 등이 확인되었다. 당시 하수종말처리장 확장 실시 구역내 전범위를 대상으로 한 시굴조사를 통해 최근에 매립한 두께 1m이상의 매립층과 그 하층(바닥층, 모래층)에서 유물산포층이 확인되었다. 문화층내부에서 발견되는 토기는 모두 곽지리식 호형토기편이다. 또한 조사대상지 서편 단애면에서 일련의 적석유구 일부와 적석된 유구에서 토기문화층을 확인할 수 있었다. 이 적석유구에 대한 확인은 하수종말처리장 실시계획과 맞물려 부득이 진행할 수 밖에 없어 지표․시굴조사예산 범위내에서 소규모 발굴조사를 한정적으로 긴급조사하기에 이르렀다. 소규모 발굴조사 결과, 하천과 관련된 적석렬이 노출되었고 이 적석렬은 하천의 범람시 물을 막기 위한 제방둑과 유사한 성질의 유구로 판단되어졌다. 구덩이는 하천서벽 사이로 흘러내리는 물을 모으기 위한 담수시설로 판단된다. 상예동 유적은 기원전후한 시기로부터 현재까지 시기적인 연속관계 속에서 마을이 형성되어왔음을 파악할 수 있었다. 발굴조사 당시 확인된 유물로 판단하건데, 탐라시대전기(원삼국시대 혹은 주호시대, A.D.0- 500)에 삶의 공간이 마련되었으며 그 지점은 현재 예래천 하류와 서편 절벽과 능선, 약간의 대지를 포함하는 범위로 설정할 수 있다.

8. 1997년  제주대학교박물관에서 제6차 법화사지 발굴조사를 실시하였다. 발굴대상지인 1066번지와 1067번지는 귤밭이다. 이 일대는 대체로 경사가 거의 없는 완만한 지대로 발굴구역 중앙에 과수원을 경계짓는 돌담이 일렬로 놓여 있었다. 이번 발굴대상지 전 구역은 과수경작 전에 논으로 이용됐던 곳으로 지표하 50-100cm정도에서 전체적으로 늪지층이 확인되었다. 발굴구역의 남쪽밭인 1067번지에서 토층의 상태를 확인하였다. 층위는 지표하 30-50cm정도에서 논의 바닥층이면서 생토층인 물이 빠지지 않는 사립이 약간 섞인 단단한 명황색 점토층이 확인되었고 그 위로 아주 얇고 미세한 명황색 점토층이 형성되었으며, 그 위로 잡석과 흙을 30cm정도의 두께로 덮었는데 이 층에서 과수경작을 했었다. 이 구역에서는 논을 밭으로 개조할 때 습기가 과수의 뿌리를 썩게 하는 것을 방지하기 위한 시설인 폭 70-80cm정도의 돌로 쌓은 수로 이외에는 별다른 유구가 확인되지 않았다. 이와 더불어 D지구 폐와무지 보완조사에서는 범어로 된 각종 막새와 ‘至元六年己巳始’명문기와가 확인되어 제4차 발굴에서 확인된 명문과 연결되었다. 그래서 ‘至元六年己巳始重刱十六年己卯畢’ 銘이 되어 지원6년(1269년)에 중창을 시작하여 지원16년(1279년)에 완성하였다는 해석이 가능해졌다.

9. 1999년  하원동 고분군 발굴조사가 제주도사정립사업추진협의회와 제주대학교박물관에 의해 이루어졌다. 이 이 묘제는 西歸浦市 河源洞 ‘방애(方伊)오름’ 북쪽에 ‘여가밭’이라는 곳에 있다. 이 밭의 北端에 주민들에 의하여 소위 ‘王子墓’라 불리는 분묘 3기가 위치해 있다. 墳墓가 位置해 있는 곳은 住民들에 의해 ‘왕자골’이라고도 불린다. 朝鮮時代 이 곳은 牧馬場으로 8所場이 위치해 있었으며, 大精縣에 所屬되었었다. 따라서 當時에는 ‘間場’이라고도 하였다 이 墳墓群 俗稱 ‘王子墓’와 관련되어 전하는 최초 文獻은 다음의 글이다.

｢王子墓 : 在縣東四十五里 弓山兩川之間 三墓階체尙存 兩隅有白芍藥 加來村裏 又有宮闕遺체 疑是乇羅王所都處 俗傳山房爲第二徒云｣(李源祚, □耽羅誌草本�, 大靜縣, 古蹟).

분묘의 입지가 자연적인 능선상에 일직선상으로 배치되어 있으나 능선 맨아래쪽의 묘를 2m 높의 축대를 만들어, 밖에서 보면 상당히 거대한 묘역을 연상케하며 특히 3단구성의 축대와 곡장형태의 돌담을 만들어 성역화 하였다. 이 묘는 전체적으로 보면 계단식 석곽분이다. 또한  분묘가 자리한 위치가 한눈에 보아도 풍수지리를 염두에 두었음을 알 수 있으며 맨 상당의 묘역이 가장 좋은 지점에 자리하고 있다. 3기의 분묘가 자리한 능선을 보면 3호분이 가장 중심 지형에 있다. 그리고 1호분의 지형이 가장 가파르다.1호분의 조성은 상당한 시간과 인력이 필요했던 것으로 보인다. 그리고 곽의 구조와 각종 석물(비석과 등잔,문인석)과 계단시설, 축대 등으로 미루어 3기의 분묘 중 가장 세력이 있을 때 조성된 것임을 알 수 있다. 2호분의 남쪽 테두리 돌담이 1호분의 북쪽 테두리돌담(曲墻)에 상부로 지나가면서 1호분의 석열을 다소 파괴하였다. 즉 1호분과 2호분의 테두리 돌담(護石)이 서로 중복되어 있다. 1호과 2호분의 피장자는 서로 강한 연관이 있다. 3호분은 능선의 균형적인 배치상태로 보아 가장 先行하는 묘제로 보아진다. 3호분에서 소옥과 관정, 청동 그릇편이 수습되었다. 그리고 석곽 상부는 楣石列이 있다. 이러한 미석렬은 진주평거동고분 고려 중기묘역에서 확인된다.

따라서 동분묘군의 서열은 3호분이 먼저 축조되고 다음으로 1호분이, 마지막으로 2호분이 축조되었다. 1호분은 유물로 보아 고려말기에서 조선초기에 해당하고 1호분과 2호분은 조선초기로 판단된다. 국박유리원판 140100번 ‘가래천변 장군총 출토유물’이 확실하다면 15세기중엽에서 16세기초기에 2호분를 축조했을 것으로 판단된다.

또한 이 묘제는 제주시 화북동 거로마을에 위치한 耽羅星主高奉禮推定 夫婦墓域와 비교된다. 특히 화북동1호묘는 하원동 2호묘와 축조방법이 같으며 화북동 2호묘와 하원동 1,3호묘의 축조방법과 장법, 묘제의 형태가 동일하다. 동 묘역에서 1호분에서 출토된 초기백자편은 국박유리원판에 소개된 1914년 수습 하원동분묘 도자기 유물세트와 같은 시기유물이다.

동 하원리 소재 분묘군은 해발 225m의 능선상에 3단 구성으로 이루어진 묘역안에 판석형 혹은 할석형 석곽을 둔 階段式方臺形石槨墳이다. 직경 70m안에 동일한 형태의 석곽묘가 다란히 배치되어 있다. 분명 累代에 걸쳐 造營된 분묘군이다. 더불어 석곽주변으로 돌린 돌담형태의 曲墻은 분명 濟州島 最古의 墓域이다.

10. 1999～2000년 제주대학교박물관에 의해 서귀포시 토평동소재  방형석곽목관묘 발굴이 이루어 졌다. 이 묘제의 축조방법은 濟州島內에서 발굴된 화북동 耽羅星主推定墓, 河源洞 階段式石槨墓群, 中文洞石槨墓 발굴자료와 비교해 볼 때 外部石槨을 두고 內部木棺을 안치한 墓制(石槨木棺墓)라는 점에서 그 축조방법이 같다. 이 토평동 石槨木棺墓는 지금까지 제주도내에서 발굴된 분묘 중에 비교적 양호한 상태로 남아 있었으며, 청동사발(鉢), 청동손칼(刀子), 청동숫가락(匙) 등의 청동제품이 출토되어 同時期 靑銅具 硏究에 좋은 자료가 될 것으로 여겨진다. 이러한 고급부장유물과 정교하게 축조된 석곽목관묘가 제주도내에 특정 지역에 자리하고 있다는 사실은 이 시기에 와서 同墓制가 濟州社會 有力集團의 墓制로 採擇되었다는 것을 말해준다.

Ⅴ. 서귀포시 문화유적의 保存方案

최근 급속한 개발 이면에 등한시 되었던 환경문제가 사회적 관심사로 대두되고 있다. 이를테면 골프장 건설과 환경, 하천의 복개와 환경, 대형건축시설에 따른 환경문제 등이다. 이는 보다 풍요롭고 편안한 삶을 영위하기 위해 앞만 보고 매진하여 왔던 개발사업으로 인해 오히려 우리의 삶을 구성하는 자연환경이 파괴됨으로써 삶 자체가 위협을 받을 것이라는 인식이 대두되고 있기 때문이다.

우리의 삶을 윤택하게 하여 주는 바람직한 일차적 환경은 육체적인 쾌적함을 제공해 주는 자연환경일 것이다. 그러나 우리가 정신적으로 안정된 삶을 영위해 나갈 수 있는 보다 차원 높은 환경도 있다. 바로 인문환경이다. 인문환경 중 간과 할 수 없는 것은 수 천년 전부터 이어져 내려온 우리의 전통적인 문화유산이다.

문화유산은 우리의 삶이 뿌리깊고 안정되게 하여주는 소중한 인문환경이라 하지 않을 수 없을 것이다. 이러한 의미에서 볼 때, 물질적인 풍요를 누리기 위해 이루어져 왔던 다양한 개발사업으로 인하여 오랜 세월동안 유지되어온 전통 문화유산이 파괴된다면 개발의 의미는 반감되고 말 것이며 우리의 삶은 그 뿌리를 상실하고 흔들리지 않을 수 없을 것이다. 이 때문에 전통문화유산의 보존은 더욱 중요하다. 과거를 고스란히 담고 있는 모든 문화유산은 어떠한 척도로도 그 가치를 평가하기 어려운 절대적인 가치를 담고 있는 것이라 할 수 있다. 아울러 적절한 보존과 개발의 여부에 따라서 훌륭한 관광자원이 되어 무한정한 경제적 이득을 가져다  주는 ‘연기 없는 공장’이 될 수도 있는 것이다.

1. 새로운 문화재보호법은 1998년 12월 18일 국회본회의에서 의결․개정되어 1999년 7월 1일자로 시행되었다. 개정된 문화재보호법의 주요골자는 지방자치단체 중심의 문화재관리권이 강화되고 일정규모 이상의 공사 시에는 지표조사가 의무화된 것으로 요약된다.

개정문화재보호법 제44조에는 매장문화재의 범위를 확대하여 기존에 고분․패총 등에 한하던 것을 천연기념물과 고생물 자료도 포함하도록 하고 있다. 2000년에 들어와서는 매장문화재법을 한층 더 강화하여 천연동굴보호법이 추가되었다.

지표조사 및 발굴조사 의무화 면적은 문화재보호법 제43조2항에 의거 종래 100,000㎥에서 축소하여 30,000㎡ 이상으로, 게다가 30,000㎡ 이하지역도 매장문화재가 있을 가능성이 인정되는 경우에 한해 지방자치단체장이 조사를 명할 수 있도록 했다. 이때 지표조사와 발굴조사는 문화재 관련 전문기관에서 시행토록 규정되어 있으며 이에 소요되는 경비는 사업시행자가 부담토록 했다.

2001년 7월 1일 지정․고시된 도내 문화재지표조사 전문기관은 제주대학교박물관, 제주도민속자연사박물관, 제주대학교 부설 탐라문화연구소, 제주국립박물관, 제주문화예술재단 문화재연구소이다.

과거 개발만을 중요한 의제로 내세워 문화재법조차 무시한 개발을 이제는 해서는 안된다. 때문에 상위법으로 문화재법이 존재하고 있고 이 법령이 더욱 강화된 것이다. 현행 문화재법이 지방자치단체장에게 많은 권한을 부여한 만큼, 개발이면에 누적된 문화재의 현실도 더불어 고민거리가 되어야 할 것이다. 따라서 개발과 보존은 반드시 같이 간다는 사실을 인식해야 한다.

2. 급속히 진행되는 다양한 지역개발 사업으로 인해 수많은 문화유산들이 수난을 당하고 있는 바 현지에서 그대로 보존하는 원칙을 고수해 나가야 할 것이다. 야외에 산재된 문화유산을 정비․복원하는 경우에는 그 문화유산의 원상을 정확히 파악하여 반영할 수 있도록 각별히 유의하여야 할 것이다. 아직 정확한 복원을 하기 어려운 여건이라면 남아 있는 그대로의 현상을 더이상 훼손되지 않도록 하는 범위 안에서 보존하는 방안이 오히려 훨씬 바람직하다. 자칫 잘못하여 원상과는 거리가 있는 다른 형태로 복원한다면 그것은 복원이 아니라 신축인 것이며 경우에 따라서는 파괴마저 이루어지고 말 것이다. 도저히 현지 보존이 불가능한 경우에는 공사가 시행되기 전에 철저히 발굴조사를 실시함으로써 건설 공사로 인해 문화유산의 현상은 변경되더라도 그것이 갖고 있는 역사적인 성격만은 정확히 규명되도록 하여야 할 것이다. 이를 위해서는 지표조사 단계에서부터 관련 전문가를 확보하고 있는 전문기관이 참여하여 책임 있는 조사가 이루어져야 할 것이다. 그 까닭은 개발지역에 대한 지표조사에서는 발견된 유적의 성격에 따라 개발계획 자체를 수정해야 하는 일도 발생하므로 반드시 유적의 성격뿐만 아니라 그 처리 방안까지 정확하게 진단해 낼 수 있어야 하기 때문이다. 전문인력이 부족하다는 미명 아래 지표조사, 더 나아가서는 발굴조사마저 비전문가들이 수행해 나가는 것은 의사가 부족하다고 해서 인체구조도 모르는 병원 직원들이 병원에 근무한다는 명분만으로 환자를 진단하고 수술하는 것과 다를 바 없는 극히 위험한 일이다.

3. 무엇보다도 문화유산의 실태 파악이 정확히 이루어져야 할 것이다. 이는 문화유산의 관리 문제와도 결부된 것으로서 이미 잘 알려져 있는 지정문화재 이외에도 비지정문화재와 매장문화재에 대한 정밀지표조사를 철저히 실시하는 작업은 무엇보다도 속히 이루어져야 할 것이다. 이를 토대로 1/5,000 지형도나 1/1,200 지적도에 문화재 분포상황을 표시한 문화재지도를 작성하여야 할 것이다. 아울러 다른 지역으로 반출되어 있어 그 존재조차 모르는 문화유산들을 정확히 파악하고 가능하다면 원래의 소재지에서 관리할 수 있도록 하여야 할 것이다.

다행히 1/5,000지형도에 표시된 유적지도가 제주시, 서귀포시 지역은 출간된 상태이다. 이 유적지도 장차 문화재 관리를 위한 문화정보, 지리정보(GIS) 종합시스템이 초안적 성격(草案的 性格)을 갖고 있어 더욱 시급한 선결 과제다. 장차는 이를 종합하여 포켓용으로 제작된 『文化財 案內 辭典』이 편찬과 함께 체제적인 문화재 홍보도 필요하다

4. 문화재 행정 전문인력을 확보하여 서귀포 관내의 문화유산을 전문적으로 관리하고 연구할 수 있도록 하여야 할 것이다. 어느 행정분야든지 전문적인 영역이 있겠지만 기본적인 원리는 서로 비슷해서 새로운 행정을 담당하게 되더라도 큰 어려움을 겪지는 않는데 반해 문화재 분야는 특수한 분야이기 때문에 관내의 문화재를 기본적인 수준에서 이해하는 데에만 몇 년이 소요된다. 그러나 일반적으로 2년마다 부서가 바뀌기 때문에 문제점을 인식할 단계쯤이면 타부서로 옮기게 되어 적극적인 업무가 제대로 이루어지기 어려운 실정이다. 실제로 필자는 각 기관의 직원이 바뀔 때마다 매번 ‘앵무새’가 되어야하는 어려움을 겪어왔다. 따라서 문화재 분야에는 적어도 관련 전공 석사이상의 전문직을 배치하여 안정된 상태에서 지속적인 문화재 관리와 연구가 일관되게 이루어지도록 하는 것이 바람직할 것이다. 현재 서귀포시는 문화재전문 교육과정과 학위를 소유하지 않은 향토사료연구원 1명이 배치되어 있는 실정이다.

5. 대표적인 문화재의 상징물 선정과 이에 대한 인문관광 자원화가 필요하다. 제주지역의 다양한 문화유산 가운데 다른 지역과 뚜렷한 차이를 보여주는 대표적인 문화유산을 선정하여 서귀포 지역의 ‘中心文化象徵物’로 가꾸어 나가야 할 것이다.

제주도 문화유산 가운데에는 전국적으로 잘 알려진 것이 많다. 예를 든다면 제주시 삼양동유적(三陽洞遺蹟)이나 고산리유적(高山里遺蹟)은 동북아에서도 중요한 유적으로 평가받고 있다. 서귀포시 경우에도 고인돌군(支石墓群)을 포함하는 고대 상예동유적과 최초 벼농사를 행했을 강정동 마을유적을 발굴하면, 다른 지역 못지 않은 중요한 유구(遺構)와 유물(遺物)이 나올 가능성이 매우 짙다.

문화재란 지금의 우리만을 생각하여 ‘현실적 사치’를 부린다면 후세에는 아무것도 받을 것이 없게 되는 결과를 낳게된다. 결국 서귀포시 한 복판에 자리한 서귀진성터(西歸鎭城址)의 경우 몇 채의 상가와 호텔을 올리는 것 보다 앞으로 있을 후손을 위해 문화재를 보존함이 옳은 길이다. 장기적인 안목으로 문화유산을 바르게 인식하고 앞으로 있을 인류공통의 유산으로 보호하지 않으면 안된다.

6. 우리와 함께 하는 문화유산으로 바꾸어 나아가야 할 것이다. 새로운 문화유산을 찾아내고 파괴 위험에 처한 문화유산을 보존하는 노력과 더불어 일반인의 문화유산에 대한 의식을 제고시켜 나가면서 문화유산에 대해 충분한 지식을 가질 수 있도록 해야 할 것이다. 이를 위해서는 다양한 홍보와 교육이 이루어져야 할 것이며 각 유적 인근의 향토사학자나 주민들을 가칭 지역문화재홍보위원(‘地域文化財弘報委員)’으로 위촉(委囑)하여 지역주민이나 내방객의 안내와 홍보를 맡도록 한다거나, 각지에 흩어져 있는 문화유산을 어려서부터 접하면서 그 가치를 인식할 수 있도록 각 문화유산과 그 인근에 있는 각급 학교를 연결시키는 것도 한 방법일 것이다. 또한 박물관이나 전시관을 많이 건립하여 다양한 사회교육을 실시하는 것도 좋은 방법이며 시민단체를 중심으로 한 ‘문화유산 지킴이 양성 프로그램’를 만드는 작업도 필요하다.

이와 관련하여 제주도가 발전 가능성을 예시할 증거가 있다. 이것은 도내에서 자기마을의 역사와 문화를 담은 마을지가 도내 전체 마을 중 30%가 이루어 졌다는 점이다. 서귀포시 경우 강정마을지, 중문동마을지 등이 출간되었다. 이러한 마을지가 나온 마을들은 자기고장의 문화에 대한 강한 애착심과 자긍심이 매우 높다는 증거다. 따라서 지역문화재홍보위원의 위촉도 이런 마을의 중심인물을 발굴 선정해야 할 것이다.

參考文獻

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제주 지역 대몽항전(對蒙抗戰) 관련 유적의 활용 방안

김 일 우(제주문화예술재단 연구사)

Ⅰ. 들어가는 글

2000여 년 동안 우리나라는 숱한 외족(外族)의 침략을 받았다. 그 가운데서도 가장 장기적으로 침략이 전개되고, 항쟁을 벌였던 것이 고려시대 때 40여 년 간 지속된 대몽항전이다. 특히, 대몽항전은 제주도 지역과도 연결고리를 갖고 전개되었다. 이는, 제주도 애월읍 고성리 소재의 항파두리성을 비롯하여, 제주도 도처에 산재한 항몽유적지를 통해서 오늘날에도 찾아볼 수 있다. 이들 항몽유적지는 고려 원종 11년(1270) 몽골과의 강화를 받아들일 수 없는 삼별초군이 무력봉기한 다음, 최후까지 여․몽(麗․蒙)연합군에 항전하였던 곳이다. 이곳은 이민족의 지배에 결사항전 함으로써 민족의 주체성과 자존성을 드높였던 사실이 깃들여져 있기에 국가적 차원에서 중시되어야 할 유적지이다.

또한 제주항파두리 항몽유적지는 제주 역사와 문화 및 경관의 특이성을 찾아 볼 수 있는 특성을 지니고 있다. 그리고 앞으로 활발하게 교류가 진행될 북한(北韓)에서도 가장 관심을 갖는 문화유적이다. 때문에 제주에서도 항몽유적지의 보존과 더불어 활용에 대해 일찍부터 커다란 관심을 가져 왔다. 본 글도 이의 일환으로 작성된 바가 있기도 하나, 여기에서는 항몽유적지의 활용 분야에 대해 초점을 맞추어 몇 가지 방안을 제시하고자 한다.

Ⅱ. 항파두리성과 그 주변의 항몽 관련 유적지

항파두리성 항몽유적지는 제주가 한국사, 더 나아가 세계사의 전개와 밀접한 관련을 가질 수밖에 없는 지정학적 위치에 놓여 있음을 말해주는 존재이다. 또한 제주 경관과 문화의 특이성을 찾아볼 수 있는 곳이기도 하다. 이에 항파두리성 항몽유적지는 고려의 대몽항전을 한국사뿐만 아니라 세계사적 시각에서도 조명함과 아울러, 제주 역사와 문화 및 경관의 특이성을 찾아볼 수 있는데 초점을 맞춘 활용방안이 강구되어야 할 것이다. 그 예로서는 다음의 사실을 들 수 있다.

① 최대한의 노력을 기울여, 항파두리성과 그 주변 유적에 대해 발굴과 문헌 등을 통한 학술조사를 거친 후, 대몽항전이 전개되던 시기의 유적을 재현한다. 이를 바탕으로 도보순행하는 동선을 마련하고, 거기에 얽힌 역사적․문화적 사실을 생생하며 구체적으로 전해 줄 수 있는 자료집을 발행한다. 이로써 제주의 역사와 문화 및 경관을 아울러 이해할 수 있는 문화기행의 기회를 제공할 수 있다.

② 항파두리성내 발굴조사를 거친 후, 제주 삼별초가 대몽항전을 전개할 때 가장 중심이 되었던 건물의 복원이 가능하다면, 이를 항파두리성내 발굴조사를 통해 수습되는 유물의 전시는 물론이고, 제주뿐만 아니라 고려의 대몽항전에 대한 전체적인 이해의 정보를 제공하는 고려시대 항몽전시관으로 활용한다. 이로써 우리 민족이 외세의 침략에 저항했던 역사를 생생하며 전체적인 관점에서 이해할 수 있는 산 교육장의 중심 센터가 될 수 있다.

Ⅲ. 항파두리성 밖 항몽 관련 유적지와 그것의 활용 방안

1. 항파두리성 밖 항몽 관련 유적지

1) 물 유적

①오성물: 항파두리 토성 북쪽, 극락사라는 절 뒤편에 있는 물을 말하나, 인위적으로 항파두리 토성과 관련시켜 ‘옹성물(甕城-)’이라 잘못 알려졌다고 보인다.

②구시물, 구시물동산: 항파두리 토성 북동쪽 앞, ‘오성물’ 동쪽 길가에 있는 샘물을 이름이다. 삼별초군이 항파두리토성을 축조할 때부터 식수 등의 생활용수로 사용했던 것으로 보인다. 물의 보호를 위해 반원형의 보조성(補助城)도 쌓았던 것으로 여겨지고, ‘구시물’이 들어선 동산을 ‘구시물동산’이라 일컫는다.

③횃부리, 횃부릿물, 장수물, 장수발자국: 항파두리토성 북서쪽 ‘골그미내’ 가에 있는 샘물을 이름이다. 최근에는 ‘장수물’로 더 알려졌고, ‘장수발자국’이라고도 한다. 이름은 김통정장군이 관군에 쫓기다가 성을 뛰어넘었는데, 이때 팬 발자국에서 물이 솟아났다은 데서 유래하였다고 한다. 그러나 ‘횃부리’ 또는 ‘횃부릿물’이라는 이름이 ‘장수물’보이다 더 고유한 이름임을 상기하면, ‘장수물’이라는 이름은 나중에 전설화된 것으로 보인다.

④유수암천: 북제주군 애월읍 중산간 마을 유수암리에 있으며, 태산(泰山)이라 일컫는 구릉의 암반 틈에서 솟아나 북쪽을 향해서 흐르는 물을 이름이다. 이 물은 삼별초군이 제주에 들어올 때 함께 왔었던 승려들이 태산사(泰山寺)라는 사찰을 창건하면서 생활용수로 이용되었다고 한다. 특히, 유수암천 밑에는 물이 흘러가 고이게 된 타원형 물통이 있고, 여기에는 항파두리토성 외곽 군사들이 흐르는 물을 받아서 말과 소에게 먹이기 위해 설치했던 것으로 이야기되는 길이 4m 정도의 돌구시가 놓여져 있다.

2) 망대(望臺)와 진지(陣地) 유적

①극랑봉 진지: 항파두리토성 남쪽 지역 해발 314m의 오름 정상을 말한다. 삼별초군이 널찍하고 편평한 극랑봉 정상을 무술 연마장과 망대로 이용했었다는 이야기가 전해져 내려오고 있다.

②바굼지오름, 파군봉(破軍峯): 북제주군 애월읍 하귀리 지역 해발 85m의 오름을 말한다. 파군봉은 삼별초군이 물자 반입의 포구로 자주 이용했다고 보이는 군항포와 항파두리토성 사이의 길목에 자리잡고 있다. 때문에 파군봉은 삼별초군의 전략적 요충지로 활용되었고, 이름도 여몽연합군이 삼별초군을 크게 격파한 데서 붙여졌다고 민간에서는 이야기되고 있다.

③진군마를: 북제주군 애월읍 고성리 마을 주거밀집 동쪽 지역에 남북으로 길게 형성된 나지막한 구릉 지역을 말하고, 삼별초군들이 진을 쳤던 곳이라는 이야기가 전해지고 있다.

④망이리동산: 항파두리 토성의 서쪽과 고성천 사이에 자리잡아 북쪽의 넓은 지대를 관찰하기 용이한 곳으로 삼별초군이 망대를 설치했었다는 이야기가 전해지고 있다.

⑤붉은오름: 한라산 서쪽 해발 1,061m의 오름. 여몽연합군이 항파두리성을 포위하여 총공세를 가하자, 삼별초의 김통정 장군은 아내와 자식을 죽이고, 성을 탈출하여 최 후의 항전을 펼치다 전사했다는 이야기가 전해져 내려오는 곳이다.

⑥살맞은돌: 항파두리 토성 남쪽, ‘극락오름’ 앞쪽에 있는 돌을 이름이다. 일찍부터 ‘살맞은돌’이라고 불러왔는데, ‘살’은 ‘화살’, ‘맞은’은 ‘맞다’의 관형사형, ‘돌’은 ‘돌’[石]을 뜻한다. 곧 말 그대로 ‘살 맞은 돌’이다. 삼별초군이 무술을 익히던 돌로, 화살이 박혔던 것과 같은 자국이 남아 있다. 여기에는 삼별초군이 쏘았던 화살이 1940년경까지만 하이더라도 박혀 있었던 것을 본 마을 사람들이 있다고 한다.

⑦삼심봉: 항파두리성 남쪽 약 4㎞ 지점 해발 650m의 오름. 원종 11년(1270) 고려 개경정부(開京政府)는 김수(金須)와 고여림(高汝霖) 장군을 제주에 보내 방어케 함으로써 진도(珍島) 삼별초의 제주 점령을 저지하고자 하였다. 이때 김수 장군은 제주시․북제주군 애월읍 일대가 한눈에 들어오고, 한라산은 물론, 추자도까지 관찰이 용이한 삼심봉 정상에 고려군 진지를 구축했다는 이야기가 전해져 내려오고 있다.

⑧동제원(東濟院) 진지: 삼별초가 진도(珍島)에 정부를 세워 대몽항쟁(對蒙抗爭)을 전개하던 원종 11년(1270) 10월 말경 제주에 들어온 이문경(李文京) 부대의 삼별초군이 진을 쳤던 곳이다. 동제원은 현재 제주시 화북동 오현고등학교 앞거리 지역을 말한다. 이문경 지휘하의 삼별초군이 제주에 들어오기 한달 여전부터, 고려 개경정부는 진도(珍島) 삼별초의 제주 점령을 저지코자, 김수(金須)와 고여림(高汝霖) 장군을 제주에 파견했다. 이들 관군이 제주시 화북동 해안지대를 방비하고 있는 가운데, 이문경 부대의 삼별초군은 명월포를 통해 상륙한 뒤, 화북동 지역의 관군을 공격하기 위하여 동제원에 진을 쳤다.

3) 포구 유적

①군항포(軍港浦): 삼별초 대몽항쟁(對蒙抗爭)의 거점이 되었던 항파두리성으로부터 가장 가까운 거리에 자리잡은 북제주군 애월읍 하귀1리 해안지역의 포구. 김통정 장군이 거느린 삼별초가 제주로 들어올 때 이용한 포구였고, 이후에도 삼별초군이 군수물자를 실어 나르는데 계속 이용하였기 때문에 그 명칭이 붙여졌다는 이야기가 전 해져 내려오고 있다.

②조천포(朝天浦): 김통정 장군의 삼별초보다 먼저 제주에 왔었던 삼별초군이 거점으로 삼았던 북제주군 조천읍 조천리 포구. 삼별초가 진도(珍島)를 거점으로 삼아 대몽항쟁을 전개할 때 제주를 장악하기 위해 별장(別將) 이문경(李文京)을 보냈고, 이문경은 제주시 화북동 일대에서 송담천(松淡川; 현재의 제주시 화북동과 삼양동을 경계짓는 내) 전투를 벌여 제주를 지키고 있던 관군(官軍)을 물리친 다음, 조천포에 웅거하였다고 한다. 포구 동쪽 해안일대에는 제주 방어 관군이 쌓기 시작했고, 이어 제주 삼별초가 쌓았으며, 이후 조선시대에 이르러서도 왜구(倭寇)의 침략 등을 방비키 위하여 계속 수축․보완․길이 연장 등이 이루어졌다는 환해장성(環海長城)이 남아 있다.

③함덕포(咸德浦): 원종 14년(1273) 제주 삼별초를 정벌하러 출동한 여몽연합군의 중군(中軍)이 상륙하여 삼별초군을 무찔렀던 북제주군 조천읍 함덕리 포구이다. 여몽연합군의 지휘자 김방경(金方慶)과 흔도(忻都)는 중군을 함덕포, 본대를 명월포로 상륙시켜 삼별초를 압박해 들어가는 양동작전을 펼쳤다. 함덕포 상륙의 여몽연합군은 이곳을 지키고 있었던 삼별초군을 제압했고, 함덕포 전투에서 패배한 삼별초군은 항파두리성으로 퇴각하면서 마지막 항전을 준비하게 된다. 포구 서쪽 해안일대에는 제주 방어에 나섰던 개경정부(開京政府)의 관군(官軍)이 쌓기 시작했다는 환해장성(環海長城)이 남아 있다. 또 함덕해수욕장 중심지쪽 해안일대에는 여몽연합군과 삼별초의 전투가 벌어졌던 곳이라는 사실을 알려주는 표시석이 세워져 있다.

④조공포(朝貢浦): ‘도근포’, 혹은 ‘외도포’라고도 일컬어지는 제주시 외도동 해안지대의  포구. 삼별초군이 물자운반용 포구로서 이용하였다는 이야기가 전해져 내려오고 있다. 삼별초군이 이곳 포구로부터 북제주군 애월읍 광령3리를 거쳐 항파두리성까지 이어지는 운반로를 닦았다는 이야기가 전해지고 있다. 이 길은 현재도 지역 주민들의 농로로 이용되곤 한다.

⑤애월포(涯月浦): 북제주군 애월읍 애월리 해안지대에 위치하며, 삼별초군의 군사작전에 이용하였던 것으로 보이는 포구. 이곳 근처에 삼별초가 애월목성을 쌓았던 것으로 추정된다. 포구 서쪽 해안지대에는 환해장성(環海長城)이 남아 있다. 이곳의 환해 장성은 다른 지역의 것보다 규모가 크고 높게 남아 있는 편이다.

⑥명월포(明月浦): 김통정 장군이 이끈 삼별초가 제주에 들어올 때 이용했고, 삼별초를 정벌하기 위해 출동한 여몽연합군의 본대가 상륙했던 북제주군 한림읍 한림리 해안 지대의 포구. 삼별초군의 물자운반과 군사작전에도 활발하게 이용되었던 포구였다고 본다. 원종 14년(1273) 여몽연합군의 지휘자 김방경(金方慶)과 흔도(忻都)는 북 제주군 조천읍 함덕리 포구를 통해 중군(中軍)을 상륙시키는 한편, 본대는 명월포로 신속히 상륙시켜 삼별초를 압박해 들어가는 양동작전을 펼쳤다. 삼별초군은 함덕포  전투에서 패배하고, 명월포에서도 여몽연합군의 상륙을 저지시키지 못한 채 항파두리 성으로 퇴각하면서 마지막 항전을 준비하게 된다.

4) 기타 항몽 관련 유적

①진수못: 삼심봉 동쪽에 자리잡은 봉천수. 크기가 대략 50㎝ 가량되며, 원형의 형태를띠고 있다. 그 이름은 원종 11년(1270) 고려 개경정부가 진도(珍島) 삼별초의 제주 점령을 저지하기 위하여 제주에 파견한 김수(金須) 장군이 이용하였던 물이라는 것에 연유하여 생겨났다는 이야기가 전해져 내려오고 있다.

②고려충신김수장군유적비(高麗忠臣金須將軍遺跡碑): 원종 11년(1270) 고려 개경정부가 진도(珍島) 삼별초의 제주 점령을 저지코자, 고여림(高汝霖) 장군과 더불어 제주에 파 견했던 김수 장군을 기리기 위해 세운 비. 김수 장군은 삼심봉에 진지를 구축한 다음, 동쪽으로 나아가 제주시 화북동 일대 해안지역을 방비하고 있었다. 이때 이문 경 부대의 삼별초군이 명월포를 통해 제주에 상륙한 후, 동쪽으로 나아가 현재 제주 시 화북동 오현고등학교 앞 거리에 위치한 동제원(東濟院) 지역에 진을 쳤다. 이어  김수 장군의 관군과 이문경 부대의 삼별초군이 제주시 화북동 송담천(松淡川; 현재의 제주시 화북동과 삼양동을 경계짓는 내)에서 전투를 벌였다. 이 전투에서 김수 장군 을 비롯한 제주 방어의 관군이 모두 전사하였다.

③김수장군추정묘: 삼심봉 북동쪽 기슭에 자리잡은 방묘 형태의 무덤. 이 무덤은 원종 11년(1270) 고려 개경정부(開京政府)가 진도 삼별초의 제주 점령을 저지코자, 제주 에 보냈고, 제주 점령을 시도하는 이문경(李文京) 부대의 삼별초군과 제주시 화북동 송담천에서 전투를 벌이다 전사한 김수(金須) 장군의 묘라는 이야기가 전해지고 있  다. 무덤 양식은 고려후기부터 조선초기까지 쓰여졌던 방묘 형태를 취하고 있으나,  김수 장군의 묘인지는 좀 더 조사․검토가 이루어진 연후에야 판단할 수 있다고 하 겠다.

④송담천(松淡川) 전적지: 원종 11년(1270) 이문경(李文京) 부대의 삼별초군이 제주를 방비하던 고려 개경정부(開京政府)의 관군과 전투를 벌여 승리를 거둔 곳. 송담천은 현재의 제주시 화북동과 삼양동을 경계짓는 내를 말한다. 원종 11년(1270) 고려 개경정부는 진도 삼별초의 제주 점령을 저지코자, 김수(金須)와 고여림(高汝霖) 장군이 거느린 군대를 제주에 보내 방비케 하였다. 이들 관군은 삼심봉에 진지를 구축하는 한 편, 제주시 화북동 일대 해안지역을 방비하는 시설도 설치하였다. 이때 삼별초의 진도정부는 이문경 부대를 보내 제주 점령을 시도하였다. 이문경 부대의 삼별초군은 명월포를 통해 제주에 상륙한 뒤, 제주시 화북동 해안지대를 방비하던 개경정부의 관군을공격 목표로 삼아 현재의 제주시 화북동 오현고등학교 앞거리 동제원(東濟院) 일대로나아갔다. 이어 개경정부의 관군과 이문경 부대 삼별초군 간의 송담천 전투가 벌어졌다. 여기에서 김수와 고여림 장군을 비롯한 제주 방어의 관군이 모두 전사하였다. 이으로써 삼별초가 제주를 장악하고, 진도 함락 이후에는 제주를 마지막 대몽항쟁의 근거지로 삼는 발판이 마련되었다. 송담천 전투는 삼별초군의 희생도 많았고, 피가 강처럼흘러 송담천의 바위들은 피에 젖어 지금도 붉다는 구전이 전해질 정도로 치열했다.

⑤환해장성(環海長城): 제주 해안을 전체적으로 둘러친 3백리 장성(長城)을 이름이다. 이 성은 삼별초가 진도(珍島)를 거점으로 삼아 대몽항쟁을 전개할 때 삼별초의 제주 점령을 저지코자, 원종 11년(1270) 고려의 개경정부(開京政府)가 제주로 보내 방어책을 펼치게 했던 김수(金須)와 고여림(高汝霖) 장군 등의 관군이 쌓기 시작하였다. 이어 관군을 물리쳐 제주를 장악한 삼별초가 개경 정부군과 몽골군 공격에 대비해 환해장성을계속 쌓았고, 조선시대에 이르러서도 왜구(倭寇) 등의 침탈을 방집하기 위해 계속 수축․보완․길이 연장이 이루어졌다. 그래서 지금도 환해장성이 제주시 화북동․삼양동, 북제주군 애월읍 고내리․조천읍 북촌리․신촌리․신흥리․함덕리, 구좌읍 김녕리․행원리 등 지역의 바닷가에 남아 있다. 또한 남제주군 성산읍 신산리․온평리, 대정읍 일과리․영락리, 서귀포시 보목동․예래동 등 지역의 바닷가에서도 환해장성의 흔적을 찾 아볼 수 있다. 이들 환해장성은 자연석을 적당한 크기로 분류하여 쌓아놓았던 것 같다. 잔존 높이는 대략 2m 안팎이나, 화북동의 경우는 2.8m, 함덕리는 최고 4m의 경우도 있다. 형태가 성밖은 경사지고 성안은 높은 것, 또는 성밖은 경사지고 성안은 평탄한 것 등의 다양한 여러 가지 모양을 띠고 있음이 확인된다.

⑥종신당터: 북제주군 애월읍 유수암리 주택 밀집지역에서 북쪽으로 약 300m가량 떨어져 자리잡고 있으며, 속칭 ‘종신당’, 혹은 ‘태암감실(泰岩龕室)’이라 일컬어지는 곳. 여기에는 항파두리성에 대한 여몽연합군의 총공격이 있기 전, 제주 삼별초의 우두머리 김통정 장군이 자신의 어머니를 피신시켰던 곳이며, 김통정 장군의 어머니는 굴을 파 숨어살다가 마을 사람들에게 ‘밤에 불빛이 안보이거든 입구를 막아달라’ 당부했고, 마을사람들은 굴에서 불빛이 안보이게 되는 날이 오자 입구를 막았다는 구전이 전해져 내려오고 있다.

⑦태산사(泰山寺) 절터: 북제주군 애월읍 유수암리 마을 중심부의 밋밋한 봉우리 지역으로 속칭 ‘절동산’이라 일컫는 곳의 북쪽. 여기에는 삼별초군과 함께 제주에 들어온 승려들이 창건한 태산사라는 절이 세워져 있었다는 구전이 전해져 내려오고 있다.

2. 항파두리성 밖 항몽 관련 유적지의 활용 방안

제주 삼별초가 벌였던 대몽항쟁(對蒙抗爭)의 본거지가 항파두리성이었음은 기록이나 고고학적 자료를 통해 확연히 드러난다. 반면, 항파두리성 밖 항몽 관련 유적지로 알려진 것 중에는 기록을 통해 확인되는 곳도 있으나, 구전이나 지명 해석, 혹은 제주 삼별초 대몽항쟁의 전개 상황을 통한 유추 등을 근거로 삼아 항몽 관련 사실을 끌어내는 곳이 다수를 차지하고 있다. 때문에 항파두리성 밖 항몽 관련 유적지가 실제적으로 제주 삼별초의 대몽항쟁과 관련을 맺고 있는 지에 대한 정확한 사실 판단 여부를 우선적으로 밝히는 조사․검토가 이루어져야 할 것이다. 다음에는 항파두리성의 정비와 연계된 보존․정비․활용 방안이 강구되어야 할 것으로 본다. 그 예로서는 다음의 몇 가지를 들 수 있다.

1) 항파두리성은 물론이고, 성 밖 항몽 관련 유적지도 포함․소개하는 자료집을 만든다. 자료집의 내용은 각 유적지와 제주에서 벌어진 대몽항쟁의 전개과정을 유기적이고, 순차적으로 연계하여 서술함으로써 제주 삼별초의 대몽항쟁에 대한 전체적인 이해가 가능하게 한다. 이로써 자료집은 제주 삼별초의 대몽항쟁을 이해하는 사회교육용 자료, 더 나아가 관광객들의 안내서로서 훌륭한 역할을 수행할 수 있을 것이다.

2) 항파두리성 밖 항몽 관련 유적지에는 그 유적지가 제주 삼별초의 대몽항쟁 전개 과정에서 어떠한 역할과 의미를 가졌는지를 알리는 표지판을 설치한다. 또한 표지판은 기존에 항몽 관련 유적지로 알려졌으나, 학술적인 조사․검토 결과 항몽 관련 사실이 드러나지 않은 유적지에도 설치하고, 거기에는 항몽 관련 사실의 여부를 검토한 조사과정과 내용을 서술한다. 이로써 항몽 관련 유적지의 존재가 널리 알려지고, 보다 많은 사람들이 항몽 관련 유적지를 찾아오는 한편, 항몽 관련 유적지가 문화자원화의 길로 나아가는 기회가 마련될 것이다.

3) 항파두리성과 아울러, 기타 항몽 관련 유적지에 얽힌 역사적 사실은 물론이고, 전설과 구전 등의 내용도 에니메션으로 제작한 영상자료를 마련하여 사람들에게 보여준다. 이로써 보다 많은 사람들이 항몽 관련 유적지를 찾아가 보려는 의욕을 갖게되며, 초․중․고 학생들에게도 보다 흥미롭고, 쉽게 제주 삼별초의 대몽항쟁을 이해할 수 있는 기회가 제공될 것이다.

4) 항몽 관련 유적지를 ‘삼별초와 성(城) 유적’․‘삼별초와 오름 유적’․‘삼별초와 물 유적’․‘삼별초와 포구 유적’ 등과 같은 테마의 답사코스를 마련하고, 이를 연계하여 순행하는 프로그램을 마련한다. 테마별 항몽 관련 유적지 답사코스는 사람들이 보다 넓은 제주 지역을 찾아 다니며, 제주의 다양․독특한 자연경관을 접할 수 있도록 할 것이다. 이는 제주의 역사와 문화 및 생태가 맞물려 이루어진 문화관광코스의 창출이며, 또한 산교육장의 공간적 범위를 보다 더 확대하는 방향으로 나아가는 길이기도 하다.

Ⅳ. 나가는 글

제주도 항몽유적지의 정비와 그 활용은 후세들에게 민족 주체와 자존을 밀도 있고, 생생하게 전달할 수 있는 역사교육장화와 직접 이어진다. 이와 함께, 도내외 사람들에게 제주 문화와 역사 및 경관의 남다름을 체험적으로 드러낼 수 있는 문화자원화의 기틀이 마련되는 계기도 될 것이다. 더 나아가, 남․북한(南․北漢) 교류가 진전되어 교차관광이 활성화되었을 때 북한당국과 주민들에게 인기가 있는 관광코스화의 기초가 제공되는 일이기도 하다. 이로써 제주도  문화산업경쟁력 강화에 도움이 되리라 본다.

제주와 중국간의 문화교류-어떻게 할 것인가?

-그 가능성과 전략을 중심으로-

심규호(제주산업정보대학 관광중국어통역과)

1992년 8월 24일 한중 양국은 북경에서 정식적인 수교를 선포하고, 1949년 이후 단절된 외교관계를 정상으로 회복하였다. 이후 한국과 중국간의 정치, 경제, 문화 제 방면의 교류가 본격화되면서, 양국은 이제 더 이상 떼려야 뗄 수 없는 우호 협력관계를 맺게 되었다. 특히 중국이 1978년 개혁, 개방정책을 표방한 이후로 급속한 경제성장을 이룩하면서 한국은 그 중요 무역상대국으로 자리하였으며, 흥미롭게도 1997년 6월 ｢사랑이 뭐길래(愛情是什麽)｣가 중국 텔레비전에 방송되면서 처음 시작된 일반 대중들의 한국에 대한 관심이 이제는 한류(韓流)라는 별칭이 생기기에 이르렀다. 특히 2002년에 개봉된 ｢엽기적인 그녀(我的野蠻女友)｣는 공전의 히트를 쳐서 배우 전지현을 안재욱과 더불어 중국의 대표적인 한류 스타로 만들었으며, 지금도 그 인기는 식지 않고 있다. 물론 한류가 양국간의 문화교류를 대표하는 것은 아니지만 요즘처럼 방송매체나 인터넷이 보편화된 상황에서 한류는 우리가 생각하는 것보다 더욱 큰 영향력을 발휘하고 있을지도 모른다.

각설하고 어찌 보면 겨우 14년 만에 한국과 중국은 유사 이래로 가장 다양하고 밀접한 관계를 맺고 있다고 해도 과언이 아닐 듯하다. 그렇다면 우리 제주의 경우는 어떠한가?

1995년 10월, 제주도가 중국의 해남성(海南省)과 자매관계를 맺은 이후로 1996년과 97년 연이어 제주시가 중국 광서장족자치구의 계림시(桂林市), 북제주군이 산동성 내주시(萊州市), 남제주군이 요녕성 흥성시(興城市)와 자매도시 관계를 맺었으며, 2000년 이후 제주도가 요녕성 대련시(大連市), 제주시가 강소성 양주시(揚州市), 곤산시(昆山市), 서귀포시가 해남성 삼아시(三亞市) 등과 우호협력도시 관계를 맺었다. 자매관계나 우호협력관계가 곧 쌍방간의 긴밀한 협조 및 교류를 뜻하는 것은 아니지만, 제주가 중국 성(省)이나 도시와 상호 교류관계를 맺는다는 것은 그만큼 서로가 서로를 필요로 한다는 것을 전제로 하는 것일 터이다. 그렇다면 이처럼 공식적으로 교류관계를 맺고 있는 상황에서 실제 문화교류는 어떻게 이루어지고 있으며, 향후 어떤 방향으로 이루어져야할 것인가? 본고는 이에 대한 가능성과 그 전략을 논의하고자 한다.

Ⅰ. 문화는 필연적인 흐름이다.

문화는 본시 높은 곳에서 낮은 곳으로 흐르는 물처럼 문화적 수준이 높은 쪽에서 낮은 쪽으로 흐르는 것이 일반적이다. 물론 항시 그런 것만은 아니다. 역시 물처럼 뭔가에 부딪치거나 막히면 전혀 다른 방향으로 튀어 오르거나 때로 역류할 때도 있다. 다만 문화란 인간의 향상에 대한 욕구의 결과물이기 때문에 그 욕구 충족을 위한 흐름이 대체적으로 향상된 것을 지향한다는 뜻이다. 예컨대 중국의 고대문명은 우리가 잘못 이해하고 있는 것처럼 단지 중원(中原: 지금의 섬서성의 서안과 하남성의 낙양, 정주 등을 두루 포괄하는 지역) 지역에서만 발원하거나 발전한 것이 결코 아니다. 이외에도 현재 산동성의 대문구(大汶口), 강소, 절강성의 하모도(河姆渡), 장강 중하류의 굴가령(屈家嶺), 마가빈(馬家濱), 그리고 사천성의 삼성퇴(三星堆)와 광동성의 인문도(印文陶) 문화에 이르기까지 다양한 고대문화가 존속하고 있었다. 그러나 그들 문화는 각지의 문화는 더욱 체계적이고 방대한 문화에 의해 점차적으로 흡수 통일되어 중국을 대표하는 화하(華夏) 문명을 낳게 된 것이다. 중원의 문화가 다른 지역 문화를 흡수 통일시킬 수 있었던 것은 여러 가지 이유가 있었겠지만 무엇보다 문자와 예(禮)를 중심으로 한 강력한 중앙집권 체제가 성립되었기 때문이라고 할 수 있다. 중원의 선진적인 문화는 어떤 경로를 통해서든 각지로 전파되어 확산되었다. 이는 중원에 자리한 국가가 다른 문화권을 흡수하는데 절대적인 영향력을 행사하였으며, 이후 중국은 바로 이러한 문화적 역량을 통해 통일의 대업을 완성할 수 있었던 것이다. 전체 중국역사에서 여러 차례 이민족의 정권이 왕조를 차지하였으나 끝내 화하문화에 수용되어 근본적인 변화를 추진할 수 없었던 것도 그들의 문화적 역량이 달렸기 때문이었다.

역대 한중관계 역시 예외는 아니다. 우리는 그들의 한자문화권에 편입되면서 성(姓)마저 우리 고유의 것에서 그들의 것으로 바꾸었으며, 정치체제, 경제, 종교, 문학예술, 심지어 일상생활에 이르기까지 그들의 영향을 받지 않을 수 없었다. 예컨대 그들의 언어는 주로 한장어족(漢藏語族)에 속하고 우리는 알타이어족에 속하지만 한자를 공유하고 있다는 점 이외에도 내용적으로 유사한 구문이나 언어사용이 그야말로 비일비재하다. 그래서 때로 우리는 한중의 문화적 유사성으로 인해 그들 또한 우리와 같을 것이라는 착각에 빠져들곤 한다.

우리가 그들의 문화적 영향권에서 적지 않은 영향을 받았다고 하여 결코 주눅들 필요는 없다. 그들이 생각하고 있는 것처럼 지금의 우리는 한성(漢城)이 수도가 아니라 서울(首爾: 서울의 음역으로 ‘서우얼’이라고 발음된다. 우리나라는 ‘首爾’를 공식적인 한자 이름으로 정했으나 중국은 여전히 ‘漢城’이란 옛 이름을 사용하고 있다) 수도이며, 서불(徐巿)이 불로초를 구하기 위해 찾아온 신선의 섬 영주(瀛州)가 아니라 국제자유도시를 표방하고 있는 제주(濟州)에 살고 있기 때문이다. 게다가 문화란 본시 물처럼 흘러 목마른 자가 떠먹으면 그 뿐인 것이어서 차용(借用)이 전혀 문제가 되지 않는다. 사실 중국인들이 자신들의 전통복장이라고 하는 것도 원래는 한족이 아닌 만주족 기인(旗人)의 복장이며, 역대 중국 정권 가운데 가장 강성한 통일국가를 이룩한 나라 또한 만주족이 지배한 청조(淸朝)였다. 그런데 어찌 문화의 정통성을 따질 것인가? 오히려 정통성이란 과거에 집착하는 것이 아니라 현재에 이루어진 형태에 따르는 것이다. 따라서 문제는 과거가 아니라 지금에 있다. 물론 지금의 문화는 미래의 그것을 담보한다.

말인 즉 문화는 바로 지금의 문화가 과거와 미래의 모든 문화형태를 좌우하고 결정짓는다는 뜻이다. 우리 제주와 중국의 문화교류에 대해 운을 뗀 후 서론이 너무 길었다. 그러나 양자의 문화교류 역시 이러한 대원칙, 즉 문화는 자연스럽고 필연적인 흐름으로 양화(良貨)가 악화(惡貨)를 구축(驅逐)하며, 과거가 어떻든지 간에 지금의 문화상황에 대한 세밀한 분석과 전략이 필요하다는 점에서 예외가 아니다.

Ⅱ. 교류의 허와 실

앞서 살핀 바대로 제주는 도나 시군 모두 각기 중국과 자매 또는 우호협력관계를 맺고 있다. 이는 단지 행정단위간의 교류가 아니라 제주의 문화교류(정치, 경제, 문학예술 등을 모두 포괄하는)를 상징적이고 또한 구체적으로 대변하는 것이자 양자 간의 대표적인 창구 역할을 맡는다. 공공기관에서 이루어지는 교류는 일정한 구속력을 지니며, 상호 호혜원칙에 따라 실익을 추구할 수 있다는 점에서 각 급 학교나 민간단체, 그리고 전문가 집단에도 여러 단체나 각 급 학교, 그리고 전문가 집단에 의한 민간교류가 존재한다. 그렇기 때문에 공공기관에서 이루어지는 교류야 말로 그 어떤 민간교류보다 더욱 중요하다. 그렇다면 과연 제주 각급 공공기관에서 이루어지고 있는 중국과의 교류관계의 실상은 어떠한가?

공공기관의 중국 교류는 외형적으로 볼 때, 매년 다양한 양태로 확대되고 있는 것처럼 보인다. 제주도는 해남성과 자매결연 10주년 기념 행사차원에서 탐라문화제에 해남성의 문예사절단을 초청하였으며, 제주도 백호기 우승팀과 해남성 축구팀간의 축구교류를 성사시키기도 했다. 북제주군의 경우 올해 5월 군청 합창단은 자매도시인 중국 내주시 월계꽃 축제에 참가하여 축하공연을 했으며, 학생 교환연수를 진행시키고 있다. 특히 도체육회의 체육교류는 상당한 수준에 이른 듯하다. 축구 교류 이외에도 산동과 체육교류협의를 맺어 전체 7개 종목 32명의 체육 꿈나무를 파견하기도 했으며, 도생활체육협의회의 경우도 길림성과 체육교류를 체결하기도 했다. 또한 제주와 대련 사이에 전세기 취항을 계기로 제주도와 제주도관광협회는 대련에서 열리는 ‘2005 동아국제여유박람회’에 참가하여 관광제주 홍보 마케팅을 펼치는 한편 내년 박람회 준비를 하고 있다고 한다. 이처럼 다양한 공공기관에 의한 제주와 중국간의 교류관계가 과연 내실을 기하고 있는가라는 문제는 북제주군에서 한 때 교류관계를 통한 중국관계 자료집이 나온 것을 제외하고 별 다른 관련자료집을 찾아볼 수 없는 상황에서 더 이상 논구하기 힘들 듯하다. 하여 다만 몇 가지를 전략적 차원에서 제시할 따름이다.

첫째, 공공기관의 교류는 외교의 일종으로 호혜를 바탕으로 실익을 추구하는 관계여야만 한다. 외교 관계가 의례적이되 그 본질은 오로지 자국의 이익을 위한 것인 것과 마찬가지로 호혜를 바탕으로 적극적인 실익을 추구해야 한다는 뜻이다. 따라서 각급 공공기관의 교류는 실익을 확보하기 위해 양자 간에 전방위적인 관련 가능성을 탐색해야하며, 단순히 담당직원이 아니라 전문 인력을 확보하여 지속적으로 연구 검토해야만 한다.

둘째, 실익을 확보하기 위해서는 무엇보다 도내 관련기업이나 민간단체 또는 개인을 공공기관과의 교류에 적극 참가시키는 것이 바람직하다. 이렇게 함으로써 공공기관은 자체 교류사업의 주체로서 역할 뿐만 아니라 민간교류를 촉진시키는 창구 역할을 확보함으로써 향후 도내 전체 해외교류를 총괄적으로 관장하여 효율성을 극대화할 수 있을 것이다.

셋째, 공공기관의 해외교류는 자매도시와 우호협력도시로 구분되어 있는 듯하다. 아마도 중앙에서 무분별한 해외교류를 사전에 차단하는 한편 내실을 기하기 위해 제한을 가한 듯한데, 설사 그렇다고 할지라도 어떤 형태든지 해외교류를 확대하는 것이 필요하다. 특히 중국은 오랜 세월 지역자치와 분권이 가능해온 나라이다. 중앙에 정책이 있으면 지역에는 대책이 있다고 할 정도로 나름의 독립성을 갖추고 있다. 따라서 중앙에서 각 지역과의 연계를 얻는 것은 거의 불가능하며, 개별적인 관계만이 유효할 뿐이다. 따라서 어떤 형태로든지 중요 지역과 관계를 맺는 것이 중요하다. 이 때 공공기관은 민간교류단체 등을 음양으로 지원함으로써 해당지역과 관련을 맺을 수 있을 것이다. 이렇게 본다면 도나 시군이 민간교류단체를 적극적으로 지원하는 타당한 이유가 존재하지 않을 수 없다.

넷째, 모든 관계가 그렇듯이 중국과의 교류관계 역시 핵심은 사람이다. 누구와 어떻게 관계를 맺을 것인가가 중요한 이유가 여기에 있다. 매년 이루어지는 한 두 차례의 의례적인 상호 방문만으로 밀접한 인간관계를 맺고, 상대측에게 언제든지 무엇이든지 요청할 수 있는 인적 자원을 확보하는 일은 거의 망상에 가깝다. 중국인은 인간과 인간간의 관계, 즉 꽌시(關系)를 심히 중시한다. 오죽했으면 관계학(關系學)이란 말이 있겠는가? 그렇다면 외교와 다를 바 없는 교류관계에 있어서도 상대와 진정한 꽌시를 맺는 일이 무엇보다 중요하다고 할 수 있다. 이러한 꽌시는 구체적인 사람과 관련을 맺는 일이기 때문에 우리 측에 적당한 사람을 골라 장기간에 걸쳐 상대와 접촉케 하는 것이 유일한 길이라고 할 수 있다. 이 역시 전문가 양성과 직결되는 문제가 아닐 수 없다.

다섯 째, 전문가 양성의 중요성은 새삼 말할 필요도 없다. 그러나 이보다 더 중요한 것은 해외교류에 필요한 인재 풀이다. 현재 제주도에는 널리 알려져 있지는 않지만 한중문화협회 제주도지부가 결성되어 있다고 하는데 이런 단체가 보다 적극적인 대중국 교류관계를 책임질 수 있도록 한다면, 그리하여 도내 중국 전문가를 두루 조직해낼 수 있다면 적극 활용하는 것이 바람직할 것이다. 물론 만약 그렇지 못하다면 마땅히 새로운 조직이 필요하다. 도내 중국 전문가는 단순히 학계나 관광업계 등에만 존재하는 것이 아니다. 이미 오래 전부터 우리 제주에서 삶의 터전을 마련하고 있는 화교와 조선족, 그리고 관광일선에서 중국관광객들을 상대하는 중국어 국제관광안내원이나 기타 중국 관련 기업가나 개인 또한 모두 포함될 수 있다. 문제는 이처럼 다양한 계층, 양태의 중국 관련 인력이 아무런 조직이나 체계 없이 방치되어 있다는 점이다. 이를 어떻게 조직하고 체계화시켜 적절하게 활용할 수 있는 인재 풀로 만들 것인가? 이는 도가 해야 할 일임에 틀림없다.

여섯 째, 대만과 중국 양안(兩岸) 관계가 여전히 대치관계를 풀지 않는 상황에서 제주는 중국 대륙과 제주를 잇는 가교 역할을 하기에 좋은 지역적 조건을 갖추고 있다. 이미 대만의 원동(遠東)항공과 중국의 동방(東方)항공이 제주를 통해 수많은 대만 관광객을 릴레이식으로 운송하고 있는 것에서 알 수 있다시피 당분간 제주는 양안을 잇는 중요한 중간 다리가 될 것이다. 그러나 어찌 하늘의 길만 그러할 것인가? 이를 통해 물류의 거점이 될 수는 없는 것일까? 양안의 문화교류를 우리가 직접 기획할 수는 없을까? 어쩌면 지금 제주는 대만과 중국 모두를 상대할 수 있는 매우 흥미로운 기회를 아쉽게도 놓치고 있는 지도 모른다. 문화교류에서 가장 중요한 것 가운데 하나가 바로 지금의 문화상황이라는 점을 상기할 때 또 다른 문화교류가 뇌리에 번뜩이며 그 실천에 목말라야 하는 것이 아닐는지!

Ⅲ. 올인(all-in)

교류란 본시 상호 인적, 물적 왕래를 뜻한다. 따라서 제주와 중국의 문화교류 역시 상호 왕래와 교환을 근간으로 삼는다. 문화교류가 우리 제주의 핵심 산업 가운데 하나인 관광과 직결되는 것은 바로 이 때문일 것이다. 김태환 제주도지사는 제주도를 동북아 휴양형 종합관광 허브를 지향하는 차원에서 ‘중국인 관광객 연간 20만 명 유치’를 선거 공약을 내세운 바 있다. 공약인 만큼 지금 와서 그 가능성 여부나 실현 여부를 따질 생각은 없다. 다만 과연 이를 위해 어떤 노력을 하고 있는 지 심히 궁금할 따름이다. 제주와 중국의 문화교류를 위한 인적 자원이 조직화되기 않고, 해외교류를 담당하는 이를 그저 담당직원으로 부르며, 도내 어느 단체에서 어떻게 해외교류를 하고 있는지조차 파악되지 않은 상황에서 의례적인 상호 방문이나 국제박람회 참가, 여행사, 언론 팸투어 정도를 시책(施策)으로 내놓을 정도라면 작년 수준에도 못 미칠 것이 분명하기 때문이다. 실제로 올해 상반기 중국 관광객 입도수는 작년 수준에 못 미쳤다고 한다.

중국은 이미 세계시장으로 발돋음한 상태이고 우리 제주는 이른바 국제자유도시를 꿈꾸고 있다. 그렇다면 우리의 중요 목표는 어디겠는가? 저 멀리 유럽인가? 아니면 미국인가? 제주가 유럽이나 미국인이 즐겨 찾는 관광지가 된다면 당연히 중국인들도 찾아오고 싶은 관광지가 될 것이다. 역으로 제주가 중국인들이 즐겨 찾는 관광지가 된다면 유럽이나 미국인이 찾고 싶어 하는 관광지가 될 수 있다. 그러나 실제로 제주는 그렇게 세계만방에 알려져 있는 섬이 아니다. 제주의 날씨조차 관광에 최적이라고 말할 수 없으며, 그렇다고 전천후 관광에 필요한 여러 조건들을 완비하고 있는 것도 아니다. 다시 말해 우리 제주는 외국인들이 절로 찾아오는 관광지라기보다 우리가 적극적으로 나서서 모셔오고 정성으로 환대하여 다시 찾게 만들어야만 하는 곳이라는 뜻이다.

바로 이러한 이유로 우리는 관광과 그 뒷받침이 되어야 할 문화교류에 올인해야 한다. all-in(all-inclusive), 말 그대로 모든 것을 포함한다는 뜻이니 모든 것을 다 바쳐야 한다는 의미라할 수 있다. 그리고 지금은 일단 그 목표를 중국을 향하는 것이 옳다. 이는 단지 중국과 제주가 지리적으로 또는 문화적으로 가깝기 때문이 아니라 중국이나 제주나 양자 모두 이제 시작이고, 그 미래는 거의 무한대로 펼쳐져 있기 때문이자 그 시작을 어떻게 하느냐에 따라 미래가 갈라지기 때문이다. 그렇다면 어떻게 올인할 것인가? 그 구체적인 방법은 실로 다양하여 한정된 지면에서 다 말할 수는 없을 듯하고, 다만 올인에 필요한 우리의 자세 등 몇 가지를 제안하고자 한다.

첫째, 실사구시(實事求是), 이는 중국 청(淸)나라 고증학이 내세운 학문 방법론으로 사실에 입각하여 진리를 탐구하려는 과학적 학문태도를 말한다. 이는 중국 외교의 가장 기본적인 지침이자 방법이기도 하다. 물론 그들의 대외 교류 역시 이 범위에서 벗어나지 않는다. 또한 그들의 삶의 태도 또한 이러하다고 그들은 생각한다. 필자가 생각하기에 반드시 그런 것만도 아닌 듯하지만 일단 그들의 주장을 받아들이는 것이 좋겠다. 그렇다면 우리 역시 이러한 방법으로 그들을 대응하는 것이 좋을 듯하다. 얼마 전까지만 해도 한국과 중국의 문화교류, 특히 민간교류는 주로 한국측에서 경비(전액 또는 부분)를 대는 경우가 대부분이었다. 자신들은 아직 가난하다는 ‘사실’에 입각하여 돈이 많은 한국이 경비를 대는 것이 ‘진리’라고 주장한 것이다. 그러나 우리는 이제 당신들도 제법 살게 되었다는 ‘사실’에 근거하여 당신들 또한 혜택을 베풀어야 한다는 ‘진리’를 택해야 한다.

둘째, 중국에 대한 우리의 생각을 바꾸어야 한다. 이미 중국은 정치, 경제대국이자 우리와 떼려야 뗄 수 없는 친구가 되었다. 요즘 번역되어 나온 백양(伯楊)이 쓴 □추악한 중국인□을 읽으면서 “지저분하고 거짓말 잘하는” 중국인들을 생각하며 고소(苦笑)할 때가 아니다. 그들은 이미 1960년대에 핵폭탄은 물론이고 수소폭탄을 제조하여 보유했으며, 지금은 유인 우주선을 쏘아 올려 조만간 달에 사람을 상륙시킬 준비를 하고 있기도 하다. 이런 상태에서 우리가 핸드폰이나 LCD 등 몇 가지 선도 기술을 지니고 있다는 것만으로 그들을 깔 볼 수 있는가? 겸손해야 한다. 절대로 자만해서는 안 된다. 물론 그렇다고 기죽을 필요는 더욱 없다.

셋째, 문화교류는 기본적으로 돈이 들어가는 사업이다. 사업비 마련이 핵심일 수 있다. 그러나 또한 문화교류는 돈을 버는 사업이기도 하다. 예를 들어 올해 11월 상해미술관에서 개최 예정인 아트 페어에 도내 미술전문 디렉터의 도움을 받아 제주 미술가들이 그곳에서 자신의 미술품을 전시 판매하게 될 것이다. 올해 처음인 이 사업은 중국 상해는 물론이고 중국 전역의 미술상이 제주 작가의 미술품을 감상하고 구입하는 첫 번째 기회가 될 것이며, 이후 상호간의 교류 확대로 상호 이익을 남길 수 있는 사업으로 확장될 수 있을 것이다. 이렇듯 문화교류는 당장 실익을 얻을 수 있는 것이자 눈에 보이는 미래를 위한 투자이기도 하다. 따라서 어떤 형태, 어떤 경로를 통한 것이든 문화교류를 확대하고, 이를 도나 시 차원에서 후원하는 것이 바람직하다.

넷째, 중국인은 중국 안에 있어 중국을 모르고, 외국인은 중국 밖에 있어 중국을 모른다는 말이 있다. 그만큼 중국이 지대물박(地大物博)하고 인구 또한 많아 그 다양성을 획일화할 수 없다는 뜻일 터이다. 이런 면에서 볼 때 제주에서 중국 문화를 소개하는 일도 문화교류의 한 방편으로 가능할 것이라는 생각이 든다. 이는 우리나라 사람들의 중국문화 이해에 도움을 줄뿐더러 중국인들에게도 자기 문화를 보다 쉽게 관람할 수 있는 기회와 더불어 흐뭇한 만족감을 제공할 수 있을 것이다. 이런 면에서 국립제주박물관과 제주민속자연사박물관이 중국 박물관과 상호 교류할 수 있는 통로를 마련해주는 것도 좋은 방법이 될 수 있을 듯하다. 물론 상호 교류형태가 될 것이고, 우선은 현재 도나 시군에서 관련을 맺고 있는 자매 또는 우호협력도시를 중심으로 교류하는 것이 좋을 듯하다. 예를 들어 양주(揚州)는 현재 제주시와 우호협력도시인데, 청대 양주의 화가들이었던 양주 팔괴(八怪)의 서화를 교류 전시한다면 국내는 물론이고 중국인들에게도 상당히 훌륭한 감상이 될 것이다.

Ⅳ. 조직을 위하여

이제 글을 마쳐야할 시간이다. 마지막으로 다시 한 번 강조하건데, 문화교류는 많으면 많을수록 좋다. 다양성이야말로 문화의 핵심 아니겠는가? 제주에서 성공적으로 자리 잡은 제주관악제의 성공을 바라보면서 진정한 문화교류란 뚜렷한 목적의식과 자신의 것에 대한 애정을 지닌 사람들과 그들 조직에 의해 이루어진다는 생각이 들었다. 물론 경비가 어찌 중요하지 않겠는가? 그러나 경비는 오히려 나중의 문제이다. 사실 제주에 넘쳐나는 축제가 중도에 실패로 끝난 것은 오히려 ‘돈’ 때문 아니던가?

제주와 중국의 문화교류를 더욱 확대하고, 이를 통해 실익을 얻고자 한다면 당장 제주와 중국 관계를 함께 고민하고 더 나은 방책을 제시하며, 미래를 책임질 조직이 있어야 한다. 그것이 관에 있든 아니면 민간에 있든지 간에 유기적인 조직망 속에 거미줄처럼 얽혀 든든한 체계를 갖추어야 한다. 그것은 대략 두 가지로 형태 지을 수 있을 것이다. 첫 번째는 도에서 이를 담당할 전문가를 배치하여 모든 정보를 자료화하며, 중국 관련 인적자원을 관리하는 방안이다. 다만 이를 자문기구 형태로 둘 것이 아니라 실제로 실천할 수 있는 기구로 활용해야 해야만 실효를 얻을 수 있을 것이다. 두 번째는 민간기구로 만드는 것이다. 이럴 경우 자원봉사의 형태를 띠는 대신 도를 포함한 모든 공공기관의 정보를 공유할 수 있으며, 실질적인 작업을 함께 할 수 있어야 한다. 아울러 최소한의 운영경비는 도에서 지원받는 것이 바람직할 것이다.

문화교류는 상당히 포괄적인 사업이다. 그것은 현실에 바탕을 두고 실익을 추구하는 것이자 또한 미래를 위한 투자이기도 하다. 중국과의 관계가 향후에도 확대되는 것이 필연적이고 또한 당연한 일이라면 당연히 모든 것을 그것에 바쳐야할 것이다. 그리고 그것은 지극히 포괄적이되 구체적인 조직에 의해 이루어져야만 한다. 이를 할 수 있는 것은 바로 우리들이다.